DTF Magazine, Mirage Camp та Ballantine’s, продовжуючи підтримувати українську незалежну електронну сцену, представляють новий спеціальний проєкт — True Music Basics. У ньому ми познайомимося із принципами та філософією деяких людей і проєктів, які стоять за розвитком нових імен в електронній музиці — школами диджеїнгу, клубами та продюсерами.
У першому матеріалі ми говоримо з командою школи диджеїнгу та створення електронної музики «Культура Звуку» про поняття «хороший диджей» та «музичний смак», істини диджеїнгу й чому у сучасному світі недостатньо бути лише технічно сильним.
А ще публікуємо запис сетів трьох учасників спільноти та школи під час шоукейсу «Культури Звуку» на події True Music Nights від Ballantine’s та DTF Magazine на Mirage Camp — morekhvyli, Cynical Tempo та D.Boluh.morekhvyli, Cynical Tempo та D.Boluh.
— Що відрізняє хорошого диджея від поганого?
Ми не ділимо диджеїв на хороших і поганих. Є ті, хто вже має досвід, і ті, хто перебуває на етапі розвитку. Різниця лише у вкладеному часі, практиці, наслуханості та бажанні рости.
— Головний міф про диджеїнг, який ви намагаєтеся розвіяти?
— Що диджеїнг — це лише хобі або що без музичної освіти в індустрії неможливо реалізуватися. Насправді за умови дисципліни та правильного підходу це стає повноцінною професією.
— Які смертні гріхи диджеїнгу ви б виділили окремо і не пускали б через них до раю?
— Халатність і знецінення — музики, публіки, майданчика чи власної роботи. Також неприйнятно механічно грати за трендами або використовувати чужі підбірки, не проявляючи власного смаку.
— Якими ключовими навичками має володіти сучасний диджей?
— Відчуття ритму, музична наслуханість, технічна вправність, вміння комунікувати, читати аудиторію та розуміти індустрію. Також важлива здатність працювати з сучасними технологіями для пошуку, відбору та організації музики.
— Чи пов’язані ці навички виключно з музикою? Чи важливе розуміння інших сфер — і яких?
— Ні, не пов’язані. Що ширше артист розуміє суміжні сфери — культуру, мистецтво, психологію, комунікацію, маркетинг, роботу індустрії — то ціліснішою стає його роль на сцені.
— Хороший музичний смак — що це в розумінні «Культури Звуку»?
— Це чесність із собою і здатність будувати історію через звуки. Хороший смак проявляється тоді, коли твої сети хочуть слухати й поза межами вечірки.
— Як сформувати хороший музичний смак?
— Диджею треба слухати багато різної музики, досліджувати історію, відвідувати події та аналізувати естетику звучання. Власний відбір формується поступово через тисячі годин прослуховування.
— Окрім професійних скілів і музичного смаку, чим ще має володіти диджей?
— Відкритістю, гнучкістю, любов’ю до людей, здатністю постійно вчитись і приймати виклики. Важливо залишатися людиною і знати свій крафт.
— Годинні сети і сети від трьох годин — у чому особливість?
— Годинний сет зазвичай демонструє концентровану історію або конкретний настрій. Довгі сети дають змогу побудувати справжню подорож із кількома сюжетними лініями, змінами енергії та жанровими переходами.
— Диджей має підлаштовуватися під публіку чи задавати настрій сам?
— Як навчитися тримати увагу аудиторії?
— Через практику та розвиток інтуїції. Важливо дивитися не лише на обладнання, а й на людей. Треба відчувати момент, коли варто змінити енергію або напрям, навіть якщо це не було заплановано.
— Що ніколи не робитиме випускник «Культури Звуку»?
— Він не знецінюватиме здобутий досвід, музику та людей навколо. Він поважає сві шлях у цій культурі й точно знає якість навчання, яке здобув у «Культурі Звуку».
Спільний проєкт
