Окрім цього, керівництво платформи продовжує розширювати функціонал застосунків соцмережі для ТВ-платформ, зокрема Apple TV. У майбутньому переглядом можна буде керувати зі смартфона.

Короткі Reels також можна буде обʼднувати у серії відео, подібно до TikTok.

Чому до ідеї довгих відео повернулися

За словами Моссері, він був проти довгого формату «багато часу», оскільки вважав пріоритетом платформи звʼязок та обмін, неможливий за переглядом довгого відео:

«Перегляд відео 10, 20 чи 30 хвилин — це велика кількість Reels, фотографій та каруселей, які ви, можливо, не надіслали б другу».

Водночас думку CEO змогла змінити Лайонс, яка просувала ідею нового формату. «Інстаграм — це передусім про об’єднання людей навколо креативності. А креативність — це значно більше, ніж просто короткі відео чи публікація каруселей», — каже вона у відео.

Із новим відеоформатом розробники хочуть дати авдиторії можливість «будувати глибші звʼязки з авторами, які їм подобаються». Водночас Reels залишатиметься ключовим елементом соцмережі.

На думку видання TechCrunch, у Meta хочуть утримувати більшу авдиторію в межах однієї платформи — інколи короткі формати як в інстаграмі, так і в TikTok використовують для тізингу контенту з YouTube.

Водночас короткий контент складніше монетизувати, через що автори в інстаграмі отримують напряму від платформи менше, ніж на YouTube, де їм платять 55% доходу від показаної під час відео реклами.

У коментарі виданню представник соцмережі сказав, що наразі говорити про довгострокову модель монетизації зарано, проте в Instagram «вивчають різні формати».

У новій частині Пол Атрід у виконанні Тімоті Шаламе стикається з «наслідками свого правління» та виступає вже в ролі безжального імператора, який «підкорив собі сотні світів». Разом з цим він опиняється в епіцентрі змови та бачить видіння про крах Імперіуму, які «затьмарюють його розум».

Головним ворогом Атріда в стрічці виступає Скайтейл у виконанні Роберта Паттінсона. Він прагне «вдарити по самому ядру імперської влади», досягнувши «зміни режиму».

До своїх ролей також повернулися Зендея (Чані), Джейсон Момоа (клон Дункана Айдахо), Ребекка Ферґюсон (Леді Джессіка), Флоренс П’ю (принцеса Ірулан) та Хав’єр Бардем (Стілґар).

Серед нових акторів до касту приєдналися Аня Тейлор-Джой (Алія, сестра Пола Атріда), чию героїню представили наприкінці другої «Дюни».

Над музикою до фільму знову працював Ганс Циммер, який був композитором перших двох частин саги Вільнева. Підтверджуючи участь Циммера у стрічці, Дені розповів, що музика «суттєво відрізнятиметься» від того, що Ганс створював для попередніх фільмів.

У жовтні Warner Bros. випустила на стримінгах перший саундтрек «Дюни 3» — той самий «Пустельний наспів» з першого тизера-трейлера стрічки. Трек починається з буботіння Пола Атріда (Тімоті Шаламе), що переростає у військовий гімн.

Термін дії ексклюзивної угоди, яку Фінчер та Netflix уклали у 2020 році, закінчується у 2027-му, після чого режисер відійде від кіновиробництва. Водночас Bloomberg зазначає, що, ймовірно, Фінчер і надалі зможе пропонувати свої наступні проєкти як Netflix, так і іншим компаніям-дистриб’юторам, навіть без конкретного контракту. 

Про партнерство Девіда Фінчера та Netflix

Співпраця сторін розпочалася ще до укладення ексклюзивної угоди. Зокрема, Фінчер працював над серіалом «Картковий будинок» як виконавчий продюсер і режисер перших двох епізодів. Свого часу проєкт став одним із перших оригінальних серіалів Netflix.

Пізніше він також був виконавчим продюсером ще двох серіалів платформи: «Мисливець за розумом», який виходив у 2017–2019 роках, і «Любов, смерть й роботи», який стартував у 2019 році.

У межах ексклюзивної угоди режисер зняв для Netflix три фільми. Серед них — біографічна драма «Манк» 2020 року, трилер «Убивця» 2023 року та майбутня стрічка «Нові пригоди й халепи Кліффа Бута».

Хто ще пішов з Netflix

У Bloomberg підкреслюють, що відхід Фінчера відбувається на тлі ще кількох подібних кейсів. Співпрацю зі стримінгом припинив і режисер «Шлюбної історії» Ноа Баумбах, який перейшов до Warner Bros.

А після десяти років співпраці з Netflix нову угоду з іншою студією — The Walt Disney Company — також підписав продюсер Шон Леві («Дивні дива»).

Творці «Дивних див», брати Даффери, теж вирішили не продовжувати угоду з Netflix на користь нової співпраці з Paramount.  

Про одяг з колекції 

Акцентними серед чоловічих та жіночих речей стали куртки з італійського рипстопу, доповнені водовідштовхувальним полімерним покриттям та утеплювачем PrimaLoft. Силует також отримав високий комір, інтегрований у капюшон, та шарнірні рукава з подовженими манжетами.

До колекції також увійшли безшовні футболки з перфорованою поверхнею для повітропроникності, компресійні комплекти з топів та легінсів, нейлонові джогери та шорти із мʼятою фактурою, а також обтислі шапки-скуллі. 

Функціональні елементи штанів представлені додатковими кишенями, блискавками, кнопками для регулювання манжетів та перфорованими вставками. Водночас шорти оснастили блискавкою на бічній частині штанини.

Всі речі прикрасили брендингом SR_A та WHOOP, який водночас виконує світловідбивну функцію. А основними кольорами колекції стали сірий, темно-цегляний, чорний, коричневий та яскраво-червоний. 

Про нові ремінці для фітнес-трекерів

У межах колаборації також випустили нову модель ремінця ATLAS BAND для трекерів WHOOP 5.0 і його спеціалізованої медичної версії WHOOP MG.

Плетену основу виконали зі світловідбивних ниток, тоді як гравійовану застібку доповнили липучкою. А представлені оновлені ремінці у жовтому та чорному кольорах.

Про PROJECT TERRAIN

Про багаторічну співпрацю WHOOP та SR_A оголосили у січні 2026 року, а вже в березні того ж року представили дебютну колекцію.

Її позиціювали як систему технологічного одягу, розробленого для руху в різних середовищах. Водночас у колекціях Семюел Росс та WHOOP «переосмислюють місто як сучасний майданчик для щоденних тренувань».

До дропу увійшли модель ремінця STRATA BAND 1 для трекерів WHOOP 5.0 і WHOOP MG, функціональний жіночий та чоловічий одяг для занять спортом із лінійки WHOOP Body, а також перший для WHOOP верхній одяг — дві технологічні бігові куртки.

До першої колекції увійшли ремінці STRATA BAND 1 для трекерів WHOOP 5.0 і WHOOP MG, функціональний жіночий і чоловічий спортивний одяг із лінійки WHOOP Body — шорти, топи та компресійні лонгсліви, а також перший для WHOOP верхній одяг — дві технологічні бігові куртки.

Про формат

У 2026 році Mirage Camp триватиме з 30 листопада до 4 грудня. Протягом п’яти днів відібрані учасники житимуть, навчатимуться та створюватимуть нові музичні проєкти в межах закритої екосистеми — в одній локації. 

Освітню частину реалізують за підтримкою «Тисячовесни», а Mirage Camp 2026 відбувається за підтримкою Burn Energy, adidas та Ballantine’s.

Навчальний інтенсив триватиме три дні. У програмі — лекції від українських артистів і представників індустрії, спеціальні активності, зокрема спільні джем-сесії із запрошеними гостями, та можливості для знайомства й обміну досвідом. 

Кульмінацією проєкту стане 24-годинна сесія зі створення та запису треків. Для цього організатори сформують 11 гуртів по 3–4 учасники в кожному. 

Куруватимуть і консультуватимуть учасників під час роботи над треками шестеро менторів. Серед уже анонсованих імен — співачка та сонграйтерка KLER; музикант, саундпродюсер, лідер проєкту The Maneken і співзасновник гурту ONUKA Євген Філатов; а також електронний продюсер, диджей і лектор Mirage Camp минулих років BADWOR7H. Ще трьох менторів анонсують з 30 жовтня до 3 листопада. 

Mirage Camp 2026 завершиться спільним прослуховуванням створених композицій за участі менторів і запрошених гостей.

Також у 2026 році команда Mirage Camp за підтримкою Burn Energy запускає і новий формат — LIVE JAM SESSIONS. Це серія кураторських джем-сесій за участі учасників кемпу та запрошених українських артистів, які виходитимуть на YouTube-каналі DTF Magazine. 

Як стати учасником 

До участі запрошують електронних музикантів (незалежно від жанру), вокалістів, сонграйтерів та інструменталістів (незалежно від того, на якому інструменті вони грають). Проєкт для тих, хто прагне створювати нову музику, здобувати знання й працювати в команді. Участь можуть брати лише повнолітні (18+). 

• Етап I

Заповніть анкету на сторінці проєкту до 23:59 19 листопада (радимо заповнювати з десктоп-версії).

Додайте до анкети демозапис та/або музичне портфоліо у відповідні поля.

• Етап II

Відібрані музиканти отримають підтвердження та подальші інструкції щодо участі в проєкті до 23 листопада включно. 

Список учасників буде опубліковано на цій сторінці, а також в інстаграмі Mirage Camp.

На Mirage Camp не вчать писати музику з нуля, тому охочі мають володіти базовими знаннями у своїй сфері. Ознайомитися з їх переліком можна за посиланням.

У програмі кемпу 

 Лекції та воркшопи, присвячені структурі треку, зведенню та мастерингу, вокалу й сонграйтерству, пошуку ритму, музичній імпровізації, роботі в колективі тощо. Серед лекторів четвертого сезону — учасники рок-гурту The Unsleeping Євген Мороз, Іван Смірнов, Сашко Олійник та Роман Волосевич; саундпродюсер Bogdan Zaiets; учасники гурту Hyphen Dash Мишко Бірченко та Євген Пугачов; а також електронний продюсер і випускник Mirage Camp 2024 Native Outsider.  

 Джем-сесії, що дають учасникам змогу знайомитися, взаємодіяти через музику та створювати її тут і зараз. Цього року джеми відбудуться за участі запрошених артистів, імена яких оголосять пізніше. 

Інспірейшен-токс, серія off-the-record-зустрічей і дискусій з лідерами української музичної сцени.

Простори для творчості: на локації проєкту ми створюємо саундруми для командної роботи та попап-студії звукозапису, а цього року також додаємо зону з «живими інструментами».  

Виклик у форматі 24-годинної сесії зі створення власного треку, під час якої 11 колективів мають з нуля написати нову композицію.

Можливість презентувати свої композиції перед усіма учасниками кемпу, менторами, запрошеними гостями та отримати фідбек. 

Про фінальний результат проєкту

Головна мета Mirage Camp — об’єднати артистів і музикантів з різними бекграундами, надати їм можливість поділитися знаннями та створити щось разом. Ще одна, не менш важлива, мета проєкту — підтримка молодих артистів. 

Саме тому результатом проєкту стане не лише запис треків, а й реліз альбому-компіляції з 11 композицій, створених у межах Mirage Camp 2026. Альбом вийде у форматі лімітованого вінілу, а також на стримінгах.

Слухайте альбом-компіляцію Mirage Camp 2025 та читайте докладніше про треки колективів 

Сторінка проєкту | Інстаграм Mirage Camp

Mirage Camp 2026 відбувається за підтримкою Burn Energy, adidas Україна та Ballantine’s. 

За участі MacPaw Space, FUSION JAMS та Kultura Zvuku.

Відео з анонсом, у якому Jay-Z сидить на стадіоні в оточенні кіз підписали так: «Легенду вже не приховаєш» (GOAT’s out of the bag).

«Шлях від Reasonable Doubt (дебютний альбом репера. — Прим. DTF Magazine) до сцени шоу в перерві Супербоула був справжньою подорожжю.  30 років музики, роботи й культури на найбільшій сцені світу. Цей шлях і далі залишається втіленням мрії», — прокоментував анонс сам Jay-Z.

У 2026 році Jay-Z святкує 30-річчя музичної кар’єри. У жовтні від завершим концертний тур на честь річниці, у медах якого виступив з шоу у Нью-Йорку, Лондоні та Лос-Анджелесі.

Напередодні офіційного анонсу ряд медіа, серед яких Entertainment Weekly, Puck та TMZ, називали Джастіна Бібера та Майлі Сайрус головними претендентами на шоу в межах Супербоулу. Проте чи велися прямі переговори з самими артистами — невідомо.

Коротка історія стосунків Jay-Z із Супербоулом

Анонсуючи виступ Jay-Z на, комісар Національної футбольної ліги, що організовує Супербоул, Роджер Гуделл зізнався, що вони «роками хотіли побачити виступ репера на цій сцені». Проте стосунки Jay-Z із Супербоулом кардинально відрізнялися протягом останніх 10 років.

Вперше Jay-Z фактично виступив проти організації у 2017, відмовившися виступати на Halftime Show. Причиною став масштабний конфлікт гравця в американський футбол Коліна Каперника, який протестував проти расової нерівності в НФЛ, з самою лігою.

Рік потому Jay-Z згадав про це у спільному з Бейонсе треку APESHIT: «Я сказав „ні“ Супербоулу. Я потрібен вам, проте не ви мені. Щовечора ми забиваємо тачдауни. Перекажіть НФЛ, що ми теж збираємо стадіони». (I said no to the Superbowl. You need me, I don’t need you. Every night we in the endzone. Tell the NFL we in stadiums too)

На початку 2019 року Jay-Z активно критикував процес відбору артистів для Halftime Show, зокрема через те, що організатори від НФЛ, за його словами, не пропонували артистам чітких умов роботи.

Вже у серпні 2019 року НФЛ та його компанія Roc Nation підписали офіційну угоду. За її умовами репер та його команда почали відповідати не лише за підбір артистів для шоу в перерві, а й консультації щодо розважальної частини Супербоула загалом.

Першими хедлайнерками шоу під кураторством Roc Nation стали Шакіра та Дженніфер Лопес, які виступили разом на Супербоулі у 2020 році.

У сезоні 2025/26 Кейн забив 73 голи в 65 матчах за свій клуб і збірну. Англієць допоміг «Баварії» виграти чемпіонат та Кубок Німеччини. На чемпіонаті світу 2026 він забив за збірну шість голів, допомігши збірній Англії завершити мундіаль на третьому місці.

Водночас Кейн виборов «Золотий м’яч», не вигравши у сезоні 2025/26 ані Лігу чемпіонів, ані чемпіонат світу.

