DTF Magazine, бренд Monkey Shoulder і лейбл No Time For Swing продовжують знайомити зі спільнотою FUSION JAMS та імпровізаційною і джазовою сценою України в межах проєкту Swing Live. Для цього тексту ми попросили музикантів, журналістів, менеджерів та організаторів подій поділитися власними джерелами натхнення — улюбленими ютуб-каналами, книжками, сайтами, застосунками, записами концертів, альбомами тощо (є навіть порада щодо метронома). Тож представляємо цей список із 73 позицій про натхнення та нові знання.
А вже 16 та 17 вересня FUSION JAMS спільно з Monkey Shoulder проведуть освітній офлайн-інтенсив з джемами, щоб надихати, об’єднувати та розвивати спільноту. Розклад і реєстрація на подію — за цим посиланням.
1. Книжка «62. Модель для складання» Хуліо Кортасара колись перевернула моє уявлення про літературу та силу емоційного впливу мистецтва, заклавши те, що я відтоді шукаю найбільше, — здивування і відчуття зміни простору. У цій книжці музику я не пам’ятаю, але в інших творах Кортасара джаз звучить постійно: від прототипів персонажів (як у «Переслідувачі») до згадок і описів музики (як у «Грі в класики»).
2. Книжка Black Music Амірі Бараки — збірка есеїв, рецензій та інтерв’ю початку 1960-х про афроамериканську музику. Барака аналізує творчість Джона Колтрейна, Майлза Дейвіса, Сан Ра та інших у контексті боротьби за свободу й ідентичність. Починається книжка з фрази: «Більшість джазових критиків були білими американцями, але більшість видатних джазових музикантів — ні».
3. Фестиваль Jazzfest Berlin. Хоч останніми роками мені цікавіші інші фестивалі, мене дуже надихає робота артдиректорки Надін Девентер. На жаль, справді кураторський підхід на музичних фестивалях — це рідкість.
4. Фестиваль Big Ears. Щороку його лайнап неймовірно еклектичний та органічний. У ньому представлені всі, про кого треба знати. Наприклад, цілком імовірно (а може, таке вже й було), що в один день там виступали Yves Tumor, Meredith Monk і наші DakhaBrakha.
5. Записи подій «(Не)Загублені плівки» — дослідницька діяльність команди «Дім звуку» з фонотекою Львівського радіо.
6. Сайт All About Jazz. Заходжу сюди, коли хочу дізнатися про нову музику. Це дуже авторитетний ресурс, де можна знайти абсолютно все.
7. Мінісеріал «Джаз» Кена Бернса — найдорожчий документальний проєкт про джаз, який має подивитися кожен. 18 годин, 10 DVD, 10 серій.
8. Довідник Schwann — величезний фоліант, упорядкований за персоналіями музикантів, потім за назвами джазових композицій і фірмами грамзапису, які їх видавали. В принципі, там можна знайти абсолютно все, що тобі треба.
9. Альбом Kind of Blue Майлза Девіса. Майлз був фантастичним селекціонером. Подивіться на його записи: чи можете ви назвати хоча б одного музиканта, який грав з ним і не став зіркою? Таких немає.
10. Журнали — Billboard, Melody Maker, німецький Jazz Podium, італійський Musica Jazz, британські The Wire та Jazwisse, французький Jazz Magazine, американські Downbeat і Jazz Times.
11. Серед книжок — праці Нетта Гентоффа, Дена Моргенстерна, першого президента Української джазової асоціації Володимира Степановича Симоненка (зокрема його «Українська енциклопедія джазу»), а також «Історія справжнього джазу» Гуго Панасьє.
12. Музика — A Love Supreme Джона Колтрейна, Time Out гурту Dave Brubeck Quartet, Concert By The Sea Ерролла Гарнера, записи Телоніуса Монка, Веса Монтгомері, Білла Еванса — це базові речі, які має послухати кожна людина.
13. CD-диски — у мене вдома понад 30 тисяч компакт-дисків, і це моє головне натхнення. При цьому я часто наголошую, що це не моя колекція, а знаряддя праці.
14. Gondwana Records — цей британський лейбл надихає мене протягом останніх п’яти років. Мені подобається їхня загальна естетика, візуальний стиль та артисти, яких вони випускають. Найбільше звідти я слухав Portico Quartet, GoGo Penguin, Mammal Hands, Hania Rani та Jasmine Myra.
