Напередодні прем’єри серіалу «Завдання» (Task) з Марком Руффало в головній ролі HBO Max організував для журналістів серію круглих столів з командою — від шоуранера та режисерки до повного авторського складу. До розмов на запрошення платформи MEGOGO, яка показує серіал в Україні, долучилась і редакція DTF Magazine.
За день до назначених інтерв’ю Марк Руффало захворів, тож відповісти на питання про свого персонажа, колишнього священника, нині агента ФБР у кримінальному трилері, йому не вдалося. Натомість випала нагода розпитати у творців як вони писали та чим надихалися на серіал, що відбувається в HBO з еволюцією жіночих персонажів і чи має серіал на стримінгу повчати, чи лише розважати?
Шоуранер «Мейр з Істтауна» (p Бред Інгелсбі знову переносить глядача на депресивну райони Пенсільванії, де розгортається гра в кішки-мишки. Колишній священник, а тепер агент ФБР Марк Руффало, очолює спецгрупу, що розслідує напади на наркопритони. З іншого боку — порядний сім’янин (Том Пелфрі), який не хоче нікого ображати, але прагне прогодувати свою сім’ю. От тільки під час одного з пограбувань трапляється незворотне.
— Саллі, як ви, як режисерка, сприймаєте «Завдання»? Це для вас скоріше похмура історія чи, навпаки, оповідь про надію і прощення? Як ви бачите співвідношення темряви і світла в цьому серіалі, чи це все ж таки сіра зона?
Саллі Річардсон-Вітфілд, режисерка: Безумовно, це темна історія, але це людський досвід. Мені дуже подобаються ці персонажі, бо вони недосконалі. І хороші, і погані мають одну спільну рису — вони недосконалі. У кожного є свій сором і свої образи, у них є сім’ї, чоловіки, дружини й діти. Ми можемо дослідити, як це формує лиходіїв та хороших людей і як ці два світи стикаються. І я думаю, що це найцікавіші персонажі для дослідження.
— Ви працювали в цьому серіалі і з молодими акторами, і з такими зірками, як Марк Руффало. Чи відчуваєте ви різницю в роботі з молодими талантами і акторами з великим досвідом?
Саллі Річардсон-Вітфілд, режисерка: Абсолютно. Марк Руффало і, скажімо, Том Пелфрі приходять з уже сформованими персонажами, і це стає справжнім партнерством. Я для них лише «третє око», щоб знайти дрібні нюанси. Але потім з’являються молодші актори, багато хто з них ніколи раніше не знімався, і це стає вправою, яку ми робимо поза класом, щоб вони почувалися комфортно і могли досліджувати своїх персонажів так, як ніколи раніше.
Я думаю, що молодим акторам треба відчувати, що вони перебувають у безпечному середовищі, щоб вони могли бути природними. Тож це, безумовно, два різні підходи. Але я вважаю, що їхній брак досвіду насправді додасть чогось особливого серіалу. Це робить його дуже реальним.
— Чи вважаєте ви, що сьогодні шоу на стримінгах мають морально-етичні функції та мають чогось навчати? Чи все ж таки це як було, так і залишається розвагою?
Саллі Річардсон-Вітфілд, режисерка: Я думаю, що секрет полягає в тому, як розважити глядача і непомітно ввести моральну проблему та повідомлення про це. Я ніколи не вмикаю телевізор, щоб чогось навчитися, хіба що дивлюся документальний фільм. Тому я вважаю, що в хорошому драматичному творі повідомлення приховане в розвазі. І я думаю, що Бред (сценарист і шоуранер серіалу. — Прим. DTF Magazine) завжди показує вам цих складних людей, від яких ви чогось навчаєтеся.
— Чи дивилися ви фільми, шоу, читали книжки для натхнення?
Саллі Річардсон-Вітфілд, режисерка: Для мене це було занурення в новий жанр. Тож одразу я почала дивитися всі кримінальні драми, які тільки могла знайти, бо, незалежно від того, хороші вони чи погані, в них завжди є дрібні деталі, які я можу взяти на озброєння і використати візуально. Звичайно, серіал «Справжній детектив» і попередній серіал нашого шоуранера — «Мейр з Істтауна», бо це дещо схожий світ із «Завданням».
— Бред, усі актори та акторки вашого серіалу кажуть, що вони вас обожнюють. Для когось ви були як батько, комусь дозволяли вносити власні ідеї, про всіх дуже піклувалися на майданчику. Розкажіть, це ваш підхід до роботи — бути коучем, другом, а не босом.