До цього найкращим результатом англійського футболіста в голосуванні за «Золотий мʼяч» було 10-те місце — починаючи з 2017 року він посідав його тричі.

Англієць — четвертий найстаршим футболістом в історії, який уперше здобув цю нагороду. Нападник отримав «Золотого мʼяча» у віці 33 років і 90 днів.

Старшими за нього були англійський футболіст Стенлі Метьюз, який здобув нагороду в 1956 році у віці 41 року та 321 дня, французький гравець Карім Бензема — у 2022-му, коли йому було 34 роки та 302 дні, і радянський воротар Лев Яшин — у 1963 році у віці 34 років і 56 днів.

Кейн також став першим з 1981 року гравцем «Баварії», який виграв цей трофей. Попереднім був німецький гравець Карл-Гайнц Румменігге, який перемагав у голосуванні у 1980 і 1981 роках.

Найкращою футболісткою світу визнали гравчиню «Барселони» та іспанської збірної Алексію Путельяс. Іспанська півзахисниця також вигравала цю нагороду у 2021 та 2022 роках.

Інші переможці «Золотого мʼяча»

Найкращий молодий футболіст: Ламін Ямаль («Барселона»)
Найкраща молода футболістка: Вікі Лопес («Барселона»)
Найкращий воротар: Унаї Сімон («Атлетік»)
Найкраща воротарка: Ката Колл («Барселона»)
Найкращий бомбардир: Гаррі Кейн («Баварія»)
Найкраща бомбардирка: Вероніка Шарлін Коррал («Пачука»)
Найкращий тренер чоловічих команд: головний тренер збірної Іспанії Луїс де ла Фуенте
Найкращий тренер жіночих команд: головний тренер «Барселони» Пере Ромеу

Зокрема, у 990v7, на відміну від попередніх шести версій силуету, New Balance зосередився на лаконічності дизайну, попрацювавши із пропорціями та багатошаровістю.

Верх кросівок виконали із сітки, шкіряних вставок, а також накладок із натуральної та синтетичної замші. Водночас язичок та задник — із мʼятої шкіри.

У проміжній підошві використали фірмову амортизаційну піну FuelCell, м’якшу, ніж у 990v6, яку доповнили технологією амортизації та стабілізації ENCAP. Остання поєднує піноматеріал із новим стабілізаційним елементом із термопластичного поліуретану в середній частині підошви.

У конструкцію нової моделі також інтегрували елемент CR Device для фіксації пʼяти, а для зовнішньої частини підошви використали гуму Ndurance.

Наразі кросівки 990v7 представили у фірмових сірих відтінках New Balance із молочними та блакитними акцентами, зокрема на підошві.  

Придбати кросівки можна буде з 6 листопада на сайті New Balance. Пізніше бренд планує й інші колорвеї силуету.

Про лінію New Balance 990 

Перше покоління New Balance 990 вийшло у 1982 році у сірому кольорі та коштувало 100 доларів за пару, що тоді вважалося високою ціною для бігового взуття. 

Наступне оновлення силуету 990 відбулося у 1998 році із виходом New Balance 990v2. Третю версію випустили до 30-річчя оригінального силуету в 2012 році, четверту — у 2016-му, а пʼяту — в 2019-му.

Шосту ітерацію моделі — New Balance 990v6 — представили у 2022 році. Кросівки виконали без традиційної накладки в центральній частині верху, а замшеві і синтетичні елементи розмістили від п’яти до носка поверх сітчастої основи.

У проміжній частині New Balance 990v6 використали піну FuelCell та систему ENCAP.

• Miu Miu представили нові кросівки в колаборації з New Balance
• New Balance розмістили мініатюрну кросівку на білборді. Це реклама їхньої нової моделі
• New Balance представив кросівки, натхненні бігом босоніж

За словами KLER, китова акула втілює головну ідею альбому, адже це найбільша риба у світі, яка, попри свій розмір, не є хижаком.

Музикантка розглядає ці властивості акули як людські якості: «сила без агресії, вразливість, яка не дорівнює слабкості, вміння відчувати, відфільтровувати головне та зберігати власну індивідуальність».

Ідея використати саме китову акулу виникла в процесі розробки концепції релізу. Спочатку як символ альбому розглядали білу акулу, проте KLER зрозуміла, що вона занадто агресивна й не схожа ані на її творчість, ані на неї саму.

«Я почала дивитися, більше вивчати акул, які вони бувають. І, думаю, китова акула була десь у підсвідомості, адже я дуже люблю мультфільм „У пошуках Дорі“, де вона є», — пояснює співачка.

Водночас унікальний візерунок китових акул нагадує артистці сузірʼя та дискокулю — звідси й назва «Диско-акула».

Про окремі треки релізу

Над «Диско-акулою» KLER працювала разом із музичним продюсером Антоном Кукрі. Реліз базується на контрасті дискомузики, танцювального темпу, скрипок, хору та елементів попроку з «подекуди зовсім не веселими сенсами».

«Для мене диско — це не лише про танці та веселощі, а і про можливість говорити про складні речі, не втрачаючи світла. Про те, як проживати власні переживання, шукати відповіді, помилятися, кохати, падати і знову знаходити сили рухатися далі», — пояснює вона. 

Співачка додає, що на тематику альбому, зокрема, вплинув досвід життя під час війни та бажання «створювати світи, де буде затишно, тепло та безпечно»:

«І в піснях, і в сенсах хочеться передати, що жити в такі часи нелегко. Але також хочеться, щоб музика надихала і давала сили. Як би темно, як би страшно не було, завжди знаходити світло в собі, сили, надію і віру, йти далі, створювати, жити і не здаватись».

Водночас тією опорою, про яку йдеться в описі релізу, для KLER стають родина, команда, музика інших артистів та аналіз самої себе — спогади про те, «де щось виходило та вдавалося впоратися зі страхом».

У лідсинглі «Диско-акула» лірична героїня розмірковує про складні етапи життя та пошук внутрішньої опори. 

«Вона проходить крізь різні перешкоди, а океан стає її співрозмовником: підбадьорює та нагадує, що навіть на найбільшій глибині є світло», — йдеться в описі.

У кліпі, що супроводжує вихід альбому та треку, цю тему розкривають через чотири різні образи героїні — кожен із них передає окремий емоційний стан, який вона переживає на своєму шляху.

Водночас «Повільне диско» — єдиний трек альбому за участю іншого музиканта — розповідає про момент, коли із друзями, родиною чи коханою людиною «нарешті вдається побути подалі від усього світу». Запрошеним гостем на треці став OTOY.

Концепція виникла у KLER у 2025 році, проте перші версії були занадто сумними, тож задум відклали. За її словами, ідея залучити OTOY з’явилася під час роботи над іншим спільним треком — «На двох». Спочатку дві композиції думали обʼєднати в один трек із двох частин, проте від цього відмовилися.

Трек «Тисяча пісень» розповідає про «особистий вибір та внутрішній стан, що визначає наші музичні смаки», коли людина шукає «ту саму пісню», яка резонує з моментом і місцем.

Про мініальбом Dark Water

Пʼятитрековий EP записали під час імпровізаційних сесій навесні та влітку 2026 року. 

«Попри обставини, за яких ми всі живемо і створювали цю музику, альбом вийшов насиченим бадьорими пульсаціями та брейкбітами. Це був несвідомий життєствердний імпульс», — каже про Dark Water Мишко Бірченко.

Крім цього, реліз позначає новий етап у творчості гурту, зокрема завдяки новому складу — квартету за участю барабанника Мишка Бірченка, гітариста Євгена Пугачова, клавішниці Поліни Майбороди та Дмитра Старцева на клавішах і ефектах. У колективі пояснюють, що такі зміни «додали їхній музиці нових тембрів і текстур».

Наступні сингли Hookah Jazz та How To See Odd Things вийдуть 6 та 20 листопада. Реліз усього Dark Water відбудеться 4 грудня.

Про інші релізи Hyphen Dash 

У травні 2026 року гурт випустив альбом I Was Afraid Of Stone Rooms, який створив протягом дводенної імпровізаційної сесії на студії Duma. Ідея релізу виникла на тлі творчого застою, який учасники колективу відчували після релізу повноформатного LATE.

До першої половини I Was Afraid Of Stone Rooms увійшли «спонтанні дуетні сесії» Мишка Бірченка та Євгена Пугачова, а останні вісім із 13 треків записали за участю Бориса Могилевського. 

• Український джазовий гурт Hyphen Dash випустив новий альбом
• Композиторка та клавішниця Поліна Майборода випустила перший сольний трек

Модель запозичила колодку в силуетів 471 та 320, верх — частково у моделі 425, а загальний дизайн відсилає до кросівок 740 та 530. Верх New Balance 204L — обтічний, проте текстурований, із замшею та тисненими елементами.

Попри свою низькопрофільність, кросівки зберегли спортивну складову. Підошву оснастили піною EVA з малюнком протектора від бігових дизайнів 1970-х, а траєкторія перекату натхненна біговими моделями 2000-х років.

«Мене у 204L приваблює баланс між спадщиною та рухом уперед. Пара водночас витончена й дещо провокативна», — каже Rosalía, чий творчий підхід також «допоміг сформувати візуальну ідентичність кросівок 204L».

New Balance 204L можна придбати у всіх концептуальних магазинах New Balance та онлайн

• Від бігу до фешену: New Balance та Rosalía представляють нові кросівки 204L

У центрі сюжету — подружня пара американців у виконанні Ді Капріо та Лоуренс, які приїздять до невеликого європейського містечка для всиновлення немовляти. Проте «що більше подружжя намагається отримати дитину, то менше розуміє свій шлюб, самих себе і життя».  

До акторського складу «Що відбувається вночі» також увійшли Мадс Міккельсен («Ганнібал»), який виконає роль Брата Еммануїла, Патриша Кларксон («Легковажна Я») і Джаред Гарріс («Чорнобиль»). Персонажів останніх, як і роль Charli XCX, наразі не розкривають. 

Над стрічкою Скорсезе працює зі стримінгом Apple TV. Вона знаходиться на стадії виробництва, а точну дату премʼєри ще не оголосили.

Про інші ролі Charli XCX у кіно 

У 2025 році на кінофестивалі у Торонто дебютували одразу два фільми за участю співачки: Erupcja («Виверження») Піта Оса («Джетика») та трилер Sacrifice («Жертва») Ромена Ґавраса («Афіна»). 

А на «Санденсі» у 2026 році відбулася премʼєра мок’юментарі «Момент», яке вона створила з режисером Айданом Замірі та студією A24. Його зняли на основі автобіографічного сценарію Charli XCX, у якому вона висвітлює культурний феномен довкола альбому BRAT 2024 року. 

Тоді ж представили й еротичний комедійний трилер I Want Your Sex Грегга Аракі («Загадкова шкіра») з Олівією Вайлд у головній ролі.

Серед інших стрічок Charli XCX — чорна комедія «Галерист» режисерки Кеті Янь, римейк горору «Обличчя смерті» та майбутній слешер Такаші Мііке («13 вбивць»).

Учасників кліпу відбирали протягом двомісячного кастингу за принципом схожості на «звичайних дітей», а не на професійних танцівників. Дам’єн Жале — автор постановки — репетирував з ними три дні, після чого Ґаврас зняв хореографію у другій частині відео одним дублем на 16-міліметрову плівку. Фінальний результат отримали із 15-ї спроби. 

Бюджет, за словами режисера, був «дуже обмеженим». Частину витрат покрила продакшен-компанія Iconoclast, іншу — Ґаврас взяв на себе, працюючи безкоштовно. 

Що Ромен Ґаврас каже про ШІ-копії 

З початку вересня користувачі соцмереж почали відтворювати відеороботу, замінюючи Янг Ліна і танцівників на себе, зірок та персонажів. Одним із найпопулярніших ШІ-інструментів для цього став запущений наприкінці серпня Genjutsu, у якому можна замінити відразу всіх 67 героїв відео. 

Перше подібне відео, яке йому показала донька, режисер сприйняв «із гумором». Однак його реакція змінилася після того, як це стало масовим трендом.

«Мені стало сумно за всіх людей, які вклали стільки праці в наш кліп, — каже він. — Такий тренд може змусити навіть хорошу роботу здаватися жалюгідною. Частина мене хотіла кинути кінематограф, повернутися до Греції й стати фермером, вирощувати оливки».

Водночас режисер пояснив, чим людське виконання «принципово відрізняється від того, як це робить машина»:

«Їм бракує тієї впевненості, яку випромінює Yung Lean. Він має вигляд небезпечного немовляти. У людській недосконалості є щось особливе — так само, як і у внутрішньому світі людини, яка танцює, або навіть людини, яка просто курить цигарку. Цього ШІ поки що не може відтворити повною мірою. Але хто, в біса, знає, що буде за рік».

Про STORM на MTV Video Music Awards 2026 

Хоч ідея проєкту STORM не полягала у висловлюванні про штучний інтелект, Ґаврас каже, що «їх змусили долучитися до цієї дискусії», коли за допомогою ШІ-інструментів почали відтворювати кліп. 

Саме ця хвиля копій змусила режисера погодитися виступити разом із GENER8ION на MTV Video Music Awards, щоб показати, що «такої складності» відеороботу можна повторити наживо без використання штучного інтелекту. 

Провівши ще один кастинг, для виступу обрали майже повністю новий склад танцівників, із яким Жале репетирував перед виступом два дні.

За словами режисера, найбільшим ризиком було те, що танцівники припустяться помилки, а глядачі вирішать: «Тепер ШІ робить це краще». Однак «STORM виконали не гірше, ніж в оригінальній відеороботі», хоч команда й не отримала жодної нагороди.

«Пам’ятаєте, як Каспаров плакав після того, як програв шаховий матч машині? Принаймні сьогодні я не плачу перед машиною», — підсумував Ромен. 

Про Ромена Ґавраса 

Ґаврас відомий кліпами для Jay-Z та Каньє Веста (No Church in the Wild), Justice (Stress), M.I.A. (Bad Girls та Born Free) та Jamie xx (Gosh), особливостями яких стали кінематографічна стилістика, масові постановки та соціально-політичний контекст.

• Лють натовпу, естетика жорстокості та провокація: за що люблять і критикують Ромена Ґавраса

У 2021 році Ґаврас долучився до проєкту GENER8ION як режисер. Тоді ж вони представили першу спільну роботу — Neo Surf — у форматі короткометражного антиутопічного фільму, події якого відбуваються в Афінах майбутнього. Головною героїнею відеороботи виступила співачка 070 Shake.

У 2022 році на Netflix вийшов повнометражний фільм «Афіна» режисера, який на Венеційському кінофестивалі нагородили статуеткою Arca Cinema Giovani та премією UNICEF.

А у 2025 році на міжнародному кінофестивалі в Торонто відбулася премʼєра фільму Sacrifice Ромена Ґавраса, за сюжетом якого екологічну конференцію зривають спочатку зірки, a потім терористи. 

