На Тижні дизайну в Мілані, що тривав до 13 квітня, бренди представили проєкти на межі моди та мистецтва. Наприклад, Gucci запропонували художникам попрацювати з бамбуком як важливим матеріалом для модного дому, Vans зробили інсталяцію та запросили виступити Бйорк. Водночас режисер Паоло Соррентіно представив першу інсталяцію, а Miu Miu влаштували літературний клуб. DTF Magazine зібрав найцікавіші події
1. Колаборація Nike та лейблу PAN
Дизайн інсталяції «Відкладена година» створили берлінська архітектурна студія sub та засновник PAN Білл Кулігас, годинний трек якого також став саундтреком The Suspended Hour.
Вона розділена на пʼять частин і відтворює досвід відвідування нічного клубу: очікування, пізнання, ейфорія, пригніченість та самотність — через звук, дизайн, світло та атмосферу.
Також на події представили спільні кросівки Nike Air Max 180 та PAN, особливістю яких став зменшений «свуш» та напівпрозора підошва. Докладніше про кросівки та інсталяцію ми розповідали тут.
2. Диджей-сет Bjork на події OTW by Vans
OTW by Vans дебютує мультисенсорною інсталяцією «Картате майбутнє: частотні маніфести», що відкриває наступну главу культових кедів Old Skool 36 FM. Її створив дизайнер Вілло Перрон. Візуальна мова об’єкта базується на FM-частотах, звукових хвилях і вібрації.
«Інсталяція під музику експериментального композитора Тіма Хекера перетворює звукову енергію на просторовий ритм — захопливе вираження того, що чекає на інновації в дизайні Vans», — розповідають у Vans.
Також у межах Міланського тижня дизайну відбувся виступ британського продюсера Vegyn, міланського гурту Evissimax та ісландської виконавиці Bjork: у її диджей-сеті поєдналися «електронні дослідження, текстури навколишнього середовища та візуальна напруга».
3. Виставка Gucci про бамбук
Художники з різних країн працювали над переосмисленням бамбука для виставки Gucci «Знайомство з бамбуком». Наприклад, палестинка Діма Сруджі створила плетені кошики із бамбука, швед Антон Альварес — скульптуру-фонтан, а італійка Наталі Дю Паск’є — складну ширму.
Виставку доповнили публічною програмою з чотирьох актів, кожен із яких розкриває різні виміри «знайомств», артикульованих через «образи», «матеріали», «ремесла» та «наративи».
4. Аудіосистема Stone Island
Аудіосистема створена у співпраці з лондонською студією звукових систем Friendly Pressure. Кастомізована установка Stone Island Sound доповнена регульованою консоллю, розробленою у співпраці з Fables Collective, стелажною системою від Mitre & Mondays, дизайнерськими стільцями від Andu Masebo та модульними диванами від ANDA_BA.
5. Інсталяція Еси Девлін «Бібліотека світла»
Британська сценографка Ес Девлін створила бібліотеку, що обертається, для меблевого ярмарку Salone del Mobile, який проходить у дворі історичної галереї Pinacoteca di Brera. «Бібліотека світла» отримала назву завдяки кутовим дзеркалам, що відбивають сонце.
На обертовій платформі можна побачити скульптуру в центрі, одночасно переглядаючи понад три тисячі книг, що представлені на ярмарку і стосувалися його теми — «Думка для людини».
6. Інсталяція Google та художника Лахлан Турчан Lachlan Turczan
Колони світла, що динамічно змінюють форму, встановили у просторі подій Garage 21. Інсталяція «Зробити невидиме видимим» — друга співпраця художника Лахлана Турчана з Айві Росс, головною дизайнеркою відділу споживчих пристроїв у Google.
«Ми завжди починаємо з точки натхнення, яка не завжди очевидна для технологічної компанії, — розповідає Росс. — і, звичайно, це натхнення є абсолютно невидимим для споживачів».
«”Зробити невидиме видимим” намагається надати форму цьому нематеріальному зв’язку між творчістю, формою, ефемерним і реальним світом. Ідеться про перетворення абстрактної ідеї — “світло у чомусь” у фізичну форму», — додає вона.
7. Інсталяція Адзуси Муракамі
Для інсталяції «Протилежності об’єднані: Затемнення» дизайнерка привезла з Японії машину, що випускає гігантські бульбашки.
«Вони з’являються ніби з нічого, дрейфують у просторі, зберігаючи певний візерунок, перш ніж піддатися ентропії і зникнути у землі та повітрі — так, ніби їх ніколи не існувало, — розповідає вона. — Ця швидкоплинність відображає те, як ми відчуваємо сам час».
8. Інсталяція Паоло Соррентіно та Маргерити Паллі
Артпроєкт режисера та сценографки «Солодке очікування» зосереджений навколо ідеї «зустрічі з долею».
«Одне з найбільших нещасть у житті — це очікування. Ми говоримо про очікування звіту, медичної відповіді, — розповідає про ідею Соррентіно. — Коли ми чекаємо на свою долю, все, що ми можемо робити, — це чекати… Наша зала очікування прагне бути чимось іншим. Вона не змушує сидіти на місці, а відпускає. Маленька подорож — як у дітей, на заспокійливих атракціонах».
9. Проєкт «Театр речей»
На час Тижня дизайну в Мілані «Театр речей» перетворить вітрину галереї Delvis (Un)Limited на живу домашню сцену для семи дизайнерів та колективів: Objects of Common Interest, Стефанії Руджеро, Нікі Данай, Лорідс Галле, Лінде Фреї Тангельдер та ESPACE AYGO.
Дизайнери по черзі ночували у галереї-будинку, а зранку журналіст, критик або куратор будили їх на каву та неформальну розмову «про досвід колективного дизайну, життя серед колекційних творів та несподівані думки, що виникають під час цього незвичного акту самовираження».
«Ці публічні розмови запрошують до участі аудиторію і записуються як свідчення цієї експериментальної виставки, що черпає натхнення в радикальних мистецьких і дизайнерських інтервенціях, як-от “Мій дім на Ельбі” Джанні Петтени та “Койот” Йозефа Бойса», — пояснюють ідею в галереї.
10. Літературний клуб Miu Miu
На Тижні дизайну Miu Miu представив дводенний літературний клуб.
Захід у філологічному центрі Мілану пройшов під назвою «Жіноча освіта» вдруге під керівництвом Міуччі Пради. Цьогорічна подія досліджувала тему «дівоцтва, кохання та статевого виховання» через творчість письменниць Сімони де Бовуар та Фуміко Енчі.
11. Поп-ап Yohji Yamamoto
«“Поет чорного кольору” перетворив поп-ап у мультибрендовому магазині 10 Corso Como на імерсивний досвід, представляючи ретельно підібрану добірку зі своїх останніх колекцій жіночого, чоловічого одягу та сезону весна/літо 2025», — йдеться в описі події..
12. Симпозіум Prada Frames
Платформа для критичних досліджень і міждисциплінарного діалогу цього року висвітлювала теми на перетині дизайну, технологій, екології та суспільства. Спікери, серед яких Еліс Роусторн, Андреа Трімаркі, Марта Форесті, Лоренцо Пеццані та Роуз Джордж, розмірковували «про інфраструктуру як живу систему, що визначає, як люди, товари та дані переміщуються по всьому світу».
Цьогорічні сесії розгорнулися на борту відреставрованого потяга Arlecchino 1950-х років та всередині історичного вокзалу Падігліоне Реале — двох символічних місць, що перегукуються з темами мобільності та влади.