15. ECM — легендарний німецький лейбл. Там настільки вдало підбирають собі музикантів, композиторів та артистів, що в народі навіть з’явився термін «музика в стилі ECM». Почувши цю фразу, люди одразу розуміють, про яке звучання йдеться. До речі, на цьому лейблі є музика відомого українського композитора Валентина Сильвестрова.
16. Функція радіо на основі треку в Spotify — несподіване джерело натхнення. За роки користування сервісом я відкрив для себе десятки маловідомих європейських джазових колективів, за якими стежу й досі. Серед них NAUSYQA, molass, Błoto, Ambient Jazz Ensemble та інші.
17. Сайт Learning Synths — Playground від Ableton. Спочатку ви проходите детальну базову теорію синтезу, а потім на окремій сторінці можете гратися з фейдерами, фільтрами та крутилками. Можна надовго залипнути і водночас прокачати свої навички з аналоговими синтезаторами. І все це з приємним дизайном та ще й безплатно.
18. Ютуб-канал Адама Нілі. Це басист і теоретик, який часто розбирає композиції зі свого проєкту та створює інший освітній контент.
19. Ютуб-канал Чарльза Корнелла. Раніше він робив лише «мемні гармонізації», а потім перейшов на освітній контент. Розбирає й аналізує різну музику.
20. Ютуб-канал Джорджа Кольєра. Він створює нотні транскрипції живих виступів.
21. Ютуб-канали NPR Music, KEXP, ARTE Concert, ECM Records, Gondwana Records, nordkeyboards, jazzaheadtradefair. Перегляд/прослуховування лайвів — це окремий вид задоволення. Часто так можна відкрити для себе нові імена. Це нескінченне джерело натхнення.
22. Українські колективи та музиканти — Hyphen Dash, Maryan Karpinskyi Expierence, Yevhen Puhachov Quintet, Pokaz Trio, BITLO, Andrii Barmalii, Usein Bekirov, Oleksandr Seleznov ETC, Laura Marti, Maria Lui, Leleka та багато інших. Кожен з цих проєктів доводить, що джазова та навколоджазова музика в Україні живе, розвивається та квітне.
23–24. Сайти Learn Jazz Standards і JazzStandards — чудові ресурси для вивчення джазових стандартів.
25. Посібники Джеймі Аберсольда — навчальні матеріали для вивчення джазових стандартів і практики імпровізації з акомпанементом. Мій особистий топ — vol. 61 та vol. 68.
26. Книжки Джеррі Бергонзі — це системні посібники з джазової імпровізації, що поєднують теорію та практику. Вони охоплюють теми від арпеджіо й акордових прогресій до ритміки та патернів. Книжки Бергонзі допомагають розвивати слух, техніку й уяву, дають конкретні інструменти для створення мелодійних ліній і роблять імпровізацію більш усвідомленою, різноманітною та вільною.
27. Сайт HornFX — спільнота, створена спеціально для духових музикантів, що прагнуть використовувати педалі ефектів у своїх виступах чи студійній роботі. На сайті багато порад і корисної інформації.
28. Застосунок Tape It (лише для iPhone) створено для запису та організації аудіо. Орієнтований на музикантів, продюсерів і тих, хто працює з ідеями «на ходу». Кнопку запису можна додати на заблокований екран. Застосунок також дає змогу додавати нотатки, зручно сортувати й знаходити потрібні фрагменти.
29. Трансляції з клубу Smalls. Прямі трансляції концертів з легендарного нью-йоркського джаз-клубу.
30. Ютуб-канал Musical Streams з записами стримів продюсерів з Twitch, де вони показують свій робочий процес.
31. Подкасти Help Me Devvon і Pensado’s Place присвячені музичному продакшену.
32. Шоу Against The Clock, де продюсери мають створити біт за 10 хвилин.
33. Шоу The Cave — проєкт продюсера Kenny Beats, у якому він і запрошений гість протягом 10 хвилин створюють біт і пишуть під нього текст.
34. Шоу Rhythm Roulette. У ньому продюсери наосліп вибирають три платівки та створюють біт, семплюючи їх.
35. Українські артисти, яких варто послухати, — Денніс Аду, BITLO, Oi Fusk, Костянтин Іоненко, Rusiiick, Hyphen Dash, МС Реп.
