«Я, здається, почав малювати тоді, коли в моїй свідомості почали з’являтися спогади», — говорить 26-річний художник Даніель Скрипник. Українській і закордонній аудиторії Даніель відомий артами для The Weeknd і Брітні Спірс, а також тими самими зображеннями соняхів, які стали лейтмотивом його робіт. За останні два роки художник не лише створив низку авторських принтів і познайомився з героями своїх малюнків, а й попрацював для колаборації Adobe та Біллі Айліш, став частиною комітету фонду Tyler Robinson Foundation, заснованого гуртом Imagine Dragons, і представив два персональні артбуки.
DTF Magazine поговорив з митцем для рубрики Meet про початок мистецької кар’єри, формування його стилю, перші зіркові роботи, знайомство із The Weeknd та особисті травми, які лягли в основу його останнього артбука Fallen Angel.
Початок кар’єри та перші роботи
— Я не можу сказати, з якого моменту почав малювати, бо, здається, це почалося тоді, коли в моїй свідомості почали з’являтися спогади. В дитинстві я обожнював дивитися мультфільми, мені цікаво було спостерігати за різними стилями анімації і дизайном персонажів. Мої батьки не були заможними і не мали змоги дарувати мені бажані іграшки, тому я малював їх собі на папері. Я зображав персонажів, яких бачив на екрані, вирізав і грався ними. Мені подобалося візуалізувати те, що я бачив.
Публічно й серйозно цей шлях розпочався у 2016 році. Я починав з малюнків знаменитостей, переважно гурту Imagine Dragons. Я був зосереджений на образах зірок, їхній творчості та житті. Мені хотілося стати ближче до цього зіркового світу, тому я почав направляти свої навички в це русло.
Малюнок з Брітні Спірс
— Малюнок з Брітні Спірс. Брітні була тією людиною, яка більше ніж 15 років тому відкрила в мені бажання стати дотичним до глобального шоубізнесу. Мене захоплювало все пов’язане з нею, і, дивлячись на Спірс, я починав мріяти про своє зіркове життя. Я кілька разів намагався привернути її увагу, створюючи типові та звичайні малюнки з нею. Нічого не працювало, поки я не вирішив почати інтегрувати соняшники в роботи, які не були пов’язані з моїм життям напряму.
Я використав свій символ в концепті з образом Брітні. Дізнавшись складну історію її життя, я вирішив візуалізувати її супротив через сонях. Я намалював корону з соняшників, яка репрезентує ту увагу та контроль, які оточують Брітні й досі. І це спрацювало: вона поділилася ілюстрацією в соцмережах. Це дало мені впевненість у цій ідеї.
Формування власного стилю
— Це мій життєвий шлях формував його. Здається, мій стиль — віддзеркалення усього, що я бачив і на чому зосереджував увагу. Мене надихав дизайн різних персонажів коміксів, мультфільмів і відеоігор, тому спостерігати за створенням цих самих образів теж було для мене моментом розвитку власного стилю, мого голосу.
Тепер я здебільшого створюю повністю диджитал-принти, але час від часу повертаюся до малювання на папері та підрамниках. Я намагаюся не обмежуватися одним напрямом, хочу, щоб моє мистецтво було різностороннім та унікальним.
Соняхи як лейтмотив робіт
— Я хотів мати власний символ, бути впізнаваним не тільки завдяки стилю. В дитинстві я бачив соняшники скрізь, вони давали мені відчуття сили та безпеки. Ця космічна велика рослина викликала в мене різні емоції: від захоплення до страху. Візуально поєднання жовто-зелено-чорних кольорів теж мене захоплювало.
Коли я почав працювати над створенням свого символу, то згадував про ті легкі часи. Але, крім цього, для мене сонях є символом людей, які спостерігали та продовжують спостерігати за мною. Я все своє життя відчував на собі погляди, які здебільшого викликали в мене темні емоції і почуття. Я й досі відчуваю це, тому коли думав про свій соняшник, то хотів, щоб він був більше, ніж просто рослиною. Цей символ — про мій шлях, а ще він став відображенням осуду, захоплення, нерозуміння та тиску. Мені подобається бачити, як мій символ стає чимось більшим, ніж просто мої спогади. Люди бачать у цьому свої сенси.
Знайомство та співпраця з Imagine Dragons
— Ми познайомилися настільки просто, наскільки це можливо, — через соцмережі. Якось я вирішив спробувати намалювати всіх учасників гурту, використавши для кожного з них окремі кольори. Я відчував у моменті, що маю зробити це тут і зараз, тому малював з вечора до ранку і одразу після завершення поділився малюнком [в інстаграмі]. Наступного дня моє мистецтво стало вже не тільки про мене, бо гурт поділився зображенням усюди.
Для мене це був момент, у який мені було важко повірити за п’ять років до цього. Після їхнього репосту ми почали спілкуватися онлайн і розвивати зв’язок. За вже вісім років нашої співпраці ми маємо свої унікальні моменти та історії, і я вдячний їм за підтримку. Ми розвивалися, як мені відчувається, синхронно, створюючи разом різні речі: від дизайну мерчу до віртуальних квестів в інстаграмі для збору коштів їхнім благодійним фондом.
