У квітні в Мілані відбувся тиждень дизайну — одна з наймасштабніших та найвпливовіших подій у світі. Цього року проєкти в межах Milan Design Week представили як модні бренди, серед яких Moncler та Louis Vuitton, так і технічні, меблеві та косметичні компанії.
Окремою частиною події стали несподівані та досить неочевидні колаборації. Однією з таких стала співпраця французької компанії Devialet, що спеціалізується на акустичній інженерії, та IQOS. У спільній інсталяції Soundsorial Design вони зосередилися на тому, щоб «зробити звук видимим та відчутним», а також представили колекцію, що закріпила головну ідею партнерства.
DTF Magazine розповідає про п’ять колаборацій Devialet, які демонструють, як акустика може працювати на перетині культури, техніки та моди
Devialet x Opéra de Paris
У 2017 році Devialet розпочав співпрацю з Паризькою національною оперою. Вона не лише закріпила бренд у культурному сегменті, а й дала розуміння того, що акустична техніка — це не завжди лише техніка.
У межах партнерства бренди представили кілька продуктових релізів та імерсивні проєкти, що давали змогу познайомитися зі звуком всередині самого оперного театру.
Найпомітнішим результатом співпраці залишаються колонки Phantom Opéra de Paris (створена на основі флагманської моделі колонок Devialet Phantom) і Devialet Mania Palais Garnier, присвячена 150-річчю Опери Гарньє.
Phantom Opéra de Paris випустили в білому кольорі, а її деталі покрили золотом вручну майстри Ateliers Gohard — ті самі, що реставрують історичні елементи Паризької опери.
Devialet Mania Palais Garnier також отримала золоте оздоблення, проте її акцентом став багряний оксамит, що відсилає до оформлення головної зали опери.
Проте одним з найпомітніших в культурному плані проєктів став імерсивний простір Devialet у головному вестибюлі Опери Гарньє. Його створили у форматі «звукової інсталяції», що дає змогу «буквально зануритись у звук».
Простір обладнали системою з колонок Phantom Opéra de Paris, налаштованих так, щоб відтворювати ефект оркестрового звучання на 360 градусів. А додатковим елементом імерсійного досвіду стала сама опера, елементи якої формують унікальну акустику, взаємодіють зі звуком і створюють ефект повного занурення.
Devialet x IQOS
У колаборації з брендом IQOS Devialet продовжив досліджувати звук у форматі імерсивного досвіду. На цьогорічному Міланському тижні дизайну бренди представили Soundsorial Design — «ефемерний простір води та світла, де звук, рух і голос стають видимими».
У просторі, центром якого стала флагманська колонка Devialet Phantom Ultimate, розмістили інтерактивні екрани: відвідувачі могли додавати звукові шари до композиції, що лунала в залі. Кожна взаємодія змінювала не лише звучання, а й світлове оформлення на інтерактивних екранах.
У коментарі для DTF Magazine у межах тижня дизайну в Мілані генеральний директор Devialet Жак Демон розповів: на їхню думку, «епоха базового аудіо вже позаду». Саме тому в колабораціях вони фокусуються на інтегруванні своїх аудіотехнологій у лайфстайл- та культурну сфери.
«З еволюцією звуку та появою нових рішень ми повинні адаптувати як сам звук, так і технології його відтворення під особисті вподобання кожної людини. Те, що ми презентували на Міланському тижні дизайну, — лише початок. [Цим проєктом] ми пропонуємо людям відкрити для себе, яким може бути їхній власний звук, а потім перейти на наступний рівень взаємодії», — пояснює Жак.
Частиною колаборації також стали спільні продукти, що відображали загальну концепцію співпраці. Вони виконані в металево-чорній гамі, яка перегукується з візуальним оформленням простору, а також прикрашені візерунками, що «розходяться хвилями звуку».
Devialet x Louis Vuitton
Спільний проєкт Devialet з французьким домом моди Louis Vuitton реалізували навколо музики та подорожей. Результатом співпраці став DJ Trunk — шкіряний кейс для диджеїв з колонкою Phantom від Devialet всередині.
Аксесуар відсилає до так званого «секретера Стоковського» — спеціально створеної валізи‑трансформера, виготовленої Louis Vuitton у 1929 році для диригента та органіста Леопольда Стоковського. Її особливість полягала в тому, що валіза розкладалася на повноцінний робочий стіл із шухлядами, полицями, окремим відділенням для друкарської машинки та відділом для нот, допомагаючи музикантові повноцінно працювати під час поїздок.
У DJ Trunk цей концепт переосмислили вже для сучасних артистів, оснастивши його лімітованою колонкою Devialet Gold Phantom, програвачем для вінілових платівок, мікшером, комп’ютером і навушниками. Візуально кейс оздобили фірмовими монограмами Louis Vuitton.
Devialet x ArianeGroup
У співпраці з французьким провідним ракетобудівником ArianeGroup, Devialet взялися за амбітний проєкт — відтворити звук запуску ракети важкого класу Ariane 5 максимально реалістично. Щоб цей звук можна було не лише почути, а й буквально відчути наживо.
Колаборацію представили у форматі масштабного імерсивного проєкту. Для нього інженери Devialet записали реальний запуск Ariane 5 на космодромі Куру у Французькій Гвіані, який згодом став головним елементом звукоізольованого саунд-куба, де відвідувачі могли прожити цей досвід.
Сам куб площею 20 кв. м. оснастили вісьмома синхронізованими між собою колонками Devialet Phantom 1, ефектами вібрації та інфрабасом — частотами, які людина сприймає тілом. Так відвідувачі могли не лише почути фактичний звук запуску ракети, а й відчути на собі навіть момент проходження ударної хвилі.
Простір доповнили візуальною графікою зі світловими проєкціями на 360 градусів.
Devialet x Les Rencontres d’Arles
У 2022 році Devialet вийшов за межі звичайних колаборацій, ставши фактично співтворцем виставки в межах Les Rencontres d’Arles — одного з найвпливовіших світових фестивалів фотографії, який проходить у Франції вже понад 50 років. Це була історія про інтеграцію звуку в сучасне мистецтво.
Результатом цієї співпраці стала виставка Cartographies du corps («Картографії тіла»), що досліджувала людське тіло як носія життєвого досвіду та пам’яті.
Для неї Devialet створив кастомну акустичну систему, яка компенсувала особливості роботи звуку в локації фестивалю — понад 850-річній церкві Святого Блеза. Інженери компанії синхронізували акустику так, щоб позбутися ефекту реверберації та зробити звук просторовим.
За словами композиторки Марти Джентілуччі, яка створювала звукове оформлення для виставки, завдяки цим акустичним рішенням звук перетворився «не просто на саундтрек, а на частину тілесної присутності всередині самої експозиції».
Більше матеріалів про музику та звук шукайте в нашому спеціальному розділі.
