Техно, авангардність і кіберпанк: 21 складова фестивалю Black! Factory

Black! Factory вдруге виходить за межі рідних стін Closer, щоб створити власний світ-утопію в індустріальних просторах. Цього разу — нічне місто майбутнього на кіностудії імені Олександра Довженка, з неоном й естетикою кіберпанку під саундтрек 20 артистів з України, Великої Британії та Німеччини. Протягом двох днів, 30 листопада і 1 грудня, на двох танцполах зійдуться темна та авангардна музика, від постпанку і синтвейву до техно і брейкбіту.

З самого початку Black! Factory від Closer та Worn Pop був про експериментальність, таємничість і поєднання, здавалось би, непоєднуваного. Це загадкова суміш темної музики, світла, декорацій і ряду інших складових, що створюють новий досвід і пишуть власну історію на українській сцені. Власне, як і бренд Jägermeister, до складу якого входить 56 таємничих інгредієнтів, що став частиною цьогорічної історії Black! Factory, підтримавши проєкт.

Напередодні фестивалю DTF Magazine разом Jägermeister поговорили з його командою, дізнавшись ключові компоненти Black! Factory.

1. Концепція нічного міста майбутнього

Коли ми дивилися на довгий вузький коридор з височенними стелями, який поєднуватиме дві сцени на кіностудії Довженка, то зрозуміли, що він дуже схожий на нічну вулицю, яку можна наповнити життям, неоновими вивісками, рекламою, торгівлею, барами. Відразу згадалось, що в кожному фантастичному фільмі або грі головний герой завжди прогулюється по таких вулицях у пошуках відповідей, чи наздоганяє злодіїв, чи, навпаки, ховається від переслідування, зустрічається з кимось у точках з фастфудом, чи розшукує таємну явку хакерів.

Щось таке ми і намагаємось побудувати цього року на фестивалі і дуже б хотіли, щоб відвідувачі трохи підіграли загальній концепції, створивши відповідні кіберпанківські образи.

2. Black! Factory у всесвіті Closer

У нас вже були більш танцювальний фестиваль «Стрічка», більш різножанровий міський фестиваль Brave! Factory, а хотілось зробити фестиваль у приміщенні, не влітку і для трохи іншої аудиторії.

Black! Factory у 2019 році заводі «Метробуд»

3. Дослідження нових просторів

За весь час свого існування фестиваль тільки один раз виходив за рамки Стрічкоткацької фабрики (мається на увазі 2019 рік, коли Black! Factory проходив на заводі «Метробуд». — Прим. DTF Magazine). Цього року ми вирішили зробити другу спробу, бо знайшли цікавий варіант з приміщеннями на кіностудії Довженка, коли проводили влітку фестиваль Brave! Factory.

4. Більше техно та брейкбіту

Цьогорічний Black! Factory — це перезавантаження і збільшення в масштабах. Чим це викликано? Люди сильно втратили інтерес до музики в умовах війни. Навіть за мірками європейських країн наші лайнапи були достатньо авангардними й незрозумілими більшості відвідувачів звичайних вечірок. Аудиторія, що слухає умовний постпанк, синтвейв чи індастріал, навіть до війни була не дуже велика, тому ми спробували додати в лайнап більше техно і брейкбіту, а також розбавити даркові мотиви в оформленні та декораціях більш фантастичними неоновими кольорами.

5. Акцент на авангардності

Що таке авангардна музика в нашому розумінні? Авангардні, це ті, хто йде попереду, але не в продажах чи популярності. Це ті, хто експериментує з формою та стилями, намагається зламати рамки електронної музики й вийти за них. Якщо це в них вдається, то вже їх напрацюваннями й відкриттями користуються в різних жанрах електронної і навіть попмузики.

Black! Factory у 2019 році заводі «Метробуд»

6. Темна музика на різних швидкостях

Так, темної музики буде доволі багато, але стосовно швидкості якраз буде різноманіття — від дуже повільної та еклектичної електроніки від Vladimir Ivkovich або канонічно постпанкових Hungry Boys до досить швидких ламаних ритмів від Kamikaze Space Programme, якого в світі драм-н-бейс-музики пам’ятають за ім’ям Raiden, або традиційного техно від майбутніх українських зірок Kichi Kazuko та Raven Cure.

7. Іноземні гості в лайнапі

З іноземною частиною лайнапу, як завжди, складно. Великі іноземні артисти продовжують підтримувати нас, але все також на відстані. Ми намагалися зібрати 6-8 імен цього року, і навіть були домовленості з повноцінною групою, яка збиралась їхати повним складом, але наприкінці маємо тільки чотири іноземці.

8. І нові імена української сцени

Взагалі на українській сцені з’явилося досить багато нових імен. Звісно, багато з них тільки на початку свого творчого шляху і ще шукають себе, свій стиль і свою музичну ідентичність. Проте ми завжди намагаємося зібрати лайнап, де будуть уже перевірені нашими попередніми подіями імена та наші резиденти, до яких додаємо нових і нещодавно відкритих для себе артистів.