У фільмі зіграли Кріс Еванс, Аня Тейлор-Джой, Венсан Кассель, Сальма Хайєк, Джон Малкович, Charli XCX та Yung Lean.

«Це музика експерименту і свободи: нью-вейв, постпанк, джаз, авангард, інді — усе те, чого на офіційній „естраді“ не існувало. Більшість треків походять із магнітоальбомів, записаних у домашніх студіях, і вперше представлені в належній якості після реставрації», — йдеться в описі Kyiv Underground.

Перша частина антології вийшла 2016 року і наразі лейбл не планує її перевипускати. Другу ж платівку представили влітку 2026 року. На обкладинці другої частини — одна з наймасштабніших робіт українського монументального мистецтва — мозаїчне панно Галини Зубченко та Григорія Пришедька «Ковалі сучасності», створене 1974 року для Інституту ядерних досліджень Національної академії наук України.

Інші релізи AbyShoMzk

У січні 2026 року Шамич та лейбл AbyShoMzk представили першу платівку серії «БУЛО: українські плівкові архіви» — альбом Best Urban Technical Noises київського гурту Ivanov Down. Вініл випустили обмеженим тиражем 200 штук.

/Лонгплей 1991 року Ivanov Down записали на аналогову стрічку в підвалі київського Будинку вчених у звукорежисера Валерія Папченко, який співпрацював і з «Цукор — біла смерть». Альбом називають першою спробою створити в Україні міську музику «тотального відчуження — без фольклору, маски й компромісів».

А влітку 2026 року лейбл випустив альбом 1989 року «Ядівод боітся Землю» київського авангардного гурту «Колезький асесор» — «один з найважливіших артефактів українського андерґраунду кінця 1980-х». Платівка, до якої увійшло 14 треків, стала продовженням «БУЛО: українські плівкові архіви».

Платівку доповнили буклетом на 24 сторінки з архівними фотографіями та історією створення і запису альбому, а також поїздки в Шотландію для підписання контракту на випуск вініла (який так і не відбувся) від спізасновника, вокаліста і гітариста «Колезького асесора» Гліба Бутузова.

«Ти думаєш про одне, але насправді за межами того, що ти сприймаєш спочатку, існує цілий світ» — йдеться в описі релізу на Bandcamp. 

Разом із анонсом альбому гурт поділився трьома синглами — Gas, Ultra та Equarium. У роботі над піснями взяли участь Лорен Дуфус і SOARR — на треці Gas, Eartheater і Saskia — на треці Ultra та Kehina — на треці Equarium. Серед інших гостей SLUG — Clark, George Riley, KUČKA, Sassy 009 та Rowena Fysx.

Сингли супроводжує короткометражний фільм у трьох актах, який зняв режисер Алекс Такач aka Young Replicant.

«Це відчуття контрасту проходить крізь усю платівку на фундаментальному рівні. Чисті барабанні патерни були спотворені; ідеальний вокал пропущений через аналогову обробку; м’які синтезатори зіставлені з грубішими текстурами. Давні візитні картки Bicep — меланхолія, ейфорія та емоційний резонанс — були посилені, причому протилежні звуки й почуття свідомо зводилися разом, а не згладжувалися», — йдеться в описі альбому.

У своєму інстаграмі Bicep анонсували концерт, який відбудеться 31 липня 2027 року в Old Royal Naval College у Лондоні. Продаж квитків розпочнеться 30 жовтня. Реєстрація або передзамовлення альбому SLUG до 28 жовтня дасть змогу придбати квитки 29 жовтня. 

Про дует Bicep 

Bicep — ірландський дует, заснований 2009 року електронними музикантами Ендрю Фергюсоном та Метью Макбрайаром. Проєкт розпочинався із блогу Feel My Bicep, де музиканти ділилися треками інших виконавців у стилях диско, чиказького хаусу, детройт-техно та італо-диско.

У 2012 році вийшов їхній дебютний EP Vision of Love. А у 2017 році, після підписання контракту з лейблом Ninja Tune, вони представили перший однойменний лонгплей. 2021 року музиканти випустили другий студійний альбом Isles.

У лютому 2024 року Bicep запустили сайд-проєкт CHROMA, що поєднує музичний лейбл та серію гібридних аудіовізуальних шоу.

За словами Mizuno, підошву розробили з акцентом на ефективність бігу. Модель вагою 96 грам вдалося розробити завдяки оновленому процесу тестування. Нові прототипи створювали за 48 годин після відгуків тестувальників.

Із висотою 39 мм у зоні пʼяти та 36 мм у передній частині вона отримала карбонову пластину Smooth Speed Plate із вирізом у пʼяті для зменшення ваги. Крім цього, у підошві Hyperwarp 96 бренд використав нову піну Enerzy XP+, розроблену спеціально для цієї моделі. 

Візуально повністю білу кросівку доповнили чорним логотипом Mizuno, назвою моделі та серійним номером, що позначає кожну з 696 пар. 

Hyperwarp 96 вийдуть 4 грудня 2026 року, а придбати їх можна буде на сайті Mizuno. 

Про adidas Adizero Adios Pro Evo 3

Найлегші кросівки в історії бігової лінійки Adizero бренд представив у квітні 2026 року. Їхня приблизна вага становить 97 грамів, що на 30% менше, ніж у попередньої версії Adizero Adios Pro Evo 2 2025 року. 

Натхненням для дизайну верху послугували вітрила для кайтсерфінгу. Кросівку оснастили технологією ENERGYRIM з карбоновою пластиною, а під нею розмістили піну Lightstrike Pro Evo, яку на момент релізу описували як «найлегшу та найчутливішу до навантаження піну adidas». Зовнішню частину підошви виконали з гуми Continental.

Adizero Adios Pro Evo 3 дебютували під час Лондонського марафону 26 квітня, на якому одразу двоє атлетів встановили світові рекорди. Обидва були у нових кросівках adidas. 

Тоді Себастьян Саве з Кенії став першим спортсменом, який подолав марафонську дистанцію менше ніж за дві години в офіційних змаганнях — за 1:59:30. Водночас ефіопка Тігст Ассефа встановила рекорд у межах жіночих забігів, подолавши дистанцію за 2:15:41.

• Adizero Gearshift: adidas представив бігові кросівки зі змінною жорсткістю
• Saucony випустили хромовані бігові кросівки. Це колаборація з біговим брендом Minted
• Salomon та L’Art de L’Automobile випустили «аеродинамічні» кросівки

«Я дуже пишаюся цим проєктом і неймовірно ним захоплений. Написати сценарій про реальну людину було викликом, але дуже бажаним. Багато досліджень, книжок, розмов із людьми, які його знали», — додає він.

Разом із анонсом Kid Cudi показав тестові кадри себе у ролі митця. Для них спеціально створили кастомну перуку, яку Скотт називає «чорновою», а в кадрі репер позує в чорному костюмі.

«Жан надихав мене протягом усієї моєї кар’єри, і для мене буде найбільшою честю розповісти його історію так, як ми ще цього не бачили», — додає він.

Знімання фільму «Жан» розпочнуть у 2027 році. Дата виходу фільму та інші деталі сюжету наразі невідомі.

Хто ще працює над фільмами про Баскію

У 2022 році роботу над фільмом Samo Lives анонсував Джуліус Она, відомий фільмами «Парадокс Кловерфілда» та «Капітан Америка: Чудесний новий світ». Роль митця зіграє Келвін Харрісон-молодший («Хвилі»), який вже працював із режисером над фільмом «Люс».

Назва фільму відсилає до серії графіті, які Баскія намалював у нью-йоркському районі Іст-Віллідж наприкінці 1970-х років. У вересні 2025 року в цьому районі відбувалися знімання фільму. Більше про це читайте в нашому матеріалі.

У бренді пояснюють, що цим розширенням в асортименті розвивають екосистему NikeSKIMS «із голови до ніг». Із цією концепцією команда дебютувала у весняній колекції 2026 року, а головна особливість полягала в тому, щоб речі доповнювали одна одну та «плавно переходили від фізичної активності до повсякденного життя». 

Верхній одяг у колекції вийде у межах двох нових лінійок матеріалів — Sherpa та Crunchy Nylon. 

У межах Sherpa, зокрема, представили теплі жилети, куртки із блискавкою та куртки з капюшоном, виготовлені з однойменного плюшевого матеріалу. В речах використали технологію терморегуляції Nike Therma-FIT, яку доповнили довгим ворсом ззовні, внутрішньою підкладкою з начісом та вставками з переробленого нейлону.

До лінійки Crunchy Nylon увійшли речі з легкого водовідштовхувального нейлону, який водночас зберігає форму: укорочена куртка, парка з капюшоном, шорти та широкі штани. 

Про інші речі з колекції 

Доповнили осінню колекцію спортивними речами з постійних лінійок NikeSKIMS — Matte та Airy, а також із сезонних — Weightless Layers, Stretch Nylon, Performance Cotton Blend та Stretch Knit. 

Повітропроникні топи, шорти та спідниці, які відводять вологу, представлять у нових кольорах: коричневому, світло-бежевому та сезонному червоному. 

Окрім цього, в межах лінійки Matte вийдуть нові бюстгальтери, які, як пояснюють у бренді, «підкреслюють фігуру», а до Stretch Knit увійдуть моделі з одношарового безшовного трикотажу.  

У червоному та коричневому колорвеях представили й фірмові кросівки-табі NikeSKIMS Rift Satin.

Героїнями рекламної кампанії осінньої колекції NikeSKIMS стали черлідерки Університету Алабами, з яким Nike співпрацює вже понад 30 років. 

Нову колекцію можна буде придбати з 22 жовтня на сайтах Nike та SKIMS.

Про інші колекції NikeSKIMS

Бренд дебютував у 2025 році. Разом із першою колекцією NikeSKIMS представив сім лінійок одягу, серед яких три базові — Matte, Shine, Airy — і чотири сезонні — Vintage Seamless, Matte Tricot, Weightless Layers та Shiny Nylon.

У межах Drop 1 бренд випустив 58 різних силуетів, що «пропонують понад 10 тисяч способів комбінування речей». Докладніше про лінії та речі з них читайте у нашому матеріалі. 

У Drop 2 бренд випустив одяг у трьох базових лінійках та новій сезонній Woven Nylon. Центральним у колекції стало пальто Wrap Coat, яке можна носити поверх спортивного одягу. 

Навесні 2026 року NikeSKIMS представив натхненну балетом колекцію, яку бренд позиціонує як таку, що охоплює всі елементи гардероба — «з голови до ніг». До неї увійшли перше взуття Rift Satin та речі з п’яти лінійок: Matte, Stretch Knit, Ribbed Seamless, Weightless Layers і Woven Nylon.

У липні 2026 року спільний бренд презентував четверту колекцію Studio Edit 02, а також нову тканину Satin Shine, оновлені колорвеї кросівок-табі Rift Satin і лінійку одягу з еластичного нейлону. 

Команди на Mirage Camp спеціально формували з раніше не знайомих між собою артистів з різним досвідом, з різних напрямів, стилів і жанрів, аби вони змогли знайти спосіб взаємодіяти в умовах обмежень.

Під час 24-годинної сесії написання треків колективи мали підтримку та консультації від менторської ради. А після її завершення, в останній день Mirage Camp, ментори та запрошені гості давали артистам фідбек на презентації робіт.

«Перед ними не стояло завдання записати хіт чи ідеальний трек. Головне — знайти спільну мову в умовах обмеженого часу, об’єднати різні бекграунди, поділитися власним досвідом і баченням та створити щось разом», — розповідає команда DTF Magazine.

Колективи — про свої треки

«Хто» — «ми?»
Artistka Chuprynenko, Victor Dang та BOH

«Нехай живе молоде українське мистецтво. В умовах, коли наша самоідентичність стала ключовим фактором у боротьбі проти російської агресії крізь століття, ми хотіли наштовхнути слухача на роздуми про те, що нас робить тими ким, ми є. Щоб кожен для себе відповів, хто він у контексті нашого соціуму та всіх нас разом, а не в контексті себе самого та своїх тараканів у голові».

«і хто ти після цього» — «пульс не міняється»
Acid Mamba, Yaroglory, Arsinevich та Shamanitto

«Трек про прощання із людиною, з якою пройшли певний шлях життя разом. Перші відчуття від прощання — подяка за пройдений шлях. Але его підкидує думки і спогади про те, що не все так було чудово і добре. У ліричного героя протягом пісні відбувається різка зміна — від подяки до осягнення болю».

«втапках» — «Розлюбила»
feat.her, nusia та TRAPTOR

«Це історія про почуття дівчини, яка розірвала стосунки з коханою людиною і переживає емоційні перепади між сумом, смиренням та агресією».

DEMA — «Світив би»
Dima Ivanov, Kinnota, Marbi та sovist’

«Концепція будувалася на внутрішньому конфлікті між двома шляхами, які завжди стоять перед людиною: світлом і темрявою. Ліричний герой відчуває як темний шлях притягує його холодом, тінню, колами ночі. Темрява залишає на ньому „відбитки“, входить в систему його думок, ставить запитання: „Чи стане він частиною цієї гри?“. Та попри спокусу звернути на цей шлях, головне послання пісні — це вибір. Завжди є два кольори, дві дороги, дві частини чогось, дві сили і тд. Сама суть в тому, щоб обирати шлях, який „світив би“, навіть якщо він складніший, тихіший чи менш помітний».

«ЖСТК)))О» — «жирна тяга (гіг на Зіоні 2025)»
zhvavo, flexmakss та «невтома»

«Першочергово ми не мали концепції; базуючись на інтуїтивних відчуттях, ми точно знали, що з перших тактів музика має спровокувати внутрішній імпульс до руху; більше покладалися на джем, зійшлися на експериментальному об’єднанні музичних жанрів у найменш передбачуваний спосіб; пацики хотіли рок, девочка хотіла реггі — основним поінтом було записати максимум живого інструменталу. Ідея — чиста синергія, трушний джем, довіра і зухвальство».

«Годі» — «Терпіти»
Ганна Зіненко, Kvitka, Vakyolia та Lvcerate

«Концепція треку спрямована на те, щоб змінити кут зору та додати трохи гумору у моменти, які ми не можемо змінити. Композиція побудована на контрасті емоцій та лаконічності думки — іноді всім нам просто досить. Досить відчувати тривогу, досить відчувати сум, досить втрачати. Хочеться радіти, навіть коли сумно».

«Протрузія» — «Недостатньо Часу»
Maria Lui, Oliiethedawg та Vestibular Glow

«Ця пісня — філософська рефлексія на тему відсутності щирості в соціальних комунікаціях та заклик до прояву свого справжнього „я“ без масок та зайвих надуманих кліше».

