FUSION JAMS уже став феноменом української музичної сцени. Проте, розбудовуючи повноцінну екосистему, команда прагне показати учасникам своєї спільноти орієнтири, що не обмежуються лише джемами. «Ми створили лейбл No Time For Swing для того, щоб продемонструвати музикантам нашу готовність бути поруч та допомагати у випуску музики, її записі та продакшені», — пояснює в інтерв’ю DTF Magazine співзасновник FUSION JAMS Мишко Бірченко.
Тепер новий етап в історії FUSION JAMS відкриває ютуб-проєкт Swing Live, створений No Time For Swing за підтримкою бренду Monkey Shoulder. Протягом шести місяців лейбл презентуватиме лайви деяких найцікавіших артистів спільноти, а фіналом стане вінілова компіляція з обраними лайв-записами й реміксами на них від електронних артистів. Усе це в супроводі серії офлайн-подій та освітньої програми.
Спеціально до запуску Swing Live ми розпитали команду FUSION JAMS про те, навіщо їм цей проєкт, його концепцію та з чого він складатиметься. А також про те, чи справді в українському ютубі бракує музичних лайвів, чому початківці інколи бояться виходити на сцену великих джемів і куди взагалі рухається формація. І презентуємо перший лайв.
ПРЕМ’ЄРА ПЕРШОГО ЛАЙВУ SWING LIVE.
І це соул від FIGURAT
FIGURAT — соул- і ритм-енд-блюз-проєкт музиканта Діми Алєксєєнка. Він був учасником низки українських колективів і гуртів, паралельно випускаючи власну музику, аж поки не зосередився на сольній творчості. У 2024 році представив дебютний сольний альбом Vse Odno. Грає на ключових музичних подіях незалежно від їхнього масштабу, зокрема на FUSION JAMS, «Брудному псі», а тепер заявлений у лайнапі Atlas Festival, найбільшого музичного фестивалю України.
«Це про присутність наших артистів і нашої спільноти»
— Давайте прямо: навіщо вам цей проєкт? Чому ви за нього взялись?
Мишко Бірченко: Ідея Swing Live як серії лайвів від нашої спільноти існувала давно. Ми розуміли, що одним тільки офлайн-форматом не покажеш усіх класних музикантів ні в Україні, ні світові. А в грудні минулого року до нас звернулися представники Monkey Shoulder з ідеями для співпраці. Усі ж наші ідеї — це мрії, які ми прагнули реалізувати, але на які бракувало часу або ресурсів. Так розпочалась історія втілення проєкту Swing Live.
— Тобто Monkey Shoulder першими прийшли до FUSION JAMS? Як бренд взагалі відкрив для себе цю формацію?
Monkey Shoulder: Так, це правда. Ми познайомились з FUSION JAMS минулого року, коли шукали молоду українську музичну спільноту для спільного проєкту. Хоча правильніше буде сказати не для проєкту, а для довгострокової співпраці. І після першої зустрічі з Мишком і Гринею стало зрозуміло: це саме ті люди і саме з тими цінностями, що ми шукаємо і які хочеться підтримати.
— Повернемося до запитання про мету Swing Live.
Борис Ткачук: Ідейна частина Swing Live полягає в розвитку та демонстрації нашої спільноти й наших артистів, яких, на щастя, стає більше. Водночас самим артистам ми прагнемо показати найближчі точки розвитку. Наприклад, лейбл створено для того, щоб продемонструвати музикантам нашу готовність бути поруч та допомагати у випуску музики, її записі та продакшені. А Swing Live — це один із проявів того, як артист може показати себе світові в онлайні і на ютубі.
Гриня Лозовий: Наше завдання — створити критичну масу контенту. Ми розуміємо, що такі платформи, як ютуб, є складними для просування. Проте для нас завдання значно глобальніше, ніж просто набрати 10 тисяч переглядів на кожному відео. Мета Swing Live — показати присутність наших артистів і нашої спільноти. І тих людей в українській культурі, яких, на нашу думку, недостатньо висвітлюють.
Бекстейдж знімання Swing Live
— А в чому Monkey Shoulder побачили цінність Swing Live?
