Школа електронної музики Module Exchange представила Apex — експериментальну компіляцію з 11 треків випускників. Альбом називають «фіксацією стану в моменті, ескізами для розуміння концепції волі та сили», а також «власним пошуком артистами того, що дає поштовх для руху далі»
Для випускників школи роботи стали дебютними у жанрах EDM, техно, тріп-хоп, експериментальна електроніка, брейкбіт та лефтфілд бас. Серд артистів на альбомі представлені треки Persevir, subtle shine, distortiown, Ceegun, Technical Boy, Second Sort, kissulin, Mightrec, Shostak, Vlad Posyniak, Katro Zauber.
«Через рефлексію своїх внутрішніх переживань, випускники передали свої спогади та думки через музику, — пояснює команда Module Exchange. — Компіляція складається з унікальних 11 замальовок з життя, прослуховуючи які, ви отримаєте досвід, що може зрезонувати з вами, надихнути на пошук та вираження своїх ідей або навпаки відштовхнути».
Послухати Apex можна на Bandcamp та SoundCloud, а незабаром альбом додадуть на стримінги.
Артисти — про свої треки
Mightrec — Tuple Arc
«Tuple Arc поєднує ритмічну точність із мінливими атмосферами, створюючи цикл звукового дослідження в просторі… Це подорож крізь тонкі шари, де симетрія і розбіжність зустрічаються у захопливих звукових ландшафтах. Робота зі звуком і тишею створює простір для мрій і нових відчуттів, використовуючи акустичні паузи та розширені звукові текстури за допомогою технік гранульованого синтезу та динамічної спектральної обробки для підкреслення глибини композиції.
Назва Tuple Arc — це концепція, яка поєднує кілька дисциплін. Її можна інтерпретувати як інтеграцію різних аспектів свідомості, ідею гармонійного злиття розмаїтих станів і відчуттів у єдиний досвід. У програмуванні, Tuple — це структурований набір, що зберігає кілька елементів у впорядкованій формі, аналогічно як звукові елементи “нашої сцени” складаються в єдиний звуковий потік. У математиці, арка символізує перехід і взаємозв’язок між точками, що відображає плавний рух між цими станами».
kissulin — commitment
«commitment — це моя спроба передати мінливий ранковий настрій. Композиція починається зі звучання приємних акордів і співу папуги, що створює відчуття спокою. Але далі з’являється напруга — так я описую хаотичні прогулянки з псом, які часто бувають стресовими через його агресивну реакцію на інших собак.
Цей контраст відображає внутрішні переживання щодо того, що реальність відрізняється від уявлень, які я мав перед тим, як завести собаку. Проте, попри все, я приймаю відповідальність за свого нового друга. Остання частина композиції повертає до умиротворення — ми повертаємося додому. Знову чутно спів папуги, а задоволений після прогулянки собака приносить радість, яка компенсує всі складнощі.
Ця композиція для мене — не просто музична історія, а відображення того, як важливо знайти гармонію в нових життєвих обставинах і прийняти відповідальність, яка приходить разом із ними».
Katro Zauber — unconditional love
«Мелодійну партію, яка більше схоже на гітару, я награла інтуїтивно на мʼякій міді клавіатурі із закритими очима. Це був цікавий медитативний досвід. Спів пташок я записувала на терасі будинку, в якому жила. Слова пісні про те, що я переживала в різні періоди життя. Так в одному творі зібрались ніби три різні історії, але про одне. Безумовне кохання».
Shostak — Avoidance
«Уникання — це моя стандартна поведінка в тривожних ситуаціях. Але трек про те, що воно мені шкодить. Оглядаючись на минуле, я бачу, що це не було ефективним способом впоратися з проблемами. Уникання не допомагало, а більше шкодило. І я не був задоволений собою, бо уникаю проблем, а не вирішую їх. Тож трек віддзеркалює внутрішній конфлікт і тому досить похмурий.
Коли я починаю писати, я не знаю про що буде робота. Зазвичай я створюю звук в синтезаторі, який резонує з моїми почуттями. І тоді вже потроху починаю розуміти, про що пишу. Створюю партію синтезатора, додаю інші інструменти, створюю композицію. Чим далі, тим мені більш зрозуміло, про що я пишу і що саме намагаюсь передати. У певному сенсі, трек є рефлексією над моїм coping mechanism».
Second Sort — Vigor
«Моя ідея: контраст між двума станами (думками, почуттями, емоціями), в яких я знаходжусь. Перша частина — впевненість, нейтральний оптимізм, надія. За допомогою атмосферних звуків передати мрійливість. Піаніно та басс створюють ідею надії, але не занадто оптимістичну. snare rim наче марширує, щоб доповнити впевненість якимось рухом.
Друга частина — про зібраність, концентрацію, неприємність та страх за майбутнє. Друга частина звучить напружено, згруповано, кріпово, і все це як один сильний потік проти якого треба боротись. Я не хочу, щоб цю частину було легко слухати: резонанс повинен різати вухо, напруга повинна давити на слух та втомлювати. Зміна між частинами своєрідно швидка, щоб продемонструвати швидкість з якою ці стани змінюються. Ну і додатково, щоб було відчутно як швидко може щось навіть нейтрально оптимістичне змінитись на напруження».
Technical Boy — Mood Disorder
«Це перший трек, в якому я передав свій стан. Я зрозумів, що це означає і як працює. Одного вечора, в період пікового погіршення психічної рівноваги, щось мене надихнуло сісти ввечері за ноут і спробувати створити композицію, хоча на будь-що інше сил і бажання геть не було. І до четвертої ранку в мене був готовий трек. Я писав і відчував, як музика переймає мої думки та почуття».
Ceegun — End of Cycle
«Ідея End of Cycle полягає у відображенні циклічності життя, руху та змін. Це енергійний техно-трек, що поєднує потужний басовий ритм з індустріальними текстурами, а гіпнотичні синтезатори додають глибини, створюючи атмосферу безперервного руху».
distortiown — Mesmerize
«Для мене цей трек — шана страху перед невідомим і невивченим. Чомусь, що водночас лякає і заворожує. Тому він і має таку назву».
Persevir — Out there
«Мене все життя манить тематика космічних явищ, неосяжності всесвіту і всього таємничого, того, що ми не можемо наразі знати про існування життя поза нашої планети. При цьому я впевнений, що закони життя мають бути схожі для всіх його форм. У треці я об’єдную тілесну жагу до руху, таку притаманну людині, зі своїм уявленням про відчуття себе космічною істотою з іншої частини світу».
subtle shine — Daydreaming
«Ідея мого треку проста: він про літню замріяність, з якої тебе висмикує назад у реальність. Але відволікшись на секундочку, ти дозволяєш собі ще на трошки розслабитись і зануритись у цей мрійливий стан».
Vlad Posyniak — Cases Can’t Wait
«Ідея полягала в тому, щоб передати настрій та ритм типового дня: від спокійного ранку, який швидко перетікає в насичений справами день, до легковажного вечора, що закінчується рефлексією перш ніж поринути у сон».
Про Module Exchange
Школу Module Exchange запустила команда київського об’єднання «Модуль», учасники якого виступали тільки з лайвами. Згодом їх курс по Ableton розрісся до повноцінної освітньої програми з електронної музики.
За мету об’єднання ставить «підвищення загальної обізнаності про електронну музику та сприяння розвитку цього жанру та його представників в Україні». Однією з головних задач команда ставить «формування спільноти та середовища для обміну музикою та ідеями».
За п’ять років роботи Module Exchange випустила 1000 студентів, провела 35 офлайн курсів, 17 онлайн-курсів та 1370+ навчальних подій.