Reborn — puppy's tears
shkoda, giosensan, lystopad та Івія

«Перші слова в треці — це витяг з відео, де цуценя знаходиться в палаючому домі. Це стало зерном до почуттів у треці. Цуценя — це форма любові та наївності у світі, котрий буває жорстоким, і в цій пісні все так, як є, просто є. Ми переживаємо ці відчуття краси і болі в любові до цього».

Слухайте альбом-компіляцію

На подію потрапили лише пʼятеро із 4000 охочих, які напередодні взяли участь у розіграші квитків, пише в репортажі видання DMY. Для решти подію транслювали через радіостанцію бренду на платформі Mixcloud.

Від входу до самого місця проведення учасників супроводжували гіди, серед яких був Нік Мікінс — один із керівників Go Below Underground Adventures, компанії, що проводить екскурсії у Cwmorthin.

Він розповів про історію системи сланцевих шахт, що має 100 кілометрів проходів і вважається найбільшою у світі. Крім цього, перед початком музичних сетів відвідувачам провели інструктаж із безпеки.

Маршрут команди проходив через затоплені стежки та ущелини, а на окремій ділянці траси їм доводилося спускатися за допомогою зіплайнів. Після цього вони опинилися на глибині 419 метрів у шахті, яку організатори позиціонують як «найглибшу підземну сланцеву шахту у світі». 

Наразі G-SHOCK збирає контент та звіти з події для підтвердження світового рекорду з найглибшого підземного рейву.

Про музичну частину програми

Сет разом із Roni Size на події також зіграв DJ Nav.  

Гучність музики на події заздалегідь обмежили до 85 децибелів, щоб уникнути зсуву або обвалу, які, за словами гіда, міг би спричинити рівень гучності понад 140 децибелів. Водночас він наголосив, що вечірку проводили у стабільній залі.

Під час події команда також досліджувала, як звук взаємодіє зі скелями. За допомогою спеціальних пристроїв звукові вібрації поширювали не лише у просторі, а й безпосередньо крізь гірські породи. Тож особливі акустичні властивості каміння стали частиною самого сету.

«Що може краще передати атмосферу місця, ніж сет, який звучить усередині гори, де звук поширюється крізь сланець, каміння та бруд, а потім повертається в мікс? Це найбільш підпільний рейв із усіх підпільних рейвів», — каже про подію Roni Size.

Повні записи обох сетів доступні для прослуховування на Mixcloud. 

Про нові годинники G-SHOCK

Три нові моделі лінійки MUDMAN бренд описує як стійкі до ударів та брудонепроникні годинники, що «підходять для людей, які цілодобово працюють у польових умовах». Саме до концепції колекції і відсилала тематична подія.

GDG-B100-1, GDG-B100-1A3 та GDG-B100-1A5 оснастили рідкокристалічним дисплеєм із червоним світлодіодним підсвічуванням, який, як пояснюють у G-SHOCK, забезпечує чітке відображення часу та інших даних на екрані.

Крім цього, оновлені годинники отримали функції вимірювання відстані, швидкості, кількості спалених калорій та кроків. 

Нові моделі представили у трьох колорвеях, натхненних природою: темно-бірюзовому, жовтому та чорному. 

Придбати їх уже можна на сайті G-SHOCK. 

У межах першого дропу, який вийде 22 жовтня, випустять моделі MM6 Crossderby та XT-MM6, а доповнять їх хайкінговим рюкзаком XT-15 із білим дощовим чохлом.

Повністю новий силует MM6 Crossderby поєднав мінімалістичний шкіряний верх, натхненний класичними туфлями дербі, з трейловою підошвою Salomon Speedcross. Доповнили кросівки фірмовою системою шнурівки Quicklace.

Силует XT-MM6 у колекції представлений трьома колорвеями. В одному з них білу основу поєднали із блакитними та помаранчевими акцентами на підошві, в іншому — бежеву основу і світло-зелені елементи, тоді як третю пару виконали у поєднанні смарагдового верху із зеленими деталями.

Загалом кросівки XT-MM6 створені на основі лінії XT від Salomon. У кросівках використали систему стабілізації ACS та амортизацію EnergyCell на основі піни EVA. Верхню частину стопи фіксують за допомогою технологій SensiFit та EndoFit.

До другого дропу, реліз якого запланований на 17 листопада, увійдуть моделі ACS Pro 3 та XT-Boot. 

Акцентними у другій частині колекції стали чоботи XT-Boot з об’ємними гетрами — їх створили у формі сумок-пильників для речей Maison Margiela. Взуття представили в чорному та молочному кольорах, а також прикрасили цифровим логотипом MM6 Maison Margiela.

Силует ACS Pro 3 вийде у зелено-чорній та фіолетово-чорній ітераціях.

ACS Pro отримали сітчастий верх із каркасом із термопластичного поліуретану. В підошві використали систему стабілізації Agile Chassis System з елементами AC Skeleton, AC Muscle 2 та AC Tendon.

Придбати усі вісім пар взуття можна буде на сайтах Salomon і MM6.

Про попередні спільні релізи MM6 Maison Margiela та Salomon

Першу колаборацію MM6 Maison Margiela та Salomon представили на Міланському тижні моди в лютому 2022 року. До неї увійшли 5 моделей взуття у високому та низькому варіантах.

Другим спільним дропом стали біговий жилет Adv Skin 5 та ботфорти, доповнені підошвою Salomon.

Разом бренди також випустили проміжну колекцію одягу Pre-Fall 2023. До неї увійшли костюми з темного деніму, напівпрозорі блузи та пальто, костюми з жилетками, плащі, шкіряні куртки та костюми, светри, сукні та оверсайз-пуховики.

У 2024 році MM6 Maison Margiela попрацювала над моделлю Salomon XT-4 і випустила її у форматі мюлів.

А у квітні 2026 року представили колекцію Весна/Літо 2026, до якої увійшли нові кросівки Cross Dust і модель XT-MM6 у трьох свіжих колорвеях.

Вибух «Москви» пошкодив ехолокацію Марка, через що дельфін починає сприймати раніше недоступні для себе сигнали.

«Дельфіни належать до видів, що особливо потерпають від військових дій у Чорному морі. Підводні вибухи, сонари та рух кораблів можуть спричиняти фізичні й акустичні травми, зокрема порушувати ехолокацію — систему, необхідну для навігації та виживання тварин», — пояснюють автори проєкту.

Протягом подорожі Марко пропливає крізь водні та наземні екосистеми Смарагдової мережі, що постраждали від війни, зокрема підводне Філофорне поле Зернова, території колишнього Каховського водосховища, ландшафти Кам’янської Січі, Серебрянського лісу та Святих гір.

Участь у роботі над перформансом також брали наукові консультанти.

Як створювали Marko Undying

Гра поєднала інтерактивні 3D-середовища, архівні матеріали, нарацію та оригінальний саундтрек. Перформанс триватиме 45 хвилин: фрагменти відеогри, як і музику саундпродюсерки noorj, демонструватимуть та виконуватимуть наживо. Зображення транслюватимуть на екран розміром 10 × 6 метрів, а звук відтворюватимуть через чотириканальну систему Concert Hall.

Marko Undying побудували «на межі документального та спекулятивного». За словами команди, частину змін у природі можна спостерігати, досліджувати й фіксувати, проте досвід інших живих істот екосистеми залишається недоступним. Такий художній метод використовують, аби залишити простір для припущень, слухання і співпереживання глядача.

Цей підхід автори називають «спекулятивним екологічним свідченням» — «способом говорити про наслідки війни для довкілля там, де традиційні форми документування мають свої межі».

Презентація проєкту передбачає виступ human margareeta, розмову з командою та вільний інтерактив, під час якого глядачі зможуть самостійно дослідити середовище відеогри.

Marko Undying: The Odyssey of the Black Sea Dolphin представлять 22 жовтня у київському Concert Hall на вул. Кирилівській, 41. Вхід вільний, а зареєструватися можна за посиланням.

За словами Оппенгейма, сценарист Аджон Сінгх провів «шалений тиждень», перероблюючи сценарій під Паттінсона, аби змінити думку актора.

У той період Роберт боровся із залежністю від нікотинових паучів Zyn. Водночас у США був дефіцит, тож Оппенгейм звернувся по допомогу до друга в Канаді, який відправив актору в Лос-Анджелес 200 упаковок.

Після цього режисер передав Паттінсону новий сценарій та лист, який розпочав словами «Любий Кріс Хан-Зін». Він сподобався акторові, й Роберт погодився виконати головну роль.

«Це було схоже на те, як Леброн оголосив про свій перехід до „Маямі Хіт“», — пригадує Ленс.

Про «Прайм-тайм»

Для документаліста Ленса Оппенгейма фільм став ігровим дебютом. Водночас Роберт Паттінсон вперше продюсує повнометражну стрічку.

«Прайм-тайм» розповість історію To Catch a Predator, зокрема зосередиться на 2006 році, який став піком популярності для шоу. Водночас Оппенгейм описує фільм радше як «лихоманковий сон» та «розвинену форму фанфікшену», аніж конвенційний байопік.

Разом із Паттінсоном у стрічці зіграли Мерітт Вівер («Розрив»), Скайлер Джісондо («Локрична піца»), співачка Фібі Бріджерс та Бокім Вудбайн («Людина-павук: Повернення додому»).

Про To Catch a Predator

Реаліті-шоу виходило із 2004 до 2007 року на телеканалі NBC. Воно поєднувало елементи журналістського розслідування та кримінального шоу, а також було зосереджене на публічному викритті злочинців.

Популярності To Catch a Predator набуло саме завдяки спеціальним операціям Кріса Гансена та його команди, які за допомогою підставних осіб і волонтерів та у співпраці з правоохоронними органами викривали і затримували сексуальних злочинців.

У тому ж 2006 році в одному з випусків телепрограми показали момент самогубства американського прокурора Білла Конрадта. Чоловік був ціллю команди To Catch a Predator, а його справа щодо розбещення неповнолітніх — частиною чотириденної операції, внаслідок якої затримали 25 людей. Білл застрелився, коли до його будинку прибула поліція зі знімальною групою шоу.

Подія викликала хвилю критики з боку місцевих мешканців, і зрештою To Catch a Predator згорнули у 2007 році. За три роки на NBC загалом вийшло 20 епізодів програми.

Оголошена в жовтні 2025 року програма стала продовженням пілотного проєкту Basic Income for the Arts, який стартував у 2022 році.

Ініціювала проєкт Кетрін Мартін, колишня міністерка туризму, культури, мистецтва, спорту та медіа Ірландії. Його метою було «допомогти митцям долати нестабільність доходів і запобігти їхньому виходу з мистецької сфери з економічних причин». Продовжив розвивати програму Патрік О’Донован — міністр культури, комунікацій і спорту Ірландії з 2025 року.

Митці подавали заявки на участь у програмі з квітня по травень 2026 року. Кожен з них мав відповідати переліку критеріїв: професійно займатися творчою діяльністю, підтвердити, що вона здебільшого здійснюється в Ірландії, та проживати в Ірландії на момент подачі заявки і протягом трирічного періоду виплат.

Загально на участь у Basic Income for the Arts подали понад 10 000 заявок, серед яких відібрали 2000 учасників. Починаючи з 15 жовтня 2026 року, перші 750 митців отримають підтвердження щодо статусу заявки. Їхні виплати розпочнуться до кінця цього року та нараховуватимуться заднім числом з вересня. А з 2027 року команда ініціативи відбере решту учасників.

Які результати показав пілотний проєкт

У вересні 2025 року Міністерство культури, комунікацій і спорту Ірландії опублікувало звіт, в якому підсумували результати за два роки реалізації пілотної програми Basic Income for the Arts.

Так учасники почали приділяти більше приділяти часу мистецькій діяльності та частіше інвестувати у творчість, порівняно з контрольною групою. Крім цього, вони стали менше витрачати час на роботу в інших сферах та довше залишатися у мистецькому секторі.

Учасники також повідомляли про вищий рівень задоволення життям.

Що таке WORK STREET

WORK STREET Шуліпи охоплює роботу з одягом, створення мотоциклів, автомобілів та інші дизайн-проєкти. Концепцію описують як близьку до підходу DIY (Do It Yourself) та «панк-філософії незалежного створення, де цінність визначається передусім самою дією».

«Все це виходить із переконання, що створення речей не потребує особливого статусу чи дозволу ззовні. Майстерня, власні руки, доступні матеріали, навички, що здобуваються у процесі, та готовність експериментувати — цього достатньо, щоб почати».

Назва відсилає до вулиці Трудової в Костянтинівці, звідки родом Даня.

Про колекцію

В основу концепції дропу лягла паралель між індустріалізацією Донеччини та освоєнням американського Заходу. Дизайнер, зокрема, звертається до теорії фронтиру — рухомої зони освоєння Дикого Заходу США, де «зустрічалися різні культурні досвіди, формувалися нові спільноти та змінювалися звичні правила».

«Попри очевидні відмінності між процесами, обидва залишили виразний слід у культурі регіонів. Промислові міста Донеччини формувалися навколо шахт, заводів і залізниць, а їхнє життя визначали виробництво, важка праця та спільноти людей, пов’язаних однією справою. Фронтир закріпився в масовій культурі через образи свободи, самостійності, технічної винахідливості та життя за власними правилами», — йдеться в описі.

Сіре зіп-худі прикрасили принтом ковадла із зіркою спереду та написом Staff Clo. на спині, а чорний бомбер — вишивкою WORK на грудях.

Лонгслів доповнили зображенням «Ранчо Східна Зірка» і таким самим написом на грудях разом із зображенням мапи Донецької області та зіркою в центрі, а також принтами лассо, підкови, логотипами Staff, WORK STREET та Дані Шуліпи на рукавах.

Колаборацію митець, зокрема, присвятив батькам та поколінню людей, які працювали на виробництві, — «людям, які поверталися додому після довгих змін, працювали понаднормово, забезпечували свої родини та день у день виконували свою справу».

«Цей досвід рідко стає головним героєм модної оповіді, хоча саме він сформував значну частину сучасної України».

Речі з колаборації WORK STREET та STAFF CLOTHES можна придбати на сайті бренду.

Серед фільмів у програмі — лауреат «Золотого ведмедя» Берлінале, нова робота режисера «Ґуд бай, Леніне!», стрічка за участю Сандри Гюллер, а також кіноперформанс із Кейт Бланшетт, який частково знімали в Києві

Відкриє фестиваль фільм «Берлінський герой» — остання стрічка режисера «Ґуд бай, Леніне!» Вольфґанґа Бекера, який він зняв разом з Акімом фон Боррісом («Вавилон–Берлін»).

За сюжетом драмеді журналіст, шукаючи сенсацію, випадково робить національним героєм непримітного колишнього залізничника, який колись помилково перевів стрілки і врятував 127 людей зі Східного Берліна. Тепер чоловік змушений жити в постійному страху викриття.