36. Світові артисти, яких варто послухати, — Джон Колтрейн, Іммануель Вілкінс, Джоел Росс, Остін Перралта, Волтер Сміт III, Джеральд Клейтон, Філіп Дізак, Амброуз Акінмусіре, Терренс Бланшар, Бен Вендел, Керт Розенвінкель.
37. Вейн Шортер — на сьогодні, мабуть, найбільший мій орієнтир у музиці. І річ не лише в тому, що його музика глибока, красива й неймовірно різноманітна, а в тому, що його бачення мистецтва та імпровізації суттєво відрізнялося від поглядів більшості імпровізаторів. У його філософії музика — це відображення людяності, а імпровізація — сміливий стрибок у невідоме. Без перебільшення, це космічний композитор і музикант, унікальна постать у світовому мистецтві.
38. Українські композитори — фортепіанні твори, струнні квартети Валентина Сильвестрова, симфонії Станковича, твори Лятошинського, поеми Віктора Косенка я регулярно слухаю на повторі, і це, звісно, далеко не повний список. На мою думку, ми не усвідомлюємо навіть малої частки тієї краси, яку дали світові українські композитори. Вони надихають мене в першу чергу своєю музикою, і лише в останню — тим фактом, що вони українці, хоч це теж важливо.
39. Композитор Гія Канчелі — майстер контролю часу та неймовірний мелодист. Його твори поєднують простір, споглядальність і стриману, але щільну та насичену емоційність. Я дуже хочу зрозуміти, у чому його секрет і як відтворити ці якості у власній музиці, але поки що мені не вдалося підійти навіть близько до розгадки.
40. Йоко Канно — я добре пам’ятаю своє перше враження, коли ще малому мені батько показав фрагмент із культового аніме Cowboy Bebop, у якому екшен і динаміку сцени супроводжував її саундтрек. З того моменту я вже не можу це ані розчути, ані розбачити — дія та сюжет назавжди стали для мене невіддільною частиною музики. Я регулярно переслуховую її альбоми й час від часу переглядаю аніме з її творами.
41. Studio Ghibli — думаю, сюжети Хаяо Міядзакі надихнули багатьох людей. Неодмінними елементами більшості його аніме є теми війни, чистого кохання, неба і свободи польоту — теми вічні й особливо болісні тепер. Я часто переглядаю «Навсікаю з Долини Вітрів» та «Небесний замок Лапута», але моя улюблена робота Хаяо — це «Порко Россо».
42. Книжка Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original — біографія піаніста Телоніуса Монка. Вона розкриває епоху 1950–1960-х років, описує світові події та історію музики. Цікаво слухати окремі альбоми, маючи розуміння, про що ці пісні та як їх написали.
43. Біографія Майлза Девіса — цікаві факти про життя музиканта.
44. Книжка «Кохання, життя і смерть з Білом Евансом» розповідає про останні 18 місяців життя піаніста. Її написала його дівчина Лорі Верхомин. Текст читається дуже легко — буквально за день-два. У ній музикант постає з іншого боку. Наприклад, я й не здогадувався, що в нього був брат, якому він присвятив одну зі своїх композицій. Такі деталі дають змогу глибше пізнати виконавця як людину.
45. Є такий ютуб-канал Роуза Енвіла — хлопець просто ріже взуття й показує, як воно влаштоване всередині. З музикою це ніяк не пов’язано, але тема цікава з погляду комфорту. Бо взуття — важлива частина життя, а для мене, як барабанника, воно майже те саме, що палички в руках: має бути зручно й комфортно.
46. Джеми — невіддільна частина джазу, де музиканти спілкуються між собою мовою музики. Люди, які ніколи не грали разом, можуть узяти й виконати пісню. Просто тому, що вони знають, як це робити. Наприклад, тепер відкриті джеми відбуваються щопонеділка в Київській академії музики імені Глієра.
47. Виступи наживо. Відвідування концертів має величезний вплив на натхнення. Якщо ви приходите на виступ улюблених артистів чи музикантів, це дуже сильно впливає на вас. Такі враження залишаються в пам’яті на все життя.
48. Серед улюбленого кіно — фільми Квентіна Тарантіно, Альфреда Хічкока, Девіда Лінча та братів Коенів. З музики — саундтрек Картера Барлоу до стрічки «Серйозна людина», де звучать надзвичайно оригінальні мелодії та несподівані гармонії.