Бред Інгелсбі, сценарист і шоуранер: Я не люблю бути босом або давати людям багато вказівок. Я не думаю, що це моя природна роль по життю. Мені дуже подобається бути серед людей, співпрацювати з ними й слухати їхні думки про сцену чи епізод. Я завжди кажу, що коли ви пишете чи створюєте щось, ви отримуєте два види досвіду: один — це процес створення, а другий — готовий продукт. Іноді вам подобаються обидва, а іноді — тільки один.
Я вже досить дорослий, щоб хотіти, щоб люди відчували підтримку на знімальному майданчику. Для мене важливо створювати те, чим я пишаюся, але я також хочу пишатися цим досвідом, і я вважаю, що частина гордості за досвід полягає в тому, щоб люди відчували себе частиною колективу, щоб їх чули, бачили, щоб вони добре проводили час.
Я знаю, що вони далеко від своїх сімей. Я хочу, щоб вони відчували, що це робота, на яку варто приходити. Це була найприємніша група акторів. Тому мені не було важко насолоджуватися часом, проведеним з ними.
— Як письменник, як ви збалансували динаміку процесу роботи оперативної групи з повільнішим розвитком емоційних характерів персонажів?
Бред Інгелсбі, сценарист і шоуранер: Як сценарист, я завжди намагаюся тримати в голові щось на зразок математичного рівняння, де я можу сказати: «Гаразд, ми дали глядачам підказку. Тепер ми виграли кілька хвилин, щоб попрацювати над персонажами. Але потім ми повинні повернутися до чогось захопливого». І тоді глядач також ніби грає в математичну гру у своїй голові, кажучи: «Гаразд, нам дали щось захопливе. Тепер ми можемо трохи відпочити».
І це також частина монтажу — просто спробувати поставити себе на місце глядача або подивитися його очима і сказати: «Гаразд, чи готовий я до наступної напруги? Чи потрібна мені перерва? Чи є момент легкості, який може розрядити цю напругу і дати глядачам перепочити?».
Я думаю, що одне з найскладніших завдань — це знайти баланс, охопити весь жанр і дати глядачам те, чого вони чекають від кримінального трилера, але при цьому зробити щось нове, враховуючи емоційну складність серіалу. Ми завжди пам’ятали про це на сторінках сценарію, і це було те, про що ми надзвичайно часто думали під час монтажу — як збалансувати обидві ці історії і дати їм обом час, на який вони заслуговують.
— Еміліє, у вас вже була роль зі складними родинними стосунками — оскароносний фільм «У ритмі серця» (C.O.D.A.), де ваша героїня була дочкою батьків з порушеннями слуху. У цьому серіалі ви доросла дівчина, яка втратила батька та опікується дітьми свого дядька, що займається незаконними справами. Де ви берете патерни поведінки для своїх персонажів?
Емілія Джонс, акторка: Рубі в «У ритмі серця» — це молода людина, яка несе на собі велику відповідальність, і так було задумано. Але я думаю, що різниця полягає в тому, що Рубі несе тягар любові, а Мейв — тягар втрати. Рубі несе відповідальність, яка в неї є, бо вона виросла в таких обставинах. А от Мейв — це щось нове для мене. Вона пам’ятає час, коли в неї був батько, і вона могла сміятися та бути дитиною. Тому я думаю, що так, безперечно, вони дуже схожі в тому, через що їм доводиться проходити, але ситуації дуже різні.
Це був приємний процес, бо я відчувала, що Мейв була мені трохи знайома. Водночас вона зовсім інша, і я могла дізнатися більше про себе і про когось, хто пережив інший досвід. Я люблю вибирати персонажів, від яких я можу чогось навчитися.
— Марто, ви були біля джерел революції кабельного телебачення HBO. Розкажіть, що ви відчули, коли все раптом почало змінюватися, а можливості та горизонти розширилися? І що, на вашу думку, змінилося, що ви тепер можете працювати з такими проєктами, як «Завдання»? Йдеться про сценарії, які ви отримуєте, чи про можливості, пов’язані з новим медіапростором?
Марта Пліптон, акторка: О, це цікаво. Я помітила це, коли почала бачити більше можливостей для жінок і більш нюансованих і складних жіночих персонажів. Якщо телевізійна модель — це свого роду золотий вік, то я припускаю, що для стримінгу ми ще не в цій ері. Я не дуже думаю про це, але бачу, що зміни створили більше можливостей для різноманітності, складності, ролі та прояву для різних людей, різних жінок — старшого віку, кольорових, трансгендерних. Їх просто набагато більше, тож набагато більше можливостей, ніж будь-коли було в кіно. Я дуже вдячна за цю зміну.
Я не знаю, чи був якийсь конкретний момент, коли я подумала: «О Боже, все змінилося», чи це відбувалося поступово. Я просто помітила, що з часом усе повільно почало ставати трохи цікавішим.