Частиною програми також став переможець Берлінале — фільм «Жовті листи» від номінанта на «Оскар» Ількера Чатака («Учительська»).

У ньому після невдалого перевороту поважний професор і його дружина-акторка раптово отримують листи про звільнення через свої переконання. «Ризикуючи втратити все, подружжя мусить обрати: підкоритися репресивній системі чи залишитися вірними собі», — йдеться в описі.

Події «Батьківщини» Павла Павліковського відбуваються у 1949 році, у розпал холодної війни. Фільм розповідає історію німецького письменника та нобелівського лавреата Томаса Манна (Ганс Цішлер).

Стрічка показує, як Манн разом із донькою Ерікою (Сандра Гюллер) повертається до рідної Німеччини після 16 років у вигнанні. Водночас влада кожної з частин розколотої війною країни намагається зробити його частиною своєї ідеології, а політичні події переплітаються з його особистими та сімейними переживаннями.

Премʼєра байопіку відбулася у межах основної конкурсної програми Каннського кінофестивалю, де Павліковського нагородили призом за найкращу режисуру.

Кіноперформанс «Ейфорія» зняв режисер «Маніфесто» Юліан Розефельдт. Окремі сцени фільмували у Києві незадовго до повномасштабного російського вторгнення, а хореографію виконала, зокрема, трупа постановника Раду Поклітару.

«Це портрет мегаполіса, одержимого грошима і споживанням, де таксисти, безхатченки та офісні працівники виголошують сповіді про владу грошей. А тигр голосом Кейт Бланшетт співає осанну цивілізації серед спорожнілих супермаркетів», — ідеться в описі.

«Зсередини назовні: архітектура Петера Цумтора» — новий фільм Віма Вендерса («Ідеальні дні»), який розповідає про одного з найвпливовіших сучасних архітекторів, лауреата Прітцкерівської премії Петера Цумтора.

Імерсивний фільм зняли у 3D, завдяки чому глядачі зможуть віртуально пройтися будівлями архітектора та побачити їх очима мешканців і майстрів: «Такий імерсивний досвід розкриває, як архітектурні простори впливають на наше сприйняття світу та формують життя».

20 листопада в межах фестивалю, поза основною програмою, відбудеться спеціальний показ фільму «Фауст» Фрідріха Вільгельма Мурнау, а також прем’єра саундтреку до нього від київської мисткині undo despot.

Як відбувається відбір на WTA Finals

Гравчині відбираються не за звичайним рейтингом WTA, а за заліком WTA Race — у ньому вказані лише набрані за 2026 рік очки.

Щоб відібратися на підсумковий турнір, тенісисткам потрібно потрапити до топ-7 рейтингу WTA Race.

Восьмий слот на турнірі надається переможниці одного з турнірів Великого Шлему, яка посідає найвищу позицію в рейтингу WTA Race в діапазоні з 8-го по 20-те місце. Цьогоріч цей слот виборола чемпіонка Вімблдону чеська тенісистка Лінда Носкова.

Окрім Світоліної і Носкової участь у підсумковому турнірі WTA собі гарантували Єлена Рибакіна (Казахстан), Аріна Сабалєнка (Білорусь), Мірра Андрєєва (Росія), Джессіка Пегула (США) і Коко Гофф (США).

Ще одну учасницю турніру визначать найближчим часом. Однією з головних претенденток на це місце є Кароліна Мухова з Чехії.

Про результати Світоліної у сезоні-2026

Два титули: на турнірах WTA 250 в Окленді та WTA 1000 у Римі. Фінал WTA 1000 у Дубаї, півфінали Відкритого чемпіонату Австралії, WTA 1000 в Індіан-Веллсі й Торонто. А також чвертьфінали Ролан Гаррос і турніру WTA 1000 у Пекіні.

«Уперше він стикається із суперником абсолютно іншої природи — коханням. Це сила, яка настільки ж захоплює, наскільки й вибиває з рівноваги, і вона набагато небезпечніша за все, із чим він стикався на корті», — йдеться в синопсисі.

У трейлері герой Бекхема говорить фразу іспанського тенісиста, переможця 22 турнірів Великого Шлему Рафаеля Надаля: «Я не хочу, щоб вам здалося, ніби я хочу бути його хлопцем».

Так Рафаель відгукнувся про Роджера Федерера, швейцарського тенісиста, 20-разового чемпіона турнірів Великого Шлему. Фраза прозвучала під час пресконференції на US Open 2017 після того, як репортер запитав Надаля, чим він найбільше захоплюється у Федерері.

Що ще відомо про фільм

Також у касті Forty Love Гійом Кане («Щасливі невдахи») та Бенджамін Вуазен (The Stranger). Епізодичну роль має Катрін Денев.

Карлотті написав сценарій разом із Гаель Мейс — співсценаристкою фільму A Private Life із Джоді Фостер. Саундтрек для Forty Love напишуть американська реперка та співачка 070 Shake зі співаком Йоханом Леноксом.

Премʼєра у французьких кінотеатрах відбудеться 25 листопада. Потім фільм має вийти у світовий прокат.

В описі йдеться, що новий сингл відрізняється від усього, що музикантка створювала раніше. Робота Майбороди над Playground «зайняла дуже багато часу»: над композицією вона працювала «вдома на кухні», у потягах «Укрзалізниці» та в Іспанії.

«Я дуже багато музики робила для когось, тому дуже захотілося зробити щось безкомпромісно своє, — пояснює Поліна. — Не пам’ятаю, коли саме почалася робота над треком, але згадую, що мені було емоційно важко в той момент. І цікаво, що музика вийшла абсолютно протилежною моєму настрою».

Клавішниця додає, що присвята дитячому майданчику відсилає до «втечі туди, де все ще добре».

Обкладинку релізу створив автор проєкту OHS та київський мультидисциплінарний художник Іванко Маслюк, який працює в суміші наївного фігуративу та абстракції.

Роботу присвятили дитячому майданчику, на якому Поліна гралася в дитинстві.

Про інші релізи за участю музикантки

У травні 2026 року гурт Hyphen Dash за участю Поліни випустив альбом I Was Afraid Of Stone Rooms.

Ідея релізу виникла на тлі творчого застою, який учасники колективу відчували після виходу LATE, а створили альбом протягом дводенної імпровізаційної сесії у студії Duma. Більше про нього читайте в нашому матеріалі.

У коментарі DTF Magazine Олена розповіла про зародження [metanoia], ту саму внутрішню зміну та мультиформатність релізу

Як виникла [metanoia]

За словами Олени, тією самою «глибокою внутрішньою зміною» для неї стала складна подія в житті найближчої людини.

Перебуваючи поряд, вона спостерігала за змінами «достатньо близько, щоб відчувати цей досвід, але водночас на певній дистанції, щоб мати змогу його осмислювати».

«У якийсь момент я подумала про те, що ми часто сприймаємо власний досвід як винятковий. І він дійсно таким є. Але попри різні обставини ми, здається, проходимо дуже схожий емоційний шлях. У кожного з нас своя історія, але почуття, з якими ми зустрічаємося, часто виявляються напрочуд схожими», — пояснює Олена.

Музикантка називає альбом «своєрідним маяком» та нагадуванням про те, що жоден із наших станів не є остаточним.

Концепція [metanoia] виникла в Олени у дорозі, й після повернення співачка одразу розпочала роботу над матеріалом. Основна її частина тривала приблизно місяць.

«Це складно пояснити раціонально, але я дуже чітко розуміла, що маю створити не просто збірку пісень, а цілісну музичну оповідь. Велике висловлювання, у якому кожна частина матиме своє місце й сенс… Мабуть, вперше я відчула себе достатньо зрілою музиканткою, щоб пропустити через себе таку об’ємну роботу», — ділиться Олена.

Про звучання та акти альбому

За словами музикантки, у звучанні релізу для неї було важливо передати відчуття цілісності — тому композиції альбому перетікають одна в іншу, а музичні рефрени, цитування та повторювані образи переходять із пісні в пісню.

Пісня «я пам’ятаю», наприклад, закінчується багатоголоссям, яке переходить у наступну композицію — «омріяна любов». А «тільки б не назавжди» розпочинається там, де завершується «відпусти штурвал».

Над альбомом Олена працювала з Даніїлом Зубковим aka Lucas Bird. Музично [metanoia] поєднує фʼюжен, джаз та експериментальну музику з елементами електроніки й живих інструментів, а в основі — голос і фортепіано.

Олена додає, що метою було, аби всі музичні рішення насамперед передавали внутрішні стани людини:

«Мені хотілося, щоб музика не просто супроводжувала історію, а сама розповідала її: через зміну гармоній, динаміки, фактур, через напругу, контрасти й моменти тиші. Щоб слухач міг не лише зрозуміти, а й відчути цю трансформацію разом зі мною».

Перший акт [metanoia], що розпочинається з інтро, описують як подорож найтемнішими станами людського досвіду: «Старі опори руйнуються, людина опиняється в хаосі, зустрічається зі страхом, болем і злістю».

Другий акт розпочинає трек «посеред полину». У ньому головна героїня знаходить надію на нове життя після пережитого — «не про повернення до того, ким людина була раніше, а про прийняття досвіду як частини нового себе». За словами Олени, у другому акті з’являється більше світла, надії та відчуття пробудження.

«Я уявляю цей альбом чорно-білим. І хоч як банально це звучить, перший акт для мене — це занурення в темряву, а другий — поступовий вихід до світла. І це дійсно можна почути в музиці».

Як тему альбому розкривають в інших форматах

[metanoia] супроводжує візуальний триптих на треки «відпусти штурвал», «тільки б не назавжди» та «посеред полину», який зрежисувала Ліка Мірошниченко.

Перші два відео зняли у театрі: він став простором внутрішнього стану героїні та втрати контролю, а порожня глядацька зала перетворювала особисте переживання на образ колективної втрати.

У фіналі стіни зникають, і героїня опиняється посеред українського ландшафту, а природа стає «повноцінною учасницею історії — простором пам’яті, спільності та зв’язку поколінь». Персонажка вже не виглядає самотньою — вона стає частиною спільної історії та колективного переживання.

Окрім триптиха, [metanoia] втілили у спільних із брендом Taura парфумах та майбутній виставі. Музикантка пояснює, що, працюючи над альбомом, зрозуміла, що музика має потенціал для перформансу, а історія «може існувати ширше».

«Знаючи себе як мисткиню, я розумію, що, коли до мене приходить ідея, я мушу дати їй реалізуватися. Інакше будуть неприємні для мене самої наслідки. Але коли я все ж за це беруся, то відчуваю, що тепер працюю на цю ідею. Відчуваю себе інструментом, через який вона може втілитися в реальність. І, як би банально це не звучало, я просто не можу цього не робити», — додає Олена.

Спеціально для вистави альбом розширять та виконають разом із гуртом у новому аранжуванні. Виступ доповнить хореографія, світло, сценографія, костюми та ольфакторний дизайн.

«Я прагну втілити [metanoia] у її найповнішій формі — створити простір, у якому можна прожити емоції, про які ми так часто мовчимо. Я вірю, що саме мистецтво відкриває можливість для чесного діалогу й допомагає зрозуміти, що навіть у найскладніших переживаннях ми не самотні».

Альбом-виставу Олена Карась представить у Києві в листопаді 2026 року.

Презентували колекцію в Україні новою кампанією, обличчями якої стали українські спортсмени, музиканти та актори: тенісистка Еліна Світоліна та дзюзоїстка Дар’я Білодід, музикант SadSvit, гурт Ziferblat, акторка Альона Якименко, актор і музикант Олександр Заїка. DTF Magazine розповідає про окремі айтеми з колекції докладніше

Подовжена пухова парка Z.N.E. Puffer Down отримала утеплення CLIMAWARM та наповнення з качиного пуху (80%) та пір’я (20%). Вільний силует у форматі кокона виконали зі 100% переробленого поліаміду, а підкладку — зі 100% переробленого поліестеру.

Доповнили модель водовідштовхувальним покриттям та вітрозахисними елементами: подвійною горловиною, еластичними манжетами та знімним капюшоном, а також двома передніми кишенями на блискавках.

У кампейні жіночу версію парки можна побачити на Еліні Світоліній, а чоловічу — на SadSvit.

Лінію верхнього одягу у новій колекції продовжує вельветова утеплена куртка Corduroy Puffer. У її дизайні надихалися естетикою двох спортивних ліній зі спадщини adidas — Firebird і Teamgeist.

Фактурний верх пуховика у класичному об’ємному силуеті виконали у чорному та коричневому кольорах. В основі — повністю перероблений поліестер.

Corduroy Puffer доповнив образ Олександра Заїки.

Водночас Дарія Білодід обрала для кампанії образ з лінії Terrex, зокрема подовжену парку Terrex Multi Climawarm Synthetic Down Parka, створену для активного відпочинку, та флісову куртку Multi CLIMAWARM з анімалістичним принтом.

Парка Terrex Multi Climawarm Synthetic Down Parka, представлена у колекції в рожевому, молочному та чорному кольорах, отримала водовідштовхувальну поверхню з ріпстопу, технологію утеплення CLIMAWARM. А серед додаткових елементів — вшитий капюшон, що щільно прилягає до голови завдяки конструкції, еластичні манжети та двосторонню блискавку.

Флісова куртка Multi CLIMAWARM позиціонується як проміжний шар, який додає утеплення без зайвого об’єму. Куртку виконали з подвійного поларфлісу та, як й інші моделі верхнього одягу з колекції, доповнили технологією утеплення CLIMAWARM. Модель також отримала затяжки знизу, які дозволяють регулювати посадку.

Учасники гурту Ziferblat — Даніїл і Валентин Лещинські та Федір Ходаков — поєднали одразу кілька різних напрямів з колекції.

Так основою образу Даніїла став спортивний костюм з м’якого матеріалу Soft Lux, створений у мінімалістичному дизайні. Його доповнили пуховиком Helionic Down Puffer Mid-length Jacket на основі качиного пуху (80%) та пір’я (20%) з технологією термоізоляції CLIMAWARM. .

Образи Валентина і Федора водночас побудовані довкола лінійки adidas TERREX: флісових курток Terrex Multi Essentials Full Zip та Terrex Multi Climawarm Full Zip з поларфлісу, полегшеного пуховика Terrex Multi Essentials Climawarm Light Down Hooded Jacket, виготовленого з ріпстопу та утепленого качиним пухом й пір’ям, утеплених штанів-карго Xploric Climawarm Winterized Cargo Pants з водовідштовхувальною поверхнею.

Взуття у колекції представлене зимовою версією класичного силуету adidas Campus. Черевики зберегли фірмовий об’ємний силует моделі, а підвищена зона щиколотки адаптувала його під погодні умови зимового сезону.