Monkey Shoulder: Музика покликана об’єднувати людей, і у FUSION JAMS роблять саме це — створюють музику, збирають разом молодих артистів і об’єднують довкола цього людей. Ми як бренд підтримуємо андеграундні музичні спільноти в багатьох країнах світу.
Цінність у тому, що такі спільноти допомагають розвивати культуру, а культура розвиває суспільство і загалом країну. Маленькими кроками, які ведуть до великих змін у майбутньому. І ми хочемо підтримувати такі спільноти і в Україні. Коли, якщо не тепер?
— Мишко сказав про різні формати лайвів. На вашому ютубі вже є записи виступів, зокрема з подій в Concert Hall на Кирилівській. Чим лайви Swing Live відрізнятимуться від цих відео? Чи був для вас орієнтиром, наприклад, Tiny Desk Concerts?
Мишко: Так, ми дивимося Tiny Desk і дуже кайфуємо. Для нас ця радіостудія в Вашингтоні — класний маяк того, як би ми хотіли звучати і яких артистів навколо себе збирати. Керуючись прикладами класних лайв-відео з Європи та США, ми прагнемо створити власну впізнавану локацію. Поки незрозуміло, чи буде вона лише для цього проєкту, але точно можу сказати, що локація, де ми зняли епізоди, нам дуже подобається.
До речі, ті, хто уважно дивитиметься лайви, побачать, що на тлі наклеєні афіші за майже всі роки нашого існування. Так ми маніфестували прояв нашої спільноти FUSION JAMS.
Гриня: Взагалі, ми могли записати класичний лайв у студії, але хотілось якось відрізнитися. Тому створили цю затишну кімнатку. І, напевно, це і є певна особливість Swing Live — наче і студійний лайв, але в кастомному просторі.
— Чи відчуваєте ви конкуренцію в сегменті лайвів? Чи вам, навпаки, здається, що саме в українському ютубі сегмент імпровізаційної і навколоджазової музики по суті ніким не зайнятий?
Мишко: Не буду говорити конкретно, але відеоконтенту, пов’язаного з виступами артистів, який мені особисто подобається, дуже мало. Тому хотілося керуватися саме своїм бажанням: створити такий контент, який до вподоби нам. Чи є конкуренти? Так, вони є. І це чудово, що вони є. Ми прагнемо робити крутіше, ніж вони.
Настя Боброва: За моїми відчуттями, і це стосується не тільки лайвів, а загалом усієї нашої діяльності, ми відчуваємо не конкуренцію, а нестачу зацікавленості глядача. Ми постійно в пошуку нових підходів до того чи іншого формату, щоб зацікавити людей.
— А другому сезону бути?
Мишко: Обов’язково, так. Ми продовжуватимемо. Дуже чудово, що є люди та бренди, які готові це підтримувати — це надихає.
Lucas Bird. Дати виходу лайвів — 4 та 18 вересня
FIGURAT. Дати виходу лайвів — 29 травня та 12 червня
Bitlo. Дати виходу лайвів — 26 червня та 10 липня
— Настя вже зачепила тему нестачі аудиторії. Наскільки велика аудиторія цікавиться такою музикою, яку ви просуваєте (імпровізаційна, інструментальна, навколоджазова, джазова)? Чи ви орієнтуєтесь не лише на українську аудиторію?
Настя: Важливо розуміти, що до Swing Live у нас були виключно інструментальні лайви, які, безумовно, є сенс просувати на закордонну аудиторію. Але в цьому проєкті ми експериментуватимемо з піснями та текстами, акцентуючи на українських текстах. Відповідно, ми більше орієнтуватимемося на українську аудиторію.
— А якщо говорити загалом про розмір вашої аудиторії?
Мишко: Аудиторія FUSION JAMS як спільноти доволі велика і активна — від 700 до 1900 відвідувачів. Проте ми не розуміємо, як її перевести в онлайн. Багато хто сприймає FUSION JAMS передусім як спільноту, що організовує заходи та концерти. А ось контент, який створюється навколо спільноти, на кшталт випуску альбомів, лайв-відео тощо, поки не надто асоціюється з нами. І ми над цим працюємо.