— Цих можливостей стало більше саме у проєктах на стримінгах? Як ви думаєте, чому більше можливостей для жінок ви отримуєте саме на платформах, а не у проєктах для великих екранів?
Марта Плімптон: Я думаю, що це просто моє базове спостереження. Стримінгові платформи потребують одна одну, бо вони є конкурентами, які виробляють все більше й більше історій. Вони випускають так багато, що важко ігнорувати голоси людей, які просто існують. Є лише певна кількість історій, які можна розповісти з чоловічого погляду. І тому, щоб відкрити це, на щастя для нас, є світло, яке світить на людей, які в минулому були ніби на задньому плані.
Ми ніби потрібні вам, але історії не про нас. І тоді завдяки цій маленькій шпарині у дверях ми усвідомлюємо, що є цінність у розповіді тих історій, які раніше не були почуті. Адже так, з умовного «чоловічого погляду» ми на задньому плані, але в реальному житті це не так. Ми дуже близько до істини, і наші голоси теж мають значення.
Тусо Мдебу, акторка: І я думаю, що з функціями особливо великої бюджетної студії, ризик і винагорода набагато екстремальніші, ніж на телебаченні. Коли йдеться про те, щоб вкласти 150 мільйонів, 200 мільйонів доларів, то, звісно, ви захочете піти безпечним шляхом. Тому я думаю, що на стримінгових сервісах є більше можливостей ризикувати й більше можливостей сказати: «Зачекайте хвилинку, ми ігноруємо величезну частину нашої аудиторії, яка дійсно заслуговує і потребує, щоб її почули».
— Томе, як ви зрозуміли свого персонажа Роббі? Що стало ключовим у зануренні в його світ ризиків, незаконних справ і моральної відповідальності за ці вчинки?
Том Пелфрі, актор: Більшість персонажів мають якусь внутрішню сутність. Якщо її правильно визначити, можна рухатися в будь-якому напрямку з упевненістю. Іноді, щоб розкрити цю суть, потрібен час. Але у випадку з Роббі я відчув, що відразу його зрозумів. Далі залишалися тільки деталі: робота над акцентом, пошук манери рухатися, вибір зачіски, бороди й тату, які я хотів нанести на тіло.
— До слова про тату — розкажіть, котре було улюбленим? Можливо, є ті, які не вдалося зробити, а ви хотіли.
Том Пелфрі, актор: Моїм улюбленим було тату, яке я зробив на шиї. Це точна копія тату Аллена Айверсона (американський баскетболіст), що ідеально підходить нам обом. У нього на шиї був великий китайський символ, що означає «вірність». Я зробив таке саме тату для Роббі, бо він був великим фанатом Айверсона. З багатьох причин це тату було моїм улюбленим, адже воно було дуже доречним.
Щодо того, що не вдалося, Бред приймав всі мої ідеї. За два-три місяці до початку знімання я багато працював над сценаріями та проводив мозковий штурм. Збирав зображення різних зачісок, борід, інших деталей, а також безліч тату. Я робив їхні ескізи, адже був у процесі пошуку образу Роббі.
Було одне тату, яке я дуже хотів. На мою думку, це було б круто, але ми не змогли його зробити. Це було тату Ріккі-Тіккі-Таві. Пам’ятаєте старий мультфільм про маленького хлопчика, у якого є мангуст, який захищає його від кобри (радянський мультфільм 1965 року за оповіданням з «Книги джунглів» Редьярда Кіплінга. — Прим. DTF Magazine).
Є відомий образ з мультфільму, де кобра збирається вбити хлопчика, а мангуст підбігає, вони переплітаються, і потім вони ніби стоять один навпроти одного. Я хотів зробити таке тату, але ми не змогли отримати дозвіл. Тому як заміну, хоча більшість людей цього не помітить, на моєму правому передпліччі в мене мангуст, а на лівому передпліччі — кобра. Так, це все я вигадав, сидячи вдома і мріючи.
— Семмі, чи читали ви книжки, щоб надихнутися на роль члена банди? Можливо, досліджували жанр трилеру?
Сем Кілі, актор: Я прочитав шість книжок. Кажу «прочитав», але насправді я їх слухав на касетах. Кілька книжок Сонні Баргера, який був дуже відомим президентом клубу Hells Angels. Я прочитав кілька книжок колишнього президента клубу Mongols, ще одного відомого мотоциклетного клубу. А потім я також заглибився в книжку Гантера С. Томпсона «Hell’s Angels», де він слідував за ангелами по Каліфорнії та Америці в 70-х роках, якщо я не помиляюся. Це було дуже корисно, щоб просто відчути атмосферу світу і правил, за якими вони живуть, як розмовляють.
«Завдання» (Task) щотижня виходитиме на платформі MEGOGO.