Так основу черевиків Campus 00s Winter Mid виконали із замші та доповнили підкладкою з овечої вовни. Черевики також отримали підвищену підошву, класичну шнурівку, та представлені у трьох колорвеях: коричневому, чорному та бежевому.

В кампанії нові Campus 00s Winter Mid доповнили образ Альони Якименко.

Купити речі з нової колекції можна на сайті adidas Україна та в офлайн-магазинах бренду.

Матеріал створено за підтримки

Видання називають «символічним продовженням довготривалої співпраці художниці з PinchukArtCentre», який тричі відзначав художницю: 2011 року Кадирова здобула спеціальну премію PinchukArtCentre Prize, 2013-го — головну премію PinchukArtCentre Prize, а 2014-го — спеціальну премію Future Generation Art Prize

Книга охоплює найвідоміші роботи Кадирової різних років, але здебільшого присвячена проєктам, реалізованим після початку повномасштабного вторгнення.

Книга упорядкували кураторами Бйорном Гельдхофом і Крістофом Платц-Ґаллусом і містить їх статті, а також тексти Паскаля Ґілена, Нікіти Кадана, Дарʼї Шевцової, Олексія Аруняна, Катерини Ботанової, Павела Стереца, Шубігі Рао та Паули Топпіли. Тексти авторів переплітаються з авторськими коментарями Жанни Кадирової до її нових та минулих робіт, «сповненими характерного для художниці іронічного гумору та проникливості».

Жанна Кадирова: «Я не можу займатися мирними красивими речами не про Україну»

У жовтні PinchukArtCentre заплапнував декілька відкритих презентацій книги в Києві:

20 жовтня

Книгарня «Збірка», Рейтарська, 17

18:30–21:00

Неформальна презентація книги за участі художниці та Дар’ї Шевцової, кураторки й дослідниці PinchukArtCentre, авторки одного з текстів видання. На події також покажуть тимчасову попап-виставку, присвячену одній з робіт, які описуються в книзі.

22 жовтня

Книгарня «Є», Лисенка, 3

18:00–20:00

Офіційна презентація книги про Кадирову та публічна дискусія за участі художниці, Бйорна Гельдгофа, артдиректора PinchukArtCentre та співредактора видання, і Дар’ї Шевцової, кураторки й дослідниці артцентру. Також заплановане відеозвернення Крістофа Платц-Ґаллуса, співредактора книги.

Більше про Жанну Кадирову

Скульптура Кадирової «Олень» стала центральним обʼєктом проєкту «Гарантія безпеки», який у 2026 році представив Україну на Венеційській бієнале. 

Уперше її встановили у 2019 році встановили в парку «Ювілейний» у Покровську Донецької області. Тоді скульптуру розмістили на місці демонтованого радянського реактивного літака, що «символізував військову потужність Радянського Союзу». У 2024 році, під час евакуації з Покровська, команда «Музей відкрито на ремонт» вивезла скульптуру оленя.

Над звучанням релізу гурт працював разом із Джеймсом Фордом, який до цього продюсував альбоми Arctic Monkeys, Depeche Mode, Florence and the Machine, Gorillaz, а також трек Romance з однойменного альбому колективу.

Pitchfork називає Dopamine Chamber «стадіонним» рок-альбомом, у якому гурт поєднав звичне для нього гітарне звучання з електронікою та оркестровими аранжуваннями. Водночас Billboard відзначає схожість нового альбому з музикою Depeche Mode, New Order, The Cure і Massive Attack.

«Сам альбом — це дофамінова камера, — пояснює вокаліст Гріан Чаттен. — Ти заходиш усередину, а ми випробовуємо на тобі різні музичні фрагменти, що змінюють свідомість або настрій».

За змістом Dopamine Chamber — «катастрофічне застереження» про майбутнє. Альбом порушує теми «новин, які ми бачимо під час нескінченного скролінгу»: розвиток ШІ, плітки про знаменитостей, політичне насильство, зміна клімату та «всі ті втішні меми, які вони породжують».

«Я не думаю, що кожен альбом має бути збалансованим», — розповів Чаттен, підкреслюючи, що це «шаблонний підхід». Тому цього разу гурт відмовився від ілюзорної надії у текстах на користь дисонансу та розчарування у світі.

«Думаю, Romance був на 60% людяним і на 40% спотвореним автоматизацією та втратою почуттів. Цей же відчувається радше на 60% спотвореним — тут уже більше маска носить обличчя, ніж навпаки. Мені здавалося, що набагато сильнішим ходом буде відкинути надію та чесно відобразити цю потворність. Цей реліз мав звучати як катастрофічне попередження».

Водночас настрій альбому частково продиктований конкретним періодом — розкриттям матеріалів справи Епштейна. Чаттен ділиться, що тоді регулярно ходив на протестні марші в Лондоні та Брайтоні, однак усе ще відчував безпорадність і відчай через безкарність у світі.

Чаттен працював над альбомом під час подорожі Венецією, Сицилією та Віднем, яка частково послугувала натхненням для його текстів. Наприклад, венеційські палаци, які поступово йдуть під воду, стали для вокаліста метафорою людського безглуздя та кліматичної кризи.

Записували Dopamine Chamber у Лондоні, Палермо та невідомому англійському селі.

Про треки з Dopamine Chamber

«Тривожна» композиція Marianne — перший сингл з альбому. Гурт описує її як пісню про ескапізм і втечу від реальності, а також про «відчуття капітуляції перед обличчям забуття та катастрофи».

Реліз доповнили психоделічним відео від Дейва Меєрса — режисера кліпів Сабріни Карпентер, Тревіса Скотта, Кендріка Ламара, Гаррі Стайлза, Біллі Айліш та інших музикантів.

У похмурому експериментальному Tongue гурт працював переважно із семплерами та синтезаторами замість живих інструментів. Разом із другим синглом вийшов і кліп режисера Джона Ангуса Стюарда, який працював з Amyl and the Sniffers та King Gizzard & the Lizard Wizard.

 Напередодні повноцінного релізу гурт представив третій сингл — Where Is Gone?. Це композиція за участю Rosalía, яка стала єдиною вокальною колаборацією на лонгплеї. Її присвятили коханню, яке втратило сенс, але яке водночас важко відпустити через спогади про минуле.

Історію безнадійного кохання колектив продовжив у дримпоп-баладі Japan, яка досліджує стосунки з відстороненою, холодною людиною, а також тілесну близькість без емоційного зв’язку як частину цих взаємин. Трек доповнили музичним відео режисерки Луни Кармун за участю актора Чарлі Гітона («Дивні дива»).

Вступну композицію Six Shot Morning гурт уперше виконав на літніх концертах. У ній Чаттен намагається знайти сенс посеред темряви та апатії.

Колектив розпочне світовий тур на підтримку Dopamine Chamber 21 жовтня 2026 року, а концерти триватимуть до 15 жовтня 2027 року. Крім цього, Fontaines D.C. виступлять на фестивалі Primavera Sound, який відбудеться 2–6 червня 2027 року, а також на фестивалях Lollapalooza в Аргентині, Чилі та Бразилії у 2027 році.

Як авто змусили літати

Roadster оснастили системою вентиляторів, яка, за словами Tesla, створює 2G притискної сили на місці.

Для порівняння: машина Формули 1 на прямій створює приблизно 4G притиску завдяки аеродинамічному дну та також може їхати догори дриґом, проте лише на швидкості понад 200 км/год. Водночас у повільному повороті цей ефект зменшується майже до нуля.

Під час демонстрації прототип повільно заїхав на вертикальну рампу-напівмісяць і повністю зупинився, а потім, трохи розігнавшись, зміг проїхати до верхньої точки й «зістрибнути» на землю завдяки двигунам малої тяги.

У Tesla кажуть, що 10 двигунів малої тяги, розміщених по корпусу, розробляли разом зі SpaceX. Як і в ракетах компанії, вони, використовуючи холодний газ, що дає змогу «підрулювати» у повітрі.

Ще чотири такі самі двигуни розмістили позаду авто. Використовуючи їх на демонстрації, Roadster зміг розігнатися до 100 км/год за 0,8 секунди.

Двигуни живитимуть резервуари надвисокого тиску, які автомобіль зможе самостійно перезаряджати.

Відео тестувань Roadster з презентації:

Більше про дизайн

У дизайні компанія надихалася ракетами SpaceX. Модель виготовили з титану, магнію та карбону, аби зменшити вагу. Водночас дизайн робили максимально обтічним.

Фарба Ano White, за словами Tesla, натхненна аерокосмічними технологіями, що захищають ракети від ультрафіолету та кріогенних температур в умовах космосу, а також розсіюють електростатичний заряд і стійкі до корозії. Водночас тонування вікон імітує мідне покриття візорів космічних костюмів.

Усередині авто — лише два зафіксовані на місці сидіння, один основний екран та два допоміжні, а також U-подібне кермо-штурвал. Інтерʼєр спорткара поєднує білу шкіру та мікрозамшу.

Які опції доступні покупцям

Tesla випускатиме Roadster у трьох комплектаціях. Performance — з активними елементами аеродинаміки та мультисистемою вентиляторів для притиснення до землі.

Версія Thrust також матиме чотири двигуни малої тяги позаду, завдяки яким авто розганяється до сотні менше ніж за секунду.

А третя версія, Rocket, матиме прискорювачі, вентилятори та двигуни малої тяги по периметру, завдяки яким може «літати». Водночас усередині лише одне місце. Наразі невідомо, у яких країнах авто можна буде використовувати на дорогах загального користування.

Перші дві версії зможе придбати будь-хто, проте Rocket буде доступна для купівлі лише за запрошенням Tesla. Ціна моделей наразі невідома, а виробництво обіцяють розпочати у 2028 році.

Содерберг сам запропонував допомогу, дізнавшись про затримку виробництва фільму, позаяк є давнім шанувальником Рівза.

«На мою думку, робота Метта Рівза над „Бетменом“ була приголомшливою: вона вирізнялася чітким задумом, конкретикою та бездоганною цілісністю. Наша мета — співпрацювати з Меттом та його командою, щоб створити матеріал, який органічно впишеться в уже відзняті сцени, аби Метт міг належним чином завершити свій фільм», — прокоментував своє призначення Содерберг.

Режисери працюватимуть разом і підтримуватимуть зв’язок до кінця знімального процесу, а після повернення Рівз візьме на себе керівництво постпродакшном.

Також Рівз зазначив, що «не залишає проєкт „Бетмен. Частина II“»: Я безмежно вдячний Стівену за те, що він прийшов мені на допомогу в цей непростий період і підтримав у завершенні основного етапу фільмування. Дякую всім за вашу турботу й теплі побажання».

Прем’єра «Бетмен: Частина II» запланована на 18 лютого 2028 року. Наразі невідомо чи вплине пауза у виробництві фільму вплине на дату релізу.

Більше про «Бетмен: Частина II»

У червні 2025 року режисер Метт Рівз і співавтор сиквелу Меттсон Томлін повідомили про те, що нарешті завершили роботу над сценарієм (через яку раніше стрічку неодноразово переносили). А знімання другої частини «Бетмена» Метта Рівза розпочалися навесні 2026 року в Лондоні.

Раніше, розповідаючи про деталі стрічки, Метт Рівз назвав фінал серіалу «Пінгвін» «однією з відправних точок» для майбутнього другого «Бетмена» — остання серія завершується загальним кадром нічного Ґотема, у небі якого з’являється бетсингнал (про це більше в нашій новині).

До касту другого «Бетмена» приждналися Скарлетт Йоганссон, Себастьян Стен та Чарльз Денс. Офіційно ролі акторів не розкриваються. Водночас медіа повідомляють: за однією з версій, Стен зіграє Гарві Дента, a Денс — його батька. За іншою, Стен гратиме суперзлодія Віктора Заса, a Йоганссон — Отруйний Плющ та стане головною антагоністкою фільму.

Ім’я нового креативного директора оголосять пізніше.

«Моє бачення Alexander McQueen ґрунтувалося на взаємодії між первісною, пронизливою людською красою та точністю й суворою дисципліною, що лежать в основі Дому. Я неймовірно пишаюся прогресивною енергією, яку ми як команда розвинули, вкорінивши нашу творчість у сучасній культурі та побачивши, як вона знаходить відгук у найвідвертіших і найекспресивніших представників мистецтва, музики, кіно та інших сфер», — прокоментував свій відхід Макгір.

Про свої подальші плани у сфері дизайнер поки не повідомляє.

Про Шона Макгіра

Після навчання у Центральному коледжі мистецтва та дизайну імені Святого Мартіна Макгір розпочав кар’єру в індустрії як асистент у Burberry та Vogue Hommes Japan. З 2014 по 2018 рік він працював у токійській та паризькій креативних командах Uniqlo. Згодом перейшов до Dries Van Noten в Антверпені, де створював жіночі колекції.

У 2020 році Макгір очолив напрям чоловічого ready-to-wear одягу у JW Anderson. Пізніше до його обов’язків додалася й розробка жіночих ліній.

У жовтні 2023 року дизайнер став креативним директором Alexander McQueen, змінивши на цій посаді Сару Бертон. За три роки роботи в бренді він представив шість сезонних колекцій, у яких працював зі спадщиною Alexander McQueen, поєднуючи її з сучасними авторськими силуетами.

Окрім «Ель Класіко», форму вдягнуть гравчині жіночого складу «Барселони» під час матчу проти «Гранади» 24 жовтня.

Стримінг та команда випустять репліки джерсі, а також лімітовану серію з 1899 екземплярів ігрових версій.

Лише 22 копії підпишуть гравці стартового складу «Ель Класіко» та матчу Ліги F. Крім того, ще 11 екземплярів продаватимуть з автографом Tyler, The Creator.

Про супутню колекцію

До лайфстайл-колекції Spotify, GOLF WANG та «Барселони» увійшли вінтажні джерсі й лонгсліви, спортивні костюми, зіп-худі, футболки, куртки та аксесуари.

Зокрема, лонгсліви, шарф, шкарпетки та футбольний мʼяч прикрасили леопардовим принтом із блакитними написами Barca та FC Barcelona. Ще одне джерсі з коміром, а також шорти доповнили блакитним поєднанням принтів Barca, подвійної G та леопардового.

Зіп-худі та футболки прикрасили 3D-принтом GOLF BARCA з логотипом клубу, а ще одну футболку — принтом GOL! F.

Аксесуари представлені шарфом, мʼячем, спортивною пляшкою, піном та шапкою.

Разом з анонсом Spotify, GOLF WANG та «Барселона» випустили рекламне відео за участю гравців клубу, яке зрежисував Tyler, the Creator.

 24 жовтня у Барселоні також проведуть подію Copa De Golf, де виступлять локальні артисти та музиканти «зі всесвіту GOLF WANG».