Настя: А ще ми працюємо над тим, що найпопулярніше ім’я в лайнапі — це, власне, назва FUSION JAMS. Люди йдуть саме на джеми, і в нас, на жаль, дуже мало артистів, чиє ім’я може когось зацікавити і стати магнітом для аудиторії.
— У продовження теми аудиторії. Враховуючи, що FUSION JAMS — це не про ту масову-масову аудиторію (і відповідно охоплення), яка зазвичай цікавить великі бренди. Чому Monkey Shoulder обрали саме цю формацію?
Monkey Shoulder: Ми дуже молодий бренд, особливо за мірками віскі-індустрії. Він був створений близько 20 років тому, і ідея полягала в тому, щоб зруйнувати стереотипи довкола преміального солодового віскі. У ті часи було неприйнятно змішувати його в коктейлях, це було майже табу. Проте Monkey Shoulder створили саме для цього, залучивши при цьому для розроблення смакового профайлу відомого бармена.
Коктейлі — це насамперед про креативність, про поєднання різних інгредієнтів для створення чогось нового й несподіваного. Така ж сама за своєю суттю й імпровізаційна музична сцена: вона — щоб дивувати і робити не так, як заведено. І нам важливо підтримувати такі спільноти та таких людей.
Шість колективів, вініл і концепт двіжового треку
— Swing Live — це 13 лайвів від шістьох гуртів. Чому кожному треку присвятили окреме відео? І чому проєкт вирішили розтягнути на пів року, а не зробити хоча б 20-30-хвилинні виступи?
Мишко: Передусім, тому що ми хотіли зробити довготривалий проєкт, який дасть нам змогу якомога довше залишатися в контексті ютубу. Ми не маємо конвеєра з виробництва контенту чи власної продакшен-студії.
— А хто і як обирав треки?
Мишко: У мене було завдання для кожного артиста: одна з їхніх пісень мала бути більш «двіжовою», а інша — на їхній вибір. Я пояснював, що ми випускатимемо збірку та вініл, куди по одному треку від кожного артиста обиратиме наша команда. В принципі, добре, що всі артисти — це наші друзі, і вони нам довіряють.
— Чому саме «двіжова» пісня?
Мишко: Тому що ми хочемо репрезентувати саме енергійну музику, прагнемо показати нашу музику як життєствердну. І нам не хочеться занурювати слухачів у меланхолійний стан. Самовідчуття нашої країни — воно скоріше про незламність і життєствердність, хоч би як це клішовано не звучало. Більше про дію, аніж про опущені руки та меланхолію.
— Чому саме ці шість колективів і що між ними спільного?
Мишко: Ми хотіли показати максимальну різноманітність нашої спільноти. «19.99» — це альтернативна музика. FIGURAT — це соул. Bitlo — це, напевно, есід-джаз. Hyphen Dash — це FUSION JAMS. «ЩукаРиба» — фолк-джаз. Lucas Bird — інді-музика.
Усі вони так чи інакше дотичні до нас та є друзями нашої спільноти. Нас самих вразило те, що від сфокусованості на інструментальній музиці та імпровізаційних джемах ми дійшли до того, що навколо нас сформувалася така неймовірна кількість крутих артистів. Тому завдяки Swing Live ми, по суті, кажемо: «Дивіться, ми не лише про отакий лондонський сучасний джаз. Ми про все, що ви чуєте! І ця музика поміщається в нашу концепцію, співіснує дружньо та органічно».
19.99. Дати виходу лайвів — 2 та 16 жовтня
Hyphen Dash. Дати виходу лайвів — 24 липня, а також 7 та 21 серпня
«ЩукаРиба». Дати виходу лайвів — 30 жовтня та 13 листопада
— Фіналом Swing Live стане, зокрема, вихід вінілу, шість треків з якого — це ремікси на лайви учасників. Чому ви вирішили поєднати навколоджазову музику з електронною?
