ÓПІК w/ Closer: Яким буде дводенний фестиваль музичної формації ÓПІК на Нижньоюрківській, 31

Музична формація ÓПІК та Closer проведуть спільний дводенний фестиваль, який відбудеться 18-19 квітня на Нижньоюрківській, 31. Він відкриє цьогорічний фестивальний сезон у стінах клубу та стане однією з наймасштабніших подій формації ÓПІК — у лайнапі заявлені 48 українських артистів, які зіграють на чотирьох різних за настроєм локаціях, а фокус самого фестивалю організатори зробили на багатошаровості та різножанровості локальної музичної сцени. DTF Magazine поговорив із командою ÓПІК та розповідає, що варто знати про фестиваль та його програму

Про колаборацію ÓПІК та Closer

— Це третя велика подія від ÓПІК, і кожна з них проходила на різних локаціях. Ви спеціально підбираєте нове місце для кожної події?

— Це відбулося органічно: щоразу відчуваємо більшу амбіцію та бажання підвищити рівень і масштаб наших подій. Closer — культове місце для київської сцени. Організувати подію в колаборації з ними — це можливість ще гучніше заявити про себе, а також отримати досвід від організаторів із величезним стажем.

Водночас відчувається брак якісних місць у Києві. Нам цікаво розширювати для себе та інших клубну карту міста. Нова локація — це завжди новий виклик та нова «лінза», що коригує наше бачення організації подій.

— Чим подія у Closer відрізнятиметься від попередніх фестивалів ÓПІК?

— Ми позиціонуємо цей івент як позажанрову культурну подію, що концентрується на українській музичній сцені. Хочемо, щоб це відчувалося не як просто вечірка, а як новий досвід дослідження багатошаровості локального музичного ландшафту.

— Розкажіть про концепцію та мету нової події?

— Маємо за мету створити простір, у якому людина може йти за відчуттям і в кожній зоні знайти для себе щось цікаве. Водночас хочемо цікаво обіграти Closer відповідно до нашого бачення та дещо переформувати звичну архітектуру клубу.

— А що загалом відрізняє ÓПІК від інших подібних подій? Як би ви представили себе тим, хто про вас ще не чув?

— Попри всі обставини, в Києві достатньо якісних вечірок та фестивалів, які мають між собою багато спільних рис. Тому треба докласти чимало зусиль, щоб виділитися та залучити аудиторію.

Загалом ми робимо вечірки, які б нам сподобалися: з якісним підходом до всіх процесів організації, відкритістю до будь-якої якісної і дорослої музики та інших форм креативних проявів. Ми вже залучали танцівників до перформансів, проводили лекції про природу звуку, запрошували кіноклуб і плануємо й надалі розширювати цей «пул» творців різних векторів, щоб ознайомлювати людей із різними проявами культури.

Про лайнап та сцени фестивалю

— Як ви формували лайнап події? Та що хотіли показати таким складом артистів?

— Хотіли дати відвідувачам широкий спектр якісної різножанрової музики. Щоб людина могла протягом усієї події знайти свій настрій або ж змінити його, змінюючи стейджі. Оскільки артисти здебільшого електронні, ми спочатку розбили сцени за настроями та наповнили їх тими слотами, які було б цікаво послухати в тому чи іншому прояві. І доповнили їх цікавими поєднаннями селекторів у b2b-виступах.

Ми переважно обираємо лайнапи з тієї музики, що нам подобається. У процесі дослідження артистів завжди знаходимо для себе щось нове та музично цікаве, що і хочемо підсвітити гостям.

— Розкажіть про чотири сцени ÓПІК w/ Closer. Які їхні концепції?

— На події функціонуватимуть чотири простори: Clo, Prychal, Garden та Mezzanine stage.

Першого дня Clo stage нестиме більш темний вайб електросаунду, поєднуючи його з абстрактним репом від Xarakter. На цьому стейджі планується і перформанс від pole dance перформерок із проєкту OBERT. На другий день місце на цій сцені займе техно.

Prychal ми називаємо між собою «мінімально-хаусовим». Першого дня тут звучатиме мінімал-історія, а завершення вечора — за JANE та OLES, що, можливо, говорить про більш басові прямі ритми. У другий день тут буде цікаве поєднання хаус-музики та того, що приготують на закриття Alex Savage та Pledov, які зіграють b2b.

Mezzanine — концертна сцена з перформансом від Gerts Theater і наших франківських друзів — Zlypni. На другий день Mezzanine перетвориться на танцювальний простір разом із Taqaddam, Béllis, nikson<3 та іншими у лайнапі.

Garden першого дня наповнений розкладом лайв-виступів від електронних артистів: Maryana Klochko, Maks Yos, Bogdan Zaiets та більш молодих виконавців, як-от BOH та TERRIKON. На другий день простір набуде акустичного настрою на відкритому просторі саду в компанії із Sobakka, sucilna.nevdacha_exe, YARIMA та іншими.

— Як фестиваль працюватиме із простором Closer?

— З огляду на архітектуру простору всі стейджі будуть поряд. Це свідоме рішення, яке має на меті зробити простір одночасно і камерним, і масштабним — через різноманіття настроїв.

Крім того, всі заявлені стейджі будуть декоровані за підтримки Masiks Production. Хочемо передати весняний настрій, на який вже всі зачекалися після такої довгої зими. Будемо насолоджуватися квітковими композиціями в поєднанні з окремо розробленою світловою концепцією від NH Studio.

Про промокампанію фестивалю

— Всі анонси події відрізняються один від одного: одні — у форматі журналів, інші — у форматі диджитал-арту та фристайлів. Яка візуальна мова цьогорічного фестивалю?

— Наш підхід до організації фестивалю ми відображаємо і у промокампаніях, де афіші та промоматеріали — не лише рекламні, а й містять мистецьку цінність. Ми ставимо за мету рекламувати івент не лише прямим закликом та крутим лайнапом. Для нас важливо створити цікаве візуальне рішення, що привертало би увагу як самостійний витвір мистецтва та залучало потрібну нам аудиторію.

Цього разу ми вирішили максимально віддатися еклектиці у візуальній мові фестивалю. Кожна підбірка свідомо відрізняється від попередньої: ми зробили студійні фотографії, створювали артистам шалені зачіски, залетіли у справжній офіс до наших друзів та партнерів із Kiss My Apps та сформували дуже незвичні комбінації артистів. Вигадали декілька окремих форматів для артистів з інших міст, до яких не дотягнувся наш фотоапарат.

Ця багатополярність простежується і у відеоматеріалах: спершу ми використали більш інстаграмний формат та заполонили Київ «гігантськими» артистами, а згодом посунулися в бік більш кліпово-кіношної історії, де граємо в баскетбол із Сергієм Яценком під фристайл-читку від Xarakter.

Хочеться відзначити, що підготовка матеріалів до фестивалю дуже зближує як нас із артистами, так і їх між собою. Це більше відчувається як спільний шлях, де всі сторони зацікавлені та отримують задоволення не тільки під час фестивалю, а й під час його підготовки.