DTF Magazine, Mirage Camp та Ballantine’s, продовжуючи підтримувати українську незалежну електронну сцену, представляють новий спеціальний проєкт — True Music Basics. У ньому ми знайомимо із принципами та філософією деяких ключових фігур і проєктів, що стоять за розвитком нових імен в електронній музиці, — шкіл диджеїнгу, клубів та продюсерів.
У третьому матеріалі говоримо з командою лейблу IRIY про бас-музику, ключові правила роботи формації, принципи відбору артистів і роботи з ними. І три релізи, які IRIY вважає визначними для себе
Про лейбл
Заснований 2024 року київський лейбл, що спеціалізується на українській експериментальній бас-музиці. Серед резидентів лейблу — YUVI, Geyera, human margareeta, mertvi dereva, 6ATbK0.
У грудні 2025 року лейбл випустив 17-трековий альбом-компіляцію «Низовина», що охоплює два роки їхньої роботи і представляє свого роду зріз експериментальної української бас-музики.
— Звідки назва лейблу — IRIY?
— Назва IRIY запозичена зі слов’янської міфології. Міф про ирій-вирій багатошаровий: це і простір для зимівлі птахів, і ізольована світла вічність, і темний прихисток для ненародженого. Для нас це метафора низової сцени. Музика народжується інтроспективно, в ізоляції, і звучить, виходячи з невидимого у простір дійсності.
— Ви як лейбл зосередилися на українській бас-музиці. Чому саме на ній?
— Засновник IRIY має бекграунд саундінженера і сприймає музику насамперед як сукупність сонорних компонентів, а не через епітети чи жанрові позначки. Так сформувався його персональний інтерес до частот нижнього регістру — басу.
Увага до технічних характеристик знімає обмеження стилістичних і жанрових рамок. Так утворюється еклектична дискографія з чітким об’єднавчим принципом.
Ми бачимо підтвердження доцільності такої еклектики на прикладі лейблів-взірців — Hakuna Kulala, Purple Tape Pedigree, Svbkvlt, NAAFI, — які мають жанрово флюїдний ростер. Вважаємо це майбутнім прогресу лейблів як інституцій.
— А на вашу думку, музика взагалі існує за певними правилами?
— Так, музика живе за певними правилами, але важливо розділяти їх рівні. Як творча діяльність вона підпорядковується законам композиції: навіть імпровізація та експерименти будуються на вже наявних підходах і структурах — саме тому й можливий музичний прогрес. Як фізичний звук, який ми чуємо в записі, музика існує завдяки технічним правилам зведення та мастерингу, а також специфіці медіуму: касет, вінілу чи стримінгових сервісів. І, звісно, є «правила бізнесу»: функціонування музики як продукту, робота промо, дистрибуція та юридичний аспект.
— Які ключові принципи роботи лейблу IRIY?
— В IRIY ми керуємося двома базовими принципами. Перший — це повага й увага до українського саунддизайну як до самостійної цінності. Другий — впровадження чітких прагматичних практик для його реалізації, переважно запозичених з американських бізнес-моделей.
Ці практики базуються на прозорому розподілі сфер відповідальності: артист відповідає за саунддизайн і художнє бачення, інженер — за зведення та мастеринг, дизайнер — за візуал. З цікавого: нам подобається чесна конкуренція, тому ми практикуємо конкурсний відбір інженерів. Крім того, усі взаємозобов’язання між лейблом і музикантом зафіксовані в прозорих контрактах.
— Яка мета в IRIY як лейблу і на чому ви фокусуєтеся?
— Першу мету ми реалізуємо через подкасти IRIYDIUM на платформі «Рух», де досліджуємо жанри й стилі, а також через передачу Iriy Frequencies на «20ft Radio». У межах ефірів ми запрошуємо диджеїв розкривати діяльність лейблів, що розширюють межі сучасної електроніки та є джерелом натхнення для нас.
Для досягнення другої мети ми робимо аутріч до іноземних інфлуенсерів, радіо та медіа. Наприклад, маємо кейс авторського подкасту на нью-йоркському East Village Radio або тейковер ліонського Radio Beguin (що відбудеться 26 лютого. — Прим. DTF Magazine).
Проте щомісячний релізний розклад — наш перманентний фокус. Тепер готуємо сингл Cash Machine від nizhna, учасниці Mirage Camp 2024, вихід якого заплановано на 27 лютого 2026 року.
— Яких принципів ви дотримуєтеся, вибираючи артистів для свого лейблу?
— Найважливіше для нас — музика. Якщо треки транслюють щирий художній вираз і мають унікальний набір композиційних елементів, нам цікаво працювати з артистом. Водночас критично важливо, щоб у процесі співпраці музикант дотримувався домовленостей і мав професійну етику.
— Які професійні та особистісні якості повинен мати артист IRIY?
— Це людина зі смаком і готовністю досліджувати сучасну нестандартну електронну музику. Вона має хист та інтуїцію до використання неочевидних музичних прийомів, а також бачення, яке об’єднує всі ці елементи в цілісну композицію.
— Назвіть три релізи, що стали для лейблу визначними.
— Перший — «Спомина Любову» від YUVI. Наш дебютний реліз, своєрідна «проба пера». Ми припустилися чимало помилок, але багато чого навчилися, а сам альбом вийшов чудовим.
Другий — «Сонця Кров» від mertvi dereva. Андрій Піяло — надзвичайно самобутній артист. Працювати з ним було легко й надихаюче, а результат виявився феноменальним.
Третій — збірка «Низовина (Lowlands)». Це був дещо несподіваний успіх — як музично, так і з погляду резонансу (за що ми дуже вдячні human margareeta). Ми планували спокійне закриття року у відносно тихий сезон, але артисти виклалися на повну. У результаті ми отримали цілісну музичну канву — справжню сонорну подорож.
— Чим робота з IRIY відрізняється від співпраці з іншими лейблами?
— На відміну від багатьох українських електронних лейблів, ми працюємо на чітких юридичних засадах, закріплених у контракті. Звісно, для нас критично, щоб кожен реліз — особливо його технічна частина — звучав максимально якісно на всіх платформах та медіумах. Також ми прагнемо підтримувати здорові робочі відносини з артистами та виступати радше як проєкт-менеджери релізів, аніж просто продюсери.
— Яку музику ніколи не випускатиме ваш лейбл?
— Ми не маємо жорстких «червоних ліній», окрім морально-етичних. Пафосно кажучи, для нас важливо, щоб артист мав щире музичне бачення та авторський підхід до творчості. Водночас ми не плануємо працювати з ембієнтом, техно, хаусом чи трансом — наш фокус залишається на експериментальній та бас-орієнтованій музиці.
Спільний проєкт