Мишко: Насправді ця концепція реміксів і лайв-записів народилася разом з Monkey Shoulder, адже один з їхніх слоганів — Made for mixing. А ще ідеєю цих реміксів стало те, що ми повертаємося до основної тези — презентувати в цій збірці локальних героїв не тільки інструментальної сцени, а й продюсерської. Серед тих, хто робить ремікси, — наші друзі Ігор Кириленко та BADWOR7H. Інші імена анонсуємо згодом.
Камерний формат джемів та освітня частина
— Лайв-запис — це достатньо самобутній онлайн-формат, який може існувати сам по собі. Чому вирішили доповнити його освітньою компонентою і джемами?
Мишко: Я часто з партнерами, друзями, брендами розмовляю про те, що нас турбує: проблеми ринку, проблеми компетенції музикантів. На одній із зустрічей з Monkey Shoulder я також торкнувся цих тем, а вони запропонували розвинути їх і зробити частиною Swing Live. Так ми дійшли до того, що освітня складова буде як мінімум для артистів, які знялися в наших лайв-відео, а як максимум — для більшої частини музикантів FUSION JAMS, і стане частиною розвитку під егідою Swing Live.
Борис: Проблема багатьох музикантів, особливо в інструментальній сфері, полягає в тому, що артист написав музику, але не розуміє, що з нею відбувається далі після релізу. Серед музикантів поширене явище, коли вони тримають музику на комп’ютерах, на поличці, в шухляді стола і де завгодно, бо просто не знають, що робити та як просувати. Тож ці лекції покликані передусім підвищити компетенцію музикантів.
Настя: Взагалі, історія FUSION JAMS починалася з камерних джемів. Згодом, у якийсь момент, ми розрослися, і масштаб збільшився. Ми почали отримувати коментарі від музикантів про те, що в нас не джеми, а «арена для вбивств». У тому сенсі, що початківцям чи маловідомим музикантам буває страшно вийти на сцену івенту, де на тебе дивиться тисяча чи більше глядачів. Тому ми повернули маленькі джеми і проводимо їх що два тижні (до того ж вони допомагають нам шукати нові імена та кадри). А освітня частина — класне доповнення і розширення джемів.
Гриня: Загалом освітня програма триватиме два дні — буде дві лекції та два джеми. І що важливо — лекції закінчуватимуться джемами, бо наша ціль — спільнота, її розширення та утримання.
Настя: Я вірю, що в будь-якого музиканта, особливо музиканта-інструменталіста, є потреба у своїй спільноті. І джеми відкривають для цього можливості.
— А чим джеми в межах проєкту Swing Live відрізнятимуться від звичайних малих джемів?
Мишко: У принципі, нічим. До речі, малий формат джемів ми називаємо Small Jam або FUSION SMALLS. Smalls — це легендарне місце, де грають джаз у Нью-Йорку. Туди можуть потрапити далеко не всі, лише за спеціальним запрошенням, навіть музиканти. І ось ми маємо свій FUSION Smalls Jam, куди також не всі можуть потрапити. Не тому, що не всіх пускають, а тому, що не всі знають.
— І наостанок. Який ваш меседж аудиторії, що дивитиметься Swing Live?
Настя: Підтримуйте українське!
Мишко: Наша мрія — щоб сучасний український слухач, у його максимально широкому розумінні, поділяв наше захоплення сучасною українською музикою в усіх її проявах. Мені, як музиканту і продюсеру проєктів, хочеться, щоб люди розвивали свій смак, не обмежуючись жанрами. Щоб вони слухали і поп, і хіп-хоп, і джаз, і треп, і реп. І в Україні є все з вищезгаданого.
Ми робимо й запускаємо наші проєкти, зокрема Swing Live, передусім мотивуючись власними силами, своїм болем за щось, переживаннями. Але понад усе хочеться отримувати фідбек від аудиторії, бо без нього важко. Це, напевно, звучить дещо по-бідному, але все зводиться до того, що має бути обмін між артистами й аудиторією, між нами і спільнотою. Ти даєш багато класного контенту, ти підсвічуєш крутих молодих артистів і разом з цими артистами отримуєш зворотний зв’язок, що це класно, що це круто, «я хочу ще», «будь ласка, створюйте таке».
Матеріал створено за підтримки
