Команда київського фестивалю Brave! Factory, який відбудеться 23 та 24 серпня на кіностудії імені Олександра Довженка, у 2025 році зосередилася на масштабуванні проєкту у межах локації. DTF Magazine розповідає докладніше про концепт головного техно-танцполу Angar та окрему артпрограму, яка відбуватиметься у межах дводенної події паралельно з виступами артистів
Про концепцію Angar
У коментарі DTF Magazine організатори Brave! Factory пояснюють, що сам танцпол тематично перегукується із прив’язкою фестивалю до Дня Незалежності України та, зокрема, присвячений Збройним силам України. Над концепцією працювали спільно зі студією BlckBox.
«Розміщені в повітрі сталеві конструкції несуть на собі все навантаження, нагадуючи скелет, без якого не може існувати ані людина (в метафоричному сенсі), ані суспільство, ані держава. Це також відсилання до вислову: “Армія — скелет держави“. Як скелет підтримує тіло, так армія забезпечує захист територіальної цілісності та незалежності. Вона є основою, на якій тримається держава».
Головним елементом цьогорічного сетапу став тризуб, сформований зі світлових екранів. Його форма, як пояснюють в команді, наближена до тризуба, розміщеного на шевронах ЗСУ.
Angar також стане найбільшою локацією цьогорічного фестивалю. Танцпол будують у першому павільйоні кіностудії, розмір якого складає 100 на 36 метрів зі стелею заввишки 16 метрів. В оформленні простору використовували переважно світлові LED-екрани, а також лампові та діодні прилади.
Переглянути цей допис в Instagram
Про артпрограму
У артскладовій цьогорічного Brave! Factory організатори сфокусувалися на медіаарті, який вони називають «сучасним продовженням кіномови, її трансформацією в інструмент мистецтва, що живе у просторі світла, архітектури, звуку і часу».
У межах артпрограми представлять аудіовізуальні інсталяції, партисипативні та освітні проєкти та мапінг — проєктування зображень чи відео на будівлі чи предмети простору.
«Медіаарт стає частиною публічного простору фестивалю, виходячи за межі галерей і музеїв — від будівель і дерев до труби центрального павільйону», — додають організатори.
Так на фестивалі представлять імерсивну інсталяцію Frame від медіаартиста Антона Мігунова, у якій він «поєднує сценографію, архітектуру та відчуття занурення», медитативну відеоінсталяцію мистецького дуету powerOf2 (Рита Кулик та Іван Сай), у якій вони використовують образи з українського кінематографа.
Окремо також виділяють аудіовізуальну інсталяцію «99 кадрів» від співзасновника студії BlckBox Максима Побережського, що зосередиться на темі збереження пам’яті. Так в описі йдеться, що робота «досліджує час, ритм, паузу і пам’ять як кінематографічні складники сьогодення».
З освітніх подій: воркшоп для VJ-артистів спільно зі спільнотою Carbon, у межах якої всі учасники «оживлять фасади кіностудії», а також вісім аудіовізуальних виступів від митців-резидентів спільноти.
Крім того, на Brave! Factory запланований ряд перформансів та театральних постановок: прем’єра аудіовізуального перформансу Nemesis мультидисциплінарної артистки Poly Chain та одеської артдослідниці та активістки Софії Булгакової, а також дві вистави від танцювально-театрального об’єднання Insha Dance Company та проєкту Mariia&Magdalyna.
У балеті «ЕскапістіКо», поставленому хореографом та режисером Іллею Мірошніченком разом з Insha Dance Company, танцівники самі генерують музику, взаємодіючи з металевою напівсферою, підключеною до модульного синтезатора. Над аудіосупроводом Мірошніченко працював разом із саунд-артистами Олегом Шпудейко (Heinali) та Станіславом Бобрицьким (Brainhack Musicbox).
Із виставою «Танці на краю світу» виступлять Надія Голубцова і Маруся Іонова з проєкту Mariia&Magdalyna. Музику до неї написав електронний музикант Parking Spot — учасник Mirage Camp 2024.
Докладніше про лайнап з 55 артистів ми розповідали в нашому матеріалі.