Робота у благодійному фонді гурту
2013 року учасники Imagine Dragons запустили благодійний фонд Tyler Robinson Foundation для допомоги родинам, які борються з дитячим раком. Із 2016 року Даніель був амбасадором фонду, а нині — один з членів комітету Tyler Robinson Foundation.
— Я запропонував їм себе сам. На початку нашого спільного зв’язку я відчував, що хочу бути чимось більшим, ніж просто малюнками гурту. Я дізнався про фонд і почав думати, як я можу бути корисним у цьому. Сама думка про те, що моє мистецтво може допомагати людям, заряджала мене. Спочатку
Я пишаюся саме проєктом квесту, бо подібного я раніше ніколи не робив. Чотири роки тому я розробив концепт гри для збору на підтримку фонду, а окрім візуальної частини, займався креативом і механікою всього проєкту. Ми зібрали вагому суму, і, як мені здається, я зміг зробити внесок в історію гурту.
Протягом останніх років я є частиною комітету фонду. Серед моїх обов’язків упроваджувати креативні рішення та регулювати творчі пропозиції від амбасадорів з різних країн.
Колаборація Adobe та Біллі Айліш
— Важливим моментом для мене стала співпраця з Adobe та Біллі. У 2021 році вони звернулися до мене з бажанням придбати один з концептів з зображенням Біллі, який я намалював для себе у процесі експериментів з соняшниками. Тоді я максимально намагався відвести зображення співачки від того, що заведено називати «фанартом». Я передав їм цей концепт, ми пропрацювали деякі деталі, після чого зображення розмістили на білбордах у Нью-Йорку та Лос-Анджелесі, а також використовували як анімацію перед кожним шоу Біллі в межах туру Happier Than Ever Tour.
Захоплення The Weeknd та особисте знайомство
— Він — це світло. Попри те, що переважна частина його творчості про темряву, я відчув у цьому світло, побачивши схожість зі своїм життям. 2021 року я створив перший у світі постер, присвячений його виступу в перерві Супербоула, і після його публікації почався наш зв’язок. Відтоді він почав приділяти мені більше уваги, я продовжував створювати особливі арти для нього. Важливим для мене було інтегрування в кожен сюжет мого соняшника, і він це полюбляє. Я намагаюся робити для нього щось, що інші не роблять.
2023 року Даніель особисто познайомився із The Weeknd на концерті співака в Естонії в межах туру After Hours Till Dawn Tour. На зустрічі художник подарував йому артбук The Source of Light, головним героєм якого і став Ейбел (справжнє ім’я The Weeknd. — Прим. DTF Magazine).
— Ідея створення The Source of Light прийшла до мене в березні 2022 року, коли я сидів у сховищі. У Києві тоді майже не було людей, навколо була тиша, і це середовище почало формувати в мені бажання відобразити стани та думки, які я відчував на початку повномасштабного вторгнення. Я почав створювати ескізи, проговорюючи свої думки та емоції із The Weeknd, який був зі мною на зв’язку. Саме тому я вирішив, що візуально хочу, щоб він був головним героєм мого першого артбука.
The Source of Light — це історія про те, як у найтемніші часи ми думаємо про своє минуле, яке не можна повернути. Але попри це ми ментально приходимо до того, що темрява не нескінченна.
102-сторінковий артбук про дитячі травми та ментальне здоров’я
У вересні 2024 року Даніель Скрипник випустив другий артбук Fallen Angel, у якому розповів про «вкрадене батьком дитинство та підліткові роки, наповнені тривогою», а також «візуалізував свій шлях від темряви до світла». Лімітований тираж художник вирішив продати для збору коштів на рахунок організацій, які займаються психологічною допомогою і підтримкою
— Я вирішив створити Fallen Angel, коли дізнався, що мого тата в окупації вбив росіянин. Ми не підтримували зв’язок понад 15 років, і я намагався знищити спогади про нього у своїй свідомості, але ця ситуація нагадала мені про все. Багато людей почали писати мені слова підтримки та співчуття, вказуючи, якою гарною людиною був мій батько, але вони не знали його так, як знав я.
Я вирішив сказати свою правду і використати той інструмент, яким я володію найкраще — мистецтво. Напередодні новин про тата The Weeknd сказав мені, що я маю візуалізувати свою історію. Для мене ці слова були важливими, тому я почав думати, як створити цей формат самостійно. Я не хотів нікого долучати до роботи над такою інтимною ідеєю.
Особливі роботи на тему дитинства
— Час, коли я проводив дитинство в лісах Кремінної, і перші взаємодії з соняшниками. Я чекав на момент, щоб візуалізувати всі ці локації та передати текстури й почуття, які охоплювали мене тоді, в моменті. Це дуже особливо для мене, це був мій рай і мій спокій. Але цей чарівний світ закінчувався кожного разу, коли я повертався додому. На мене чекало пекло, коли я зачиняв двері нашого будинку. Ця частина артбука — найважливіша для мене, бо саме цей період життя вплинув на його подальший хід.
