DTF Magazine, Mirage Camp та Ballantine’s, продовжуючи підтримувати українську незалежну електронну сцену, представляють новий спецпроєкт — True Music Basics. У ньому ми знайомимо із принципами та філософією деяких ключових фігур і проєктів — шкіл диджеїнгу, клубів і продюсерів, що стоять за розвитком нових імен в електронній музиці.
У п’ятому, фінальному матеріалі говоримо з командою PRODJ School — однієї з найдавніших київських шкіл диджеїнгу. Спираючись на 20-річний досвід, вони пояснюють, що вирізняє хорошого диджея, виділяють істини та гріхи професії, а також пояснюють, як і навіщо майстерно керувати настроєм танцполу.
— Що відрізняє хорошого диджея від поганого?
— Хороший диджей керує емоціями людей. Поганий — просто ставить треки. Хороший диджей створює настрій. Поганий — створює шум.
Різниця не в техніці зведення і не в кількості використаних ефектів — цьому можна навчитися у школі й постійно вдосконалювати навички. Хорошого диджея від поганого відрізняє саме розуміння танцмайданчика.
— Головний міф про диджеїнг, який ви намагаєтеся розвіяти у PRODJ School?
— Головний міф про диджеїнг полягає в тому, що це або надто просто, або надто складно. Насправді диджеїнг доступний майже кожному. За 20 років роботи наша школа навчала дуже різних людей — від молодших школярів до людей старшого віку. Освоїти базові навички, зрозуміти обладнання та навчитися робити перші мікси може практично будь-хто.
Але стати по-справжньому класним диджеєм — це вже зовсім інший рівень. Для цього, окрім технічних навичок, потрібні музичний смак, широкий музичний кругозір, розуміння енергії танцмайданчика, уміння адаптуватися до людей перед собою і, звісно, багато практики.
Тому диджеїнг — це не складність техніки. Це здатність відчувати музику і людей.
— Які смертні гріхи диджеїнгу ви б виділили окремо і не пускали б через них до раю?
— Ми зібрали десятку найсерйозніших гріхів диджеїнгу:
1. Не вміти зводити на слух без Sync.
2. Не відчувати структуру треку і робити переходи будь-де та абияк.
3. Не стежити за рівнями сигналу.
4. Грати треки занадто швидко і втрачати грув.
5. Не готуватися до сету і ставити тільки найпопулярніші треки, які всі й так знають.
6. Грати «аби відпрацювати», без енергії та залученості.
7. Не відчувати танцмайданчик і реакцію людей.
8. Не розвивати свої навички.
9. Мати его розміром із фестивальну сцену.
10. Не поважати колег, які грають музику інших жанрів.
Насправді таких гріхів можна назвати значно більше — ми просто обрали десять у довільному порядку. Якби скласти повний список, за його мотивами легко можна було б написати нову версію «Божественної комедії» — тільки про диджеїв і їхні власні кола пекла.
— Якими ключовими навичками має володіти сучасний диджей?
— Насамперед — гарним музичним смаком. Друга важлива навичка — уміння зводити треки на слух. Сучасне обладнання дає багато підказок і можливостей автоматизації, але справжній контроль над сетом з’являється тоді, коли диджей розуміє музику й може покладатися на власні вуха — як у старі добрі часи.
Водночас сучасний диджей має впевнено працювати з новими технологіями — знати можливості обладнання та використовувати їх на повну, щоб зробити сет цікавішим і динамічнішим.
— Чи пов’язані ці навички виключно з музикою? Чи важливе розуміння інших сфер — і яких саме?
— Ні. Наприклад, дуже важливе розуміння психології танцмайданчика — уміння зчитувати реакцію людей, їхню енергію та мову тіла.
Також потрібні комунікаційні навички: взаємодія з аудиторією, організаторами та іншими артистами. Крім того, сучасному диджею варто приділяти увагу соціальним мережам і медіа, а ще — розуміти фізику звуку: знати обладнання й особливості акустики приміщення, у якому він грає.
— Хороший музичний смак — що це в розумінні PRODJ School?
— У диджейській культурі є фраза: «Хорошого диджея не прошазамиш».
Для нас це один з найкращих показників музичного смаку. Коли люди на танцмайданчику дістають телефони, намагаються зашазамити трек або навіть фотографують дисплей програвача, щоб дізнатися, що саме зараз звучить, — отже, диджей робить усе правильно.
— Як сформувати хороший музичний смак?
— Слухати багато музики й постійно відкривати нову, не обмежуючи себе лише улюбленими жанрами. Це безперервний пошук — себе й однодумців через музику.
— Окрім професійних скілів і музичного смаку, чим ще має володіти диджей?
— Окрім технічних навичок і музичного смаку, для диджея дуже важливі харизма і власна енергія.
— Годинні сети і сети від трьох годин — у чому особливість?
— Годинний сет можна порівняти зі спринтом. У диджея є обмежений час, щоб задати настрій, показати свою селекцію і донести основну ідею сету.
Сет від трьох годин — це вже марафон. Тут треба правильно розрахувати свої сили і музику: поступово розвивати атмосферу, вибудовувати динаміку й уважно працювати з енергією танцмайданчика.
— Диджей має підлаштовуватися під публіку чи задавати настрій сам?
— Повністю підлаштовуватися під танцмайданчик — це скоріше формат корпоративного диджеїнгу. Якщо ж диджей має свій стрижень і веде танцмайданчик за собою — це позиція артиста.
Але і з цим не варто перебільшувати, інакше все легко може перетворитися на музичний авторитаризм. Справжній диджей має розуміти танцмайданчик і водночас доносити свою музичну лінію.
Професіоналізм — у балансі між цими двома підходами.
— Як навчитися тримати увагу аудиторії?
— Секрет у роботі з динамікою сету. Енергія музики має поступово наростати, тримаючи людей у напрузі й очікуванні. Водночас важливо додавати елемент несподіванки — неочікувані треки, цікаві поєднання або ефекти.
Але не менш важлива взаємодія з танцмайданчиком. Диджей має дивитися на людей, відчувати їхню реакцію і бути частиною цієї енергії, а не просто стояти, втупившись в обладнання.
— Що ніколи не робитиме випускник PRODJ School?
— Випускник PRODJ School не робитиме дурниць за пультом. Ми вчимо грати професійно, поважати музику, танцмайданчик і колег.
Спільний проєкт
