Дені Вільнев, «Дюна: Частина друга» якого отримала п’ять номінацій на «Оскар» (але не режисерську), став гостем нового епізоду Criterion Closet Picks. Обираючи DVD, він розповідає про деякі улюблені та знакові фільмі, а також про те, як вони на нього вплинули і що в них особливого. DTF Magazine наводить ключові цитати.
1. Трилогія «Три кольори» Кшиштофа Кесльовського, частина «Три кольори: синій» / 1993—1994 роки
«Баланс і точність комунікації між оператором, режисером і композитором. Це один із тих рідкісних фільмів, де мене досі зворушує до сліз операторська робота. І є щось таке в тому, як Кесльовський знімав жінок, що мене завжди зворушувало».
2. «Крізь темне скло» Інґмара Берґмана / 1961 рік
«Це дослідження того, як митці іноді можуть бути вампірами у своїй справі. […] Як режисер я прийшов у кіно через документалістику, і тиск необхідності мати справу з реальністю, тиск необхідності знати, що ти знімаєш реальних людей, які проходять через реальне… Це те, з чим, на мою думку, було трохи складно впоратися, тож я віддаю перевагу ігровому кіно, чесно кажучи. Може, я боягуз. Не знаю».
3. «Че» Стівена Содерберга / 2008 рік
«Тут грає видатний Бенісіо дель Торо.І для мене це один із найкращих фільмів про війну, про те, що означає бути лідером людей. Дослідження, які стоять за цим фільмом, вражають, і я просто обожнюю режисуру. Цей фільм недооцінений».
4—5. «Плата за страх» (1953) та «Таємниця Пікассо» (1956) Анрі-Жоржа Клузо
«”Плата за страх” — майстерклас зі сценарної майстерності та того, як виражати історію лише за допомогою образів. […] “Таємниця Пікассо” — документальний фільм про Пікассо і процес створення його картин. Тримає в напрузі. Один із найкращих документальних фільмів про творчість, які коли-небудь були зроблені»
6. «Європа» Ларса фон Трієра / 1991 рік
«Я люблю всі фільми фон Трієра, але особливо “Європу”. Гіпнотична подорож у післявоєнну Німеччину. Є щось у тому, як Ларс фон Трієр грається з кодом кінематографа, як він переосмислює коди кінематографа».
7. «Сатирикон Фелліні» Федеріко Фелліні / 1969 рік
«На початку фільму є певна сцена, що викликає багато жаху. Цей шок, який стався на початку, дійсно змінив те, як я дивився фільм. Ідея про те, що на початку можна змінити перспективу і змінити сприйняття глядача із самого початку так, що відголоски цієї емоції переносяться в наступні сцени. Це був чудовий урок для мене. А ще це екстремальний фільм. Сьогодні такі не знімають. Ми всі як Смурфи поруч із Фелліні»
8. «Сім самураїв» Акіри Куросави / 1954 рік
«Якщо не найулюбленіший, то, безумовно, один із моїх улюблених фільмів усіх часів. Найкраще використання уповільненого знімання. Він ніби виражає вагомість людського стану, оскільки це пов’язано з вагомістю існування. Ці тіла, які руйнуються…»
Більше матеріалів про кіно від DTF Magazine читайте в нашому розділі «Культура», зокрема в категоріях «Що дивитися» та «Нове українське кіно».