49. Інші музиканти — GRP All-Star Big Band, Азіза Мустафазаде, Дейв Векл (альбом «Synergy»), Арт Блейкі (альбом «Caravan»), Herbie Hancock Quartet, Milk Jackson Quartet, Modern Jazz Quartet, Макс Роуч.
50. Ютуб-канал Ріка Беато — справжнє золоте джерело для музикантів і всіх, хто дотичний до музики. Тут можна дізнатися про теорію, саундпродакшен, ефективні вправи для занять на інструменті. Моя улюблена серія — What makes this song great? («Що робить пісню видатною?»), де дядько Рік детально розбирає легендарні композиції. Також на каналі є інтерв’ю з видатними музичними постатями.
51. Ютуб-канал Адама Нілі дає змогу побачити зсередини, як функціонує навколоджазова індустрія Нью-Йорка. Завдяки цьому каналу я дізнався безліч нових термінів і понять. На мою думку, Адам — справжній музичний науковець: він дуже скрупульозно й глибоко аналізує теми, завжди спираючись на факти та думки експертів. Плюс — якісний візуал і подача, які роблять перегляд особливо цікавим.
52. Ютуб-канал Nahre Sol — класичної піаністки, яка ділиться секретами ефективних занять технікою та музикою. У неї є серія How to sound like… («Як звучати як…»), де вона аналізує стиль конкретного композитора і показує, як його відтворити. Найцікавішою для мене є серія Genre exploring («Дослідження жанру»), у якій розбираються стилі від бі-бопу до фламенко.
53. Ютуб-канал David Bruce Composer — канал класичного композитора з Великої Британії. Тут порушуються серйозні музичні теми, для розуміння яких потрібна певна підготовка. Його підхід схожий на стиль Адама Нілі, але крізь призму академічного композитора.
54. Ютуб-канал Open Studio — найкраща онлайн-платформа для джазової освіти. Дуже багато запрошених гостей, які діляться досвідом про імпровізацію, техніку, звуковидобування, дисципліну та організацію музичного життя. Вони формують навколо себе спільноту, щотижня проводячи практичні сесії, де можна грати разом із професіоналами. На їхньому сайті також доступні курси за підпискою.
55. Подкаст You’ll Hear It — авторський проєкт двох менторів Open Studio. У ньому йдеться про життя, музику, заняття на інструменті, відомих постатей, гурти та все, що пов’язане з джазом і навколоджазовою культурою.
56. GroundUp Music — лейбл Майкла Ліга, басиста й засновника Snarky Puppy. Сам Майкл каже, що не прив’язується до конкретного стилю: його цікавить музика народів світу, яку він переплітає зі своїм досвідом та уявленням про звук. Завдяки цьому на лейблі з’являються найрізноманітніші артисти з різних куточків світу — усі вони віртуози найвищого класу. Для мене GroundUp — це можливість відкрити нову музику, і останні відкриття — The Secret Trio та House of Waters.
57. Документальний фільм про запис альбому We Like It Here гурту Snarky Puppy — після перегляду цього фільму в мене кардинально змінилося уявлення про музику та роботу над нею. Тут нічого додати: його просто треба побачити.
58. Серія лайвів Live from Emmet’s Place — щотижневі виступи американського піаніста Еммета Коена з Нью-Йорка. Для мене це найточніше відтворення справжньої джазової атмосфери: музиканти грають і радіють, слухачі підтримують. Ніяких змагань чи демонстрації его — лише чиста музика, імпровізація та взаємодія. Після перегляду будь-якого лайву відразу хочеться сісти й грати джаз.
59. Opera Avangard — це спільнота, що втілює одну з найважливіших складових джазу. Адже без активної участі у джемах та взаємодії з іншими музикантами неможливо навчитися грати імпровізаційну музику. Хлопці з Opera Avangard чудово це розуміють і активно розвивають джазову спільноту у Львові.
60. Метроном BOSS DB 90. Нещодавно купив собі цей девайс. Дуже прикольно займатись як самому, так і синхронізувати клік по MIDI-сигналу з іншими музикантами, щоб працювати над чимось разом.
61. RythmBot — спочатку сайт, а потім застосунок, який створили барабанник JP Bouvet (хто не знав, виробляє свою лінію води в мережі українських супермаркетів) з якимось програмістом. Він генерує ритми, на які можна накладати ноти й будувати ідеї для імпровізації. Також є кілька режимів: читання з листа, перекличка та різні рівні складності. Дуже круто займатися одним тактом годину й більше.