Ексклюзивне джерсі та колекцію можна буде придбати в магазинах Nike та Barça Stores, а також на сайтах Nike і ФК «Барселона».

Про попередні колаборації «Барселони» та Spotify

Партнерство клубу та стримінгу розпочалося у 2022 році, коли Spotify став головним партнером іспанського клубу.

Відтоді до спільних колаборацій запрошували Дрейка, Rosalía, The Rolling Stones, Karol G, Coldplay та Еда Ширана.

У травні 2025 року напередодні «Ель Класіко» «Барселона» та Spotify випустили колаборацію із брендом Cactus Jack Тревіса Скотта.

Подробиці сюжету та імена інших акторів у касті наразі не розголошують. Знімання планують розпочати у 2027 році.

Анонс свідчить про те, що акторка, ймовірно, відмовилася від паузи в акторстві, про яку вона повідомила у березні цього року. «Я просто сподіваюся, що цього року ви від мене не втомитеся, адже скажу вам ось що: я на деякий час зникну. Мені доведеться трохи переховуватися», — заявила вона в інтервʼю на Fandango.

Серед проєктів Зендеї у 2026 році — «Драма», фінальний сезон «Ейфорії», «Людина-павук: Абсолютно новий день», «Дюна: Частина третя» та «Одіссея» (The Odyssey).

Докладніше про проєкти за участю Зендеї

У квітні 2026 року вийшла комедійна драма «Любить не любить», у якій Зендея та Роберт Паттінсон зіграли щасливу заручену пару, яка напередодні весілля дізнається правду одне про одного.

16 липня відбулася премʼєра «Одіссеї» Крістофера Нолана, де Зендея грає богиню Афіну. Сюжет фільму розповідає про Одіссея, який 10 років намагався повернутися додому після Троянської війни.

30 липня в українському прокаті вийшла «Людина-павук: Абсолютно новий день», у якому Зендея повернулася до ролі Ем-Джей. Події стрічки відбуваються через чотири роки після сюжету «Додому шляху нема».

A у грудні 2026 року акторка знову повернеться на екрани у третій частині «Дюни» Дені Вільнева, де вона зіграла персонажку Чані. Фільм базується на книзі «Дюна: Месія» Френка Герберта, a серед нових акторів у касті — Аня Тейлор-Джой (Алія, сестра Пола Атріда), чию героїню представили наприкінці другої «Дюни», та Роберт Паттінсон, який зіграє головного антагоніста — Скайтейла.

Про інші фільми Алекса Ґарленда

Наразі режисер працює над повнометражною кіноадаптацією гри Elden Ring від студії А24, для якої написав сценарій. Премʼєра запланована на 3 березня 2028 року.

Одним із продюсерів фільму став письменник Джордж Р. Р. Мартін — він працював над міфологією всесвіту Elden Ring, а також створив передісторії босів-напівбогів.

А зіграють в екранізації такі актори, як Кіт Коннор («Коли завмирає серце»), Кейлі Спені («Прісцилла»), Бен Вішоу («Парфумер: Історія одного вбивці») та Нік Офферман («Останні з нас»).

А у 2025 році вийшов ще один спільний фільм режисера та A24 — Warfare («Бойові дії»). Він розповідає про війну в Іраку очима «морських котиків» США.

Warfare знято за спогадами самих військових, зокрема співрежисера Рея Мендози — ексвійськового, який брав участь в іракській війні.

У трейлері студія вкотре представляє ключових персонажів гри, а також показує фрагменти історії, яка чекає на головних героїв — Джейсона та Люсію

Вони опиняться в центрі змови, «що простягається через увесь штат Леоніда», та «будуть змушені покладатися одне на одного більше, ніж будь-коли, якщо хочуть вижити», — йдеться в описі.

Саундтреком трейлера стала нова композиція Flower in a Hurricane за участю Justice, Tame Impala, SZA та King Gizzard & The Lizard Wizard.

Разом із 33 іншими треками вона увійде до альбому GTA VI. Серед виконавців —  Тревіс Скотт, Гі-Манюель де Омем-Крісто з Daft Punk, Yung Lean, Future, Metro Boomin, PinkPantheress, Fred again., Etienne de Crécy та дует CA7RIEL & Paco Amoroso. Більше про нього читайте тут.

Про GTA VI

Події GTA VI відбуватимуться у сучасній версії міста Vice City, прототипом якого стало американське Маямі. Вперше ігрове місто представили у грі GTA: Vice City 2002 року.

У новій частині гравці зможуть досліджувати як місто, так і території довкола нього. Зокрема, у новому трейлері показали більше кадрів локацій Leonida Keys, Port Gellhorn, Ambrosia, Grassrivers та Mount Kalaga.

25 червня 2026 року стартували передзамовлення на GTA VI. Стандартна версія коштує 80 доларів, Ultimate-копія — 100 доларів, а передзавантаження стане доступним за тиждень до релізу — 12 листопада. Більше про найочікуванішу гру року ми розповідали у нашому матеріалі.

Податок на додану вартість тепер діятиме на покупки з іноземних маркетплейсів, наприклад AliExpress чи Temu, незалежно від їхньої вартості. Раніше товари вартістю до 150 євро звільнялися від ПДВ.

Водночас некомерційні посилки вартістю до 45 євро залишаться без ПДВ. Крім того, не оподатковуватимуться окремі товари для військових.

Податок нараховуватимуть і сплачуватимуть самі онлайн-платформи, однак його суму включатимуть у вартість товару.

Нові правила набудуть чинності не раніше 1 липня 2027 року.

Так ухвалення законопроєкту було однією з умов надання Україні 700 млн доларів за програмою МВФ та 3,7 млрд євро в межах позики ЄС на 90 мільярдів євро. А, за словами Леонова, така модель оподаткування може принести до державного бюджету надходжень від 8 до 12 млрд гривень.

Про інші податкові зміни

У червні 2026 року Рада ухвалила законопроєкт № 15111-д, що передбачає оподаткування доходу з цифрових платформ та маркетплейсів. За нього проголосував 241 депутат.

Законопроєкт № 15111-д розповсюджується на онлайн-сервіси з продажу товарів, надання послуг, здачі в оренду нерухомості або транспорту. Зокрема він стосується сайтів OLX, Shafa, Bolt, Uklon, Airbnb та інших. Він також є частиною зобов’язань України у програмі співпраці з Міжнародним валютним фондом.

За словами заступника голови податкового комітету парламенту Ярослава Железняка, документ має вступити в дію «не раніше січня 2027 року», але «поки будуть підписані всі меморандуми й запущена система обміну, він почне працювати ближче до 2028 року».

У рекламному ролику з’являється зірка TikTok — Ден з похоронного бюро (Dan the Funeral Man), який і справді працює розпорядником похоронів — він перевіряє труну, щоб переконатися, чи все готово до траурної церемонії.

Потім Ден закликає шанувальників Pringles підписати онлайн «Останню волю та заповіт смаку» (Last Will and Taste-Ament), зобов’язуючись бути похованими в урні від Pringles, коли вони «відійдуть у кращий світ».

«Віддаючи належне похмурому гумору Гелловіну та притаманній поколінню зумерів любові до абсурдистських історій, Pringles знаходить свій сегмент у цьому святі. А нашого найвідданішого шанувальника ми вирішили відзначити у найбільш довговічний спосіб, зробивши банку Pringles частиною його спадщини», — зазначив Маурісіо Дженкінс, керівник напряму солоних снеків та контенту в підрозділі Mars Snacking у Північній Америці.

Натхненником гелловінського кампейну став винахідник знакового тубуса для чипсів Pringles Фредрік Бауер. Він так пишався своїм винаходом, що заповів поховати себе в ньому. 2008 року після смерті Бауера його родичі виконали це прохання.

Подати заявку, щоб виграти запас чипсів та урну від Pringles можна до 22 жовтня. Зробити це можуть лише мешканці США.

Про інші кампейни Pringles

У лютому 2026 року Сабріна Карпентер стала обличчям рекламного ролика Pringles для Супербоулу. У відео співачка нарікає на те, що «втомилася від хлопців».

«Мені потрібен чоловік», — каже вона, тримаючи в руках банку Pringles. Раптом вусатий талісман бренду, Джуліус Прінгл, оживає на банці й пошепки відповідає: «Створи його».

Карпентер береться будувати свого ідеального чоловіка зі стосу чипсів Pringles і називає його Pringleleo. Пара переживає низку романтичних моментів: вечері і довгі поїздки у кабріолеті до лінивих ранків у ліжку.

У жовтні 2025 року вийшов ролик «Качиний король» (The Duck King). Знята режисером Томасом Ормондом реклама розповідає про хлопця, який за допомогою чипсів Pringles робить собі «качині губи» і несподівано стає ватажком справжньої зграї качок.

Основою для дизайну обох комплектів послугувала чоловіча колекція Весна/Літо 2026 Trunk Edition, яку Louis Vuitton представив у лютому цього року. У ній Вільямс поєднав функціональність повсякденного одягу з формами класичного, а в кольоровій палітрі зосередився на темно-синьому та бежевому.

Крім цього, в окремі елементи образів інтегрували принт з фірмовою монограмою Louis Vuitton, якій цьогоріч виповнюється 130 років.

Класичний темно-синій костюм у парадному комплекті залишили незмінним з попереднього сезону, однак цього разу його доповнили оновленими біло-блакитною сорочкою в смужку та бежевим поло.

Частиною цих комплектів також стали кашемірове пальто, всередині якого розмістили ініціали кожного з гравців, та шарф з монограмою Louis Vuitton.

Основою дорожнього комплекту стала двостороння нейлонова куртка з фірмовим візерунком з внутрішнього боку. Її доповнили вишитим гербом «Реал Мадрида» та кастомною лейбою з брендингом клубу й Louis Vuitton.

Комплект доповнили одним із двох варіантів верху — темно-синім светром або бежевим поло, а також аксесуарами: ременем і темно-синьою кепкою.

Серед дорожніх аксесуарів у колекції — сумка Keepall та валіза Horizon. Це єдині речі з оновленого гардеробу, які можна буде придбати і кастомізувати за допомогою сервісу Louis Vuitton Mon Monogram. Інші айтеми створені ексклюзивно для футболістів.

Багаторічну співпрацю з «Реал Мадридом» Louis Vuitton розпочав у червні 2025 року, замінивши італійський Zegna. З того час бренд одягає гравців чоловічої та жіночої футбольних команд «Реалу», а також чоловічої баскетбольної команди. Водночас ігрову футбольну форму для клубу створює adidas.

Фінальний Baile del Sur описують як «кульмінацію дослідження», а зосередиться подія на автентичному звучанні андерграундного Мехіко.

Київську сцену в лайнапі представлять Sazerac, Vova Siabruk та human margareeta.

Квитки на Baile del Sur можна придбати в інстаграмі Iriy.

Про Siete Catorce

Марко Поло Гутьєррес aka Siete Catorce народився у Мехікалі, а його музичний смак формувався під впливом незалежних сцен півночі Мексики і прикордоння США.

Артист працює у жанрах deconstructed club, hard drum, digital cumbia, tribal, funk та swung techno. Він випускав релізи на лейблі N.A.A.F.I. та має власний — SUBREAL.

Перед Baile del Sur Siete Catorce виступав на музичному фестивалі Unsound.

Про Iriy Records

Київський лейбл, заснований у 2024 році, спеціалізується на українській експериментальній бас-музиці. Серед резидентів лейблу — YUVI, Geyera, human margareeta, mertvi dereva та 6ATbK0.

У грудні 2025 року лейбл випустив 17-трековий альбом-компіляцію «Низовина», що охоплює два роки їхньої роботи і представляє своєрідний зріз експериментальної української бас-музики.

Читайте наше інтервʼю з командою лейблу Iriy: «True Music Basics: Лейбл IRIY про українську бас-музику та принципи роботи»

Трейлер починається з діалогу дітей про дивакуватість їхнього дядька Ендрю Кеттерлі, якого їхня мама називає «чарівником». Потрапивши до його кімнати, вони дізнаються, що магія дійсно існує, а отримавши від Кеттерлі чарівний перстень, потрапляють до фантастичного світу.

Там Діґорі та Поллі вперше зустрічають лева Аслана — творця Нарнії, Джадіс — майбутню Білу Відьму, крилатого коня Фледжа та інших міфічних істот.

Події розгортаються під один із найбільших хітів Led Zeppelin — Stairway to Heaven, який до цього не звучав у кіно. Раніше в інтервʼю Empire Ґрета Ґервіґ казала, що фільм частково натхненний креативністю, гламуром та дикістю британської рок-сцени 1960–1970-х років.

Використати Stairway to Heaven у трейлері режисерка попросила вокаліста гурту Роберта Планта та гітариста Джиммі Пейджа особисто, надіславши ранню версію «Нарнії», на що ті погодилися.

«Це епічна пісня, яка розповідає про духовну подорож, шлях фальшивих ідолів і хибних доріг, якими можна піти. Вона ідеально підходила, щоб представити фільм світові», — розповіла Ґервіґ на нью-йоркській премʼєрі трейлера, пояснюючи вибір композиції.

На відміну від оригінальної книги, дія якої відбувається у 1900-х роках, події фільму Ґервіґ розгортатимуться у повоєнній Великій Британії 1950-х років. Сюжет розповість про те, як Аслан створив Нарнію та як там вперше виникло зло.

У новій «Нарнії» також знялися Деніел Крейг («Ножі наголо»), який зіграв дядька Каттерлі, та Емма Макі («Сексуальна освіта») у ролі Білої Відьми. Персонажа лева Аслана озвучила Меріл Стріп («Диявол носить „Прада“»).

У кінотеатральний прокат «Нарнія: Небіж чаклуна» вийде 12 лютого 2027 року, а на Netflix — 2 квітня. Стрічка стане першим проєктом стримінгу, який вийде у повноцінний кінопрокат.

Першу книжку «Лев, Біла відьма та шафа» з фентезійної серії Клайв Стейплз Льюїс випустив у 1950 році, після чого вийшли ще чотири книжки. «Небіж чаклуна» вийшла шостою у циклі, проте фактично стала першою за хронологією подій саги. У романі автор описує виникнення нарнійського світу та саме з неї радить починати читати всю серію.

Про попередні екранізації «Нарнії»

З 1988 до 1990 року на BBC виходила перша телевізійна адаптація книжок Льюїса, в основу якої лягли перші чотири книжки циклу. У трьох мінісеріалах екранізували романи «Лев, Біла Відьма та шафа», «Принц Каспіан» та «Підкорювач Світанку», які обʼєднали в одне шоу, та «Срібне крісло».

У 2005 році вийшла перша частина кінотрилогії за мотивами книжкової серії «Хроніки Нарнії» — «Лев, Біла Відьма та шафа» режисера Ендрю Адамсона. Він же створив і другий фільм «Принц Каспіан» 2008 року. Обидва фільми випустили студії Walt Disney Pictures і Walden Media.

