DTF Magazine, Mirage Camp та Ballantine’s, продовжуючи підтримувати українську незалежну електронну сцену, представляють новий спеціальний проєкт — True Music Basics. У ньому ми знайомимо з принципами та філософією деяких ключових фігур і проєктів, що стоять за розвитком нових імен в електронній музиці, — шкіл диджеїнгу, клубів та продюсерів.
У другому матеріалі говоримо з Roman K — однією з ключових фігур української сцени, резидентом Closer, засновником та ідеологом школи диджеїнгу і студії Closer Connections. Спеціально для DTF Magazine він розповідає про істини, міфи та гріхи сучасного диджеїнгу, а також про Shazam, формування музичного смаку та особливості довгих і коротких сетів.
— Що відрізняє хорошого диджея від поганого?
— Вміння відчувати танцпол і музичний смак. Ці навички здобуваються лише десятиліттями практики. Все інше можна опанувати за кілька занять.
— Головний міф про диджеїнг, який ви намагаєтеся розвіяти?
— Те, що диджеєм може стати кожен. Насправді це не так, та й не всім це треба. Буває, людина сама доходить цього висновку, а іноді її варто трохи спрямувати. Те саме працює і у зворотному напрямку.
— Які смертні гріхи диджеїнгу ви б виділили окремо і не пускали б через них до раю?
— Кнопка «Sync».
— Якими ключовими навичками має володіти сучасний диджей?
— Вміти зводити на слух без допомоги Rekordbox. Опанувати вініл. Вільно орієнтуватися в Discogs. І, зрештою, писати власну музику.
— Чи пов’язані ці навички виключно з музикою? Чи важливе розуміння інших сфер — і яких?
— Як на мене, музика в цій справі завжди на першому місці. Все інше не має такого значення. Якщо у вас немає бажання шукати і переслуховувати, відбирати музику тоннами — диджеєм вам не стати.
— Хороший музичний смак — що це в розумінні Closer Connections?
— Смак, який не піддається Shazam та більшості сучасних музичних сервісів. Якщо ваш трек висить у чартах Spotify — час щось із цим робити.
— Окрім професійних скілів і музичного смаку, чим ще має володіти диджей?
— Здоров’ям. Я не жартую, це справді критично важливо. Треба стежити за собою і берегти себе від шкідливих звичок, негативних впливів, токсичних людей та місць. І обов’язково — вмінням казати «ні» в усіх сенсах.
— Годинні сети і сети від трьох годин — у чому особливість?
— У вмінні розповісти історію. Комусь для цього досить і години, а комусь треба більше часу на розігрів. Для мене особисто три години — ідеальна дистанція, щоб повністю висловитися.
— Диджей має підлаштовуватися під публіку чи задавати настрій сам?
— Буває по-різному. Але головне — спіймати одну хвилю та з’єднатися з людьми на енергетичному рівні. Знайти той самий спільний канал у музичному просторі. Іноді це може бути лише один трек за весь сет, але саме він налаштує всю «систему» твоїх стосунків з аудиторією тут і зараз.
— Як навчитися тримати увагу аудиторії?
— Для цього треба опанувати сторітелінг, мистецтво компіляції та селекції свого матеріалу. Усе залежить від тонких налаштувань і глибокого ставлення до кожної деталі процесу. Для мене це справжнє мистецтво, яким володіють лише одиниці.
— Що ніколи не робитиме випускник Closer Connections?
— Точно ніколи не забуде, де саме вхід і вихід із Closer 🙂
Читайте також: True Music Basics: «Культура Звуку» — про істини, міфи та гріхи сучасного диджеїнгу
Спільний проєкт