62. Подкаст GO with Elmo Lovano. Не знаю, що це за чоловік, але в нього багато свіжих інтерв’ю з барабанниками, яких я люблю: Нейт Сміт, Дейв Векл, Гарві Мейсон і багато інших. Цікаво дізнатися, про що і як говорить ваш улюблений музикант.
63. Книжки барабанників і викладачів — вічне джерело знань і натхнення, яке дає змогу хоч трохи зануритися в думки й концепцію музики певного музиканта. The New Breed Гері Честера, Stick Control Джорджа Лоуренса Стоуна, Syncopation Теда Ріда, Advanced Techniques For The Modern Drummer Джима Чапіна — це класика. Для тих, хто не розуміє, що я інколи граю, раджу книжку «Rhythmic Illusions» та інші книжки Гевіна Гаррісона.
64. Відеошколи Groove Essentials Томмі Іго, Secret Weapon for Modern Drummer Джоджо Майера, The Language of Drumming Бенні Греба.
65. Сайт Art of Drumming — дуже класний ресурс для барабанників, та ще й безплатний. Записувати себе й аналізувати гру — надзвичайно корисно для будь-якого музиканта, адже студія є важливою частиною нашої роботи. На цьому ресурсі багато інформації про запис барабанів, а також про те, як знайти звук, схожий на той, що в улюблених піснях. Окрім розділу про запис, тут є купа майстер-класів — від техніки до музичних стилів.
66. Стримінги або вініл — моє слабке місце, бо я «дід» і практично не слухаю сучасну музику. Але всім раджу слухати різну музику: ту, яка подобається, і ту, яка не подобається, — чого я, на жаль, робити не можу. Музика надихає в будь-якій формі: слухайте в навушниках, на колонках, на вінілі з пивом чи дивіться концерти — мені часто хочеться займатися після цього. Іноді я повертаюся до своїх джерел, з чого почав слухати музику, коли ходив на базар на Героїв Дніпра й міняв диски за 10 грн. Першим піратським диском був Modern Talking з текстами, які я співав фальцетиком. Потім Boney M, потім Cypress Hill і 50 Cent, а потім чоловік уже не хотів мені міняти диски. Також люблю послухати Black Sabbath чи Led Zeppelin. Дуже раджу «Black Radio» Роберта Гласпера.
67. Альбом Black Focus дуету Yossef Kamaal став для мене переломним — він довів, що можна сміливо ламати правила, а справжність завжди важливіша за зовнішні форми.
68. Співайте! Навіть погано, але намагайтеся знімати музичні фрази, які вам подобаються, поповнюйте музичний словник. Намагайтеся потрапляти в ноти, чітко повторювати ритм, витримуючи довжину ноти і паузи. Музика — це паузи, які розділяють ноти.
69. Мудборд — у себе на комп’ютері я збираю, наприклад, фотографії улюблених артистів, які мене надихають. Це таке собі «красиве місце», яке завжди на моєму робочому столі. Для мене це збірка улюблених речей, що надихають займатися музикою загалом. Найцікавіше — помічати в усьому цьому спільні риси та розуміти, що десь там, серед усіх цих впливів, — майбутній я.
70. JTC Guitar — навчальний портал для гітаристів, де можна знайти мільйони різноманітних пакетів для абсолютно різних напрямків і жанрів, зокрема імпровізаційних. Залежно від артиста-автора, після придбання курсу можна отримати документ з описами, методичками, вправами, аудіо- й відеофайлами, «мінусами». Все для того, щоб навчитися, побачити, проаналізувати та взяти щось із собою.
71. Лайв The Aristocrats — Boing, We’ll Do It Live. Великим натхненням для мене є гітаристи-віртуози, які виступають і яких можна послухати. Це найприкольніший лайв, який я бачив. Неймовірний живий запис трьох надпотужних музикантів, які імпровізують у стилі рок-ф’южен.
72. Yussef Dayes та Alfa Mist — Love Is The Message — неймовірний кліп чотирьох неймовірних артистів: Юссефа Дейса, Alfa Mist, Мансура Брауна і Рокко Палладіно. Це просто надпотужні джазові музиканти, які зібралися в студії, щоб зіграти один кайфовий трек. Він ближчий до такого сучасного джазу, ніж до року. Колись він надихнув мене займатися такою музикою і досі продовжує це робити.
Матеріал створено за підтримки