Третю частину «Підкорювач світанку» Walden Media випустила разом із 20th Century Fox у 2010 році. Її режисером виступив Майкл Ептед.

Про програму курсу

Курс ставить за мету надати студентам розуміння, «як бачити музичний проєкт не лише з творчої точки зору, а як цілісний бізнес» та показати шляхи його потенційного масштабування.

Як пояснюють у Skvot, він «стане ідеальним стартом для тих, хто хоче не просто випускати музику, а будувати впізнаваний бренд, захищати свої інтереси та перетворювати творчість на системний дохід».

«Українська музична сцена переживає бум, але за кожним великим артистом стоїть не лише талант, а й ціла бізнес-система, — йдеться в описі курсу. — Індустрія повна артистів, які роблять усе самі й не розуміють, чому їхні охоплення не конвертуються в реальну аудиторію та гроші. Водночас менеджерам часто бракує розуміння того, які інструменти й стратегії справді працюють на сучасному музичному ринку і як вивести артиста на новий рівень».

«Просування музичних проєктів» стартує 17 листопада 2026 року та триватиме до 2 лютого 2027 року.

Навчальна програма складається з 17 занять та захисту фінальної презентації. Формуючи її, команди зосередились саме на практичних навичках, тому у межах курсу студенти зможуть працювати над розвитком власного музичного проєкту або ж обрати роботу з реальним артистом, наданим pomitni.

Програма курсу повністю побудована на реальних кейсах команди лейблу. Так, наприклад, одне із занять присвятили аналізу релізних кампаній DOROFEEVA, від моменту першого прослуховування матеріалу до роботи з ним в публічному полі.

Окремим бонусом для учасників курсу стане екскурсія на лейбл та Q&A сесія з командою pomitni.

У Skvot додають, що по завершенні курсу випускники отримають:

— Стратегію розвитку артиста на 1–3 роки з визначеними пріоритетами та етапами масштабування.

— Детальний план релізу альбому чи треку за професійною методологією Roll-in / Roll-out.

— Готовий документ на тему позиціонування артиста, що міститиме ДНК-бренд, ключові меседжі, жанр, аватар слухача та інші ключові моменти.

— Фінансову модель проєкту: карту джерел доходу, зокрема роялті, концерти, рекламу, а також прорахований особистий бюджет та точку беззбитковості.

Про лекторів

Викладачами курсу стали члени команди pomitni.

Ірина Горова — засновниця та CEO pomitni з понад 18-річним досвідом роботи в музичній індустрії.

Прохор Рубан — експерт напряму дистрибуції (Lead Distribution Manager) лейблу.

Оля Снігір — керівниця паблішинг-напряму (Head of publishing).

Крім того, до окремих частин програми залучатимуться й PR-директорка сервісного напрямку для артистів (Head of PR, Artist Communication) Марина Мінченко, PR-директорка DOROFEEVA Аня Володавчик, CFO лейблу Таня Тріскач, керівниця юридичного напряму (Lead Legal Counsel) Наталія Беседіна та представники напрямів креативу, SMM та концертного менеджменту.

Ознайомитися з повною програмою курсу, розкладом лекцій та зареєструватися можна за посиланням

Матеріал створено за підтримки

Працюючи з італійським брендом, Ронні Файг, зокрема, надихався «пустельними» колекціями та рекламними кампаніями Giorgio Armani 1980-х та 1990-х років.

«Колекція відображає особливий підхід до чоловічого одягу, який визначається розслабленим кроєм, плавними силуетами та невимушеним балансом форми і функції», — каже дизайнер про колекцію Весна/Літо 1992 року, яка послугувала одним із референсів.

Головними кольорами Dreams of the Dune стали чорний, темно-синій, темно-коричневий, кольори землі, шкіри та піску, а також бежевий та білий. Водночас образи зберегли притаманні бренду «легкі тканини, природні відтінки і продуману багатошаровість».

Про речі з колекції

Верхній одяг представлений курткою з овчини з поясом, двоколірною утилітарною курткою з овечої шкіри, куртками-авіаторами та різноманітними блузонами із замші та овчини.

Крій — характерний для Giorgio Armani: вільні брюки, помʼякшені лінії плечей та «розслаблені» фасони.

Серед інших речей — піджаки, штани-карго, сорочки з бавовняного твілу, джерсі, двосторонній светр-блузон, светр із короткими рукавами, кашеміровий блейзер, футболки із графікою та світшоти з вишивкою.

«Багатошаровість розглядається як технічний, так і композиційний прийом. Шарфи, фуляри, рукавички та капелюхи викликають асоціації з функціональною елегантністю пустельного вбрання. Ідея полягає у захисті без обмежень: щедрі пропорції контролюються завдяки точній конструкції, тоді як струмливі тканини зберігають рух і невимушеність», — ідеться в описі.

Про взуття в Dreams of the Dune

Спеціально для колекції Kith та Giorgio Armani попрацювали з ASICS над моделлю GEL-MAI 0.1. У колаборації її виготовили із замші та нубуку і представили у двох колорвеях: сірому «Каʼєрі» та сіро-пісочному «Сафарі».

До колекції про пустелю увійшли й чоботи, створені у колаборації з італійським брендом Diemme, а саме моделі Ampezzo, Stefano, Winchester Mid і Alpini. Всі силуети виготовили з нубуку, шкіри та замші у кольорах колекції, а також оснастили підошвами Vibram.

Dreams of the Dune від Kith та Giorgio Armani вийде 16 жовтня у магазинах брендів, а також онлайн.

У 2024 році бренди випустили свою першу колекцію костюмів, головним героєм кампанії до якої став Мартін Скорсезе. Більше про неї тут.

Від 20 років до довічного Keffe D призначили за вбивство першого ступеня, а ще 20 — як додаткове покарання за використання смертоносної зброї.

Після відбуття строку він зможе подати прохання про умовно-дострокове звільнення, проте якщо його не погодять, Девіс залишиться у вʼязниці до кінця життя.

Водночас прокурор просив для обвинувачуваного максимальне покарання:

«Він — людина з вісьмома судимостями за тяжкі злочини, яка сидить перед вами за злочин, скоєний проти цих членів родини, братів, — зазначив прокурор Марк ДіДжакомо. — І ви мусите запитати себе: за цей злочин, для цієї людини — на яке покарання він заслуговує?».

Оригінальна замітка [1.09.2026] Суд Лас-Вегаса визнав 63-річного Дуейна Keffe D Девіса винним в організації вбивства Тупака Шакура, пише BBC. Саме Девіс був на пасажирському сидінні авто, з якого в 1996 році стріляли у репера

Сам Девіс не стріляв у Шакура. Водночас колишній лідер банди «Кріпс» із південного Комптона був тим, хто передав зброю своєму племіннику Орландо Андерсону та наказав стріляти.

Вбивство відбулося у період ворожнечі між реп-сценами Східного та Західного узбережжя, а також на тлі ворожнечі між бандами «Бладс» та «Кріпс», які тісно повʼязували з хіп-хоп-сценою.

Чому Девіс організував вбивство Тупака

За словами прокурорів, обвинувачуваний запланував стрілянину після бійки свого племінника з Шакуром та його компанією за декілька годин до вбивства.

Сам Андерсон загинув у 1998 році в іншій стрілянині. Він ніколи не підтверджував свою участь у вбивстві Шакура.

Про докази провини Девіса

Головним доказом були слова самого Keffe D — він неодноразово говорив про те, що був у машині, з якої стріляли в Шакура, зокрема на повʼязаному зі смертю The Notorious B.I.G. допиті поліцією у 2008 році.

Той допит провели в обмін на недоторканність та захист від кримінального переслідування Девіса, проте угоду було анульовано, коли він почав давати інтервʼю та випустив мемуари, у яких говорив про події. Після цього суд у 2019 році дозволив використовувати показання Девіса проти нього.

«Він — ватажок: у кожному випадку і за будь-яких обставин він є лідером “Кріпс” південного Комптона. Коли ватажок сидить на передньому пасажирському сидінні в момент стрілянини, немає жодних сумнівів, що він несе за це відповідальність», — казав суддям прокурор Біну Палал.

Водночас захист Keffe D у суді спростовував його ж слова: адвокати називали його брехуном, який хотів заробити більше грошей на продажі книжок, a його слова — «бравадою» та «перебільшенням».

Під час судового процесу в залі показали інтервʼю Тупака 1995 року, в якому він каже про свої плани щодо впливу на культуру. В залі була й родина репера, зокрема його сестра.

Дуейну Keffe D Девісу загрожує довічне увʼязнення, a остаточний вирок винесуть 13 жовтня. У суді він заявив, що планує оскаржувати рішення суду.

Оригінальна замітка [13.10.2026]Треком та кліпом BOMBS Doechii перезапустила серію Swamp Sessions 2024 року, у межах якої реперка щотижня випускала сніпети та фристайли напередодні релізу мікстейпу Alligator Bites Never Heal. Профільні медіа припускають, що тепер реперка тизерить дебютний альбом

Композиція наразі вийшла лише на YouTube, а супровідний кліп артистка зрежисувала самостійно.

Разом з цим вона поділилася рукописним листом до слухачів в інстаграм-сториз. У ньому вона розмірковує про творчість, хіп-хоп, місце темношкірих жінок в жанрі та власну місію в музиці.

«У мені зріє місія (а точніше, відповідальність) — зробити так, щоб чорношкіра жіночність була в центрі хіп-хопу ТА попмузики. Боюся, тепер я присвятила себе тому, щоб стати артисткою, якої мені самій бракувало в дитинстві. Нарешті стати тією ІКОНОЮ з темною шкірою, яку хотіли бачити мої дитячі очі. Створювати музику, яку я хочу чути, і втілювати образ справжньої ЗІРКИ! Бути світлом у своїй індустрії. Я хочу, щоб мистецтво було в кожній, бляха, речі», — зізнається вона.

Про інші релізи Doechii

Свій другий 19-трековий мікстейп Alligator Bites Never Heal вона випустила у серпні 2024 року. Його назва та тексти відсилають до подолання особистих травм і труднощів в карʼєрі.

Мікстейп зайняв 14 сходинку чарту BIllboard 200, a трек DENIAL IS A RIVER — 21 сходинку Billboard Hot 100. А у 2025 році артистка отримала «Ґреммі» в номінації «Найкращий реп-альбом» за свою роботу, ставши третьою жінкою в історії, яка здобула нагороду в цій категорії.

У перерві між великими релізами Doechii випускала окремі сингли та колаборації, серед яких спільний з SZA трек girl, get up., а також саундтрек до «Диявол носить „Прада“ 2», який записала разом з Леді Гагою.

Перший форум Impact Kyiv зосередиться на дослідженні того, як документування конфліктів та воєн, зокрема російсько-української, змінюється з плином років.

Серед тем організатори виділяють трансформацію візуальної мови для утримання уваги під час довготривалих конфліктів та вплив сучасних технологій на візуальні наративи й етику їх висвітлення.

Про експозиції в межах Impact Kyiv

Головною частиною події стане експозиція «Фотографія війни та конфліктів в епоху глобальних змін», яка дослідить зміни у висвітленні конфліктів після 2022 року.

Документальні та концептуальні проєкти про міжнародні конфлікти з різних частин світу відбирали через відкритий конкурс. Через них глядачам допоможуть дізнатися про події в конфліктних зонах світу та простежити, які візуальні методи використовують автори у висвітленні чутливих тем.

Частиною головної експозиції, зокрема, стануть світлини, створені в межах проєкту Behind Blue Eyes.

Ще одна виставка у програмі — «ВАШ СПРОТИВ. Наша спільна Історія» французького фотографа Лорана Ван дер Стокта. Лоран знімав війну в Перській затоці, бойові дії в колишній Югославії, Афганістані, Чечні, Іраку та Сирії, а протягом останніх років працює в Україні з Le Monde. Роботи Ван дер Стокта у межах виставки поєднають з архівними матеріалами.

«Фотографія війни та конфліктів в епоху глобальних змін» та «ВАШ СПРОТИВ. Наша спільна Історія» можна буде відвідати із 15 жовтня до 8 листопада.

Про зустрічі та дискусії 

15–18 жовтня в межах Форуму відбудуться панельні дискусії, публічні розмови та зустрічі з українськими і світовими фотографами.

Серед спікерів —  Патрік Шовель, Олександр Глядєлов, Едмунд Кларк, Лоран Ван дер Стокт та Гіларі Робертс, Семен Кучвара, Елеонора Белей (Український Архів Війни), Єфрем Лукацький та Наталія Гуменюк.

А серед тем — «Військова (вернакулярна) фотографія», «Документування війни. Історії українських фотографів», «Візуальний архів війни», « Трансформація візуальної мови під час війни», «Вплив технологій на візуальну комунікацію» та «Етика у фотографії війни».

На Форумі також запланований показ фільму фотографа Максима Левіна й розмова із французьким фотожурналістом Патріком Шовелем.

Знайти розклад подій Impact Kyiv можна на сайті форуму. Вхід — вільний.

Коти перелічені у книзі в алфавітному порядку — починається вона з кішки Еббі Барнс з фільму «Правда про кішок і собак» (1996), а останнім персонажем стало кошеня з короткометражного фільму Zip-Tone-Cat-Tune (1972).

Крім того, в окремих статтях читачам представляють фільмографію котів-акторів, які «мають власні сторінки на IMDb».

Доповнили книгу понад 1900 кадрами з фільмів за участі представлених в енциклопедії котів.

«Коти завжди знаходили шлях на наші екрани, — йдеться в описі енциклопедії. — Вони грають ролі домашніх улюбленців, лиходіїв і спільників, подорожують космічними кораблями, носять людський одяг, успадковують величезні статки й п’ють розлиту кров, щоб перетворитися на гібридів людей і котів. Вони можуть втілювати стільки різних образів, що єдине обмеження для їхньої кінокар’єри — уява режисера».

Частиною видання також стали авторські есеї про кінематографічні типажі котів, зокрема як провісників лиха, котів для самотніх жінок та балакучих котів, а у матеріалах енциклопедія звертається й до фольклору та історії.

Придбати «Енциклопедію котів у кіно» можна на сайті A24. Ціна — 50 доларів.

Про інші проєкти A24

У вересня студія оголосила про співпрацю з домом моди Dior. Вона зосереджуватиметься довкола спільних івентів у сфері кіно та театру.

Разом з анонсом Dior та A24 випустили серію промороликів за участю Сабріни Карпентер, Джоша ОʼКоннора та самого креативного директора бренду Джонатана Андерсона, а також запустили кампанію з футболками, які подарували акторам, артистам та медійним персоналіям.

Докладніше про партнерство A24 та Dior ми розповідали тут.