Зазвичай, ми також спілкуємось з артистами, які вже грали в нас на фестивалі, дивимось, чи виходять у них якісь нові музичні роботи, як вони розвиваються. Немає сенсу кликати ті ж самі імена, якщо з моменту минулого фестивалю вони не просунулися вперед.

9. Вірність різноманіттю

Тепер Closer і наші фестивалі — чи не єдині на київській сцені, хто регулярно привозить різноманітних за жанрами і вподобаннями іноземних артистів. Усі чотири іноземних артисти цьогорічного фестивалю, а саме — Elena Colombi, Kamikaze Space Programme, Samuel Kerridge (усі — Велика Британія) і Vladimir Ivkovic (Німеччина) — це великі музичні особистості.

10. Elena Colombi та Vladimir Ivkovic

Єлена Коломбі знається на різних формах індастріалу, постпанку та електро. Вона видає нових артистів, розшукує і перевидає вже забуті записи з 80-х років минулого сторіччя на своєму лейблі Osare Editions. Разом з найцікавішим диджеєм Vladimir Ivkovich (який, до речі, перевідкрив для всього світу українця Ігоря Цимбровського) вони заберуть на себе цілий танцпол у неділю.

11. Samuel Kerridge

Це взагалі поєднання кіберпанк-естетики, експериментів і перформансу. Він запам’ятався всім ще своїми приїздами на Black! Factory у 2021 році та інший крутий київський фестиваль — Nextsound.

12. Kamikaze Space Programme

Це теж про цікавий досвід для відвідувачів. Бо коли відомий драм-н-бейс-продюсер намагається зі своїм багажем знань опанувати зовсім інші стилі музики, у нашому випадку техно та брейкбіт, то вийде точно щось доволі оригінальне.

13. Si Process

Повноцінне трансцендентне переживання, а не концерт. Цього року на «Стрічці» ми зробили з ним дуже яскраве шоу, на яке не змогло потрапити багато людей через брак місця, тому на Black! Factory в нього буде головний слот у неділю.

14. Black! Factory як платформа для артистів

Для когось з артистів Black! Factory буде першим виступом на події такого рівня, а хтось готує щось, що ще ніколи не грав, чи представить новий концепт тощо.

«Хейтспіч» виступали в нас на фабриці, коли ще тільки починали, а тепер трансформувались у головних зірок альтернативної електронної сцени. Диджеї Bellys, Lvcerate і Marek уже традиційно розвиваються разом з фестивалем.

15. Дослідження кіностудії Довженка

Ми ніколи не шукаємо ідеальної локації, а завжди підлаштовуємось. Усі ідеї по світлу, сцені та декораціях зазвичай з’являються після.

Ключова причина вибору цієї локації — можливість зробити два танцполи в зимовий період. Зазвичай усі події в закритих локаціях мають тільки одну сцену-ангар чи павільйон, і дуже складно знайти місце з більшою кількістю локацій. А друга причина — гарні людські відносини з керівництвом студії і працівниками.

16. Зустріч на двох танцполах

На цьогорічному Black! Factory буде два танцполи та вулиця для переходу між ними. Один танцпол, невеликий за розмірами, буде відданий під різноманітні концерти і більш стриманих диджеїв. Інший танцпол теж не дуже великий, але розташований у частині величезного ангара.

17. Вперше сцена на 360 градусів

На більшому танцполі ми спробуємо поєднати всіх людей навколо артистів, розташувавши їх по колу. Це перша спроба за історію всіх наших фестивалів з таким розташуванням.

Black! Factory у 2019 році заводі «Метробуд»

18. Світло та глітч

В умовах доволі маленького за мірками Brave! Factory бюджету цього року ми вирішили повернутися до більш декораторських і сфокусованих на великих об’єктах світлових рішеннях на великому танцполі і глітчевому, трохи олдсульному світлу з купи проєкторів на концертному.

19. Кіберпанк — основа всього

Основна декорація цього року — це імітація торговельної вулиці умовного міста з фільмів про кіберпанк. Тому на відвідувачів чекає світ з безліччю вивісок, неону, нав’язливої реклами, стихійної торгівлі та автотранспорту.

20. Два дні — 20 артистів

30 листопада та 1 грудня в нічному місті майбутнього, створеному на Black! Factory, виступлять деякі з найцікавіших артистів України, Великої Британії та Німеччини.

21. У компанії Jägermeister

Цьогорічним партнером Black! Factory став німецький бренд Jägermeister. Який, за словами команди, зокрема, заохочує розділити тематичний флоу фестивалю і віддячить першим 100 людям (50 в суботу і 50 в неділю), що прийдуть у тематичному вбранні.


Вартість дводенного квитка — 1750 грн.

Вартість на день — 1110 грн.

Придбати квитки.

Матеріал створено за підтримки

Дизайн — crevv.com
Розробка — Mixis