Платформа RIBBON International анонсувала відкриття нової інсталяції китайського художника Ай Вейвей у Києві. Роботу «Три ідеально пропорційні сфери та камуфляжна форма, пофарбована в білий колір» (Three Perfectly Proportioned Spheres and Camouflage Uniforms Painted White) митець створив з використанням українських піксельних військових сорочок — вона стане першим проєктом Ай Вейвея, представленим в Україні
Про концепцію роботи
«Три ідеально пропорційні сфери та камуфляжна форма, пофарбована в білий колір» виникла з інтересу митця до дослідження феномену війни — в описі називають її «реакцією митця на ескалацію збройних конфліктів, що загрожують сучасному світу».
У роботі, створеній на замовлення RIBBON International, Ай Вейвей, як і в усіх попередніх проєктах, використовує «ідеологічно закодовані об’єкти з минулого для створення мистецтва, що резонує зі складнощами сьогодення».
Сам митець називає презентацію цієї роботи в Україні «діалогом про війну та мир, раціональність та ірраціональність».
«В умовах нашої доби, отримавши запрошення провести виставку в Києві, столиці країни, охопленої війною, я сподіваюся висловити тут певні ідеї та роздуми через свою творчість, — розповідає сам Ай Вейвей. — Мої роботи — це не просто естетичне висловлювання, а й відображення моєї позиції як особистості, яка живе серед величезних політичних змін, міжнародних гегемоній та конфліктів. Ця виставка надає мені змогу озвучити ці проблеми».
Крім того, роботою Ай Вейвей також хотів підкреслити «потенціал мистецтва» у важкі часи.
«Мистецтво — це щось, пов’язане з найпримітивнішими людськими реакціями чи емоціями, страхом або навіть фантазіями чи мріями. Всі вони завжди сягають дуже глибоко, і насправді це дещо суттєво значущіше, ніж ми будь-коли будемо здатні уявити. Відтак, я вважаю, що мистецтво — єдиний спосіб порятувати людство від авторитаризму та інших подібних форм технічної бюрократії чи технічного авторитарного гніту».
Який вигляд має робота
Візуально інсталяція частково натхненна «Божественною пропорцією» Леонардо да Вінчі.
Основу роботи склала конструкція, зібрана зі сферичних форм. Таку ж Ай Вейвей вже використовував в роботі Divina proportione, вперше представленій у 2004 році.
«Ці сфери символізують історичні уявлення про ідеали порядку та раціональності. Ай сприймає ці геометричні форми як втілення парадигми мислення, що була притаманна добі Відродження та, пізніше, Просвітництва», — йдеться в описі конструкції.
Кожну зі сфер обгорнули видозміненими піксельними та камуфляжними військовими сорочками, покритими білою фарбою. Це стало результатом багаторічного дослідження Ай Вейвея щодо способів застосування подібної тканини.
В описі додають, що ідея використання військового камуфляжу запозичена з природи: «Це візуальна мова, що імітує хитрощі тварин у їхній боротьбі за існування. Тканина, використана у роботі, містить зооморфні мотиви, однак поверх вона тонко замальована білою фарбою як другим шаром камуфляжу. Серед акцентних деталей — ґудзики, які також стали певним продовженням однієї з головних робіт Ай Вейвея “П’ять плащів, що тримають зірку”, вперше представленої наприкінці 1980-х років. Те, що фасад облицьований білим, натякає на ідеологічне відбілювання та приховування фактів».
Про відкриття інсталяції
Відкриття «Три досконало пропорційні сфери та військовий камуфляж, пофарбований у біле» відбудеться 14 вересня у «Павільйоні Культури» на ВДНГ. Вона працюватиме там до 30 листопада 2025 року.
У RIBBON International пояснюють, що у поєднання з локацією, де буде представлена робота, проєкт Ай Вейвея «зводить різні ідеологічні форми у певну конфігурацію, яка представляє їх в іншому, критичному світлі». «Павільйоні 13» — це скляна виставкова будівля 1967 року, початково побудована для «демонстрації досягнень народного господарства Донбаського регіону». Який вигляд вона має — дивіться в нашому матеріалі.
Переглянути цей допис в Instagram
Разом з анонсом виставки, сам Ай Вейвей поділився кадрами з поїздки в Україну. Чи приїде митець особисто на відкриття інсталяції у вересні наразі невідомо.
Переглянути цей допис в Instagram
Про Ай Вейвея
Ай Вейвей — китайський художник-концептуаліст та дисидент. У свої творчості досліджує цінність людського життя, боротьбу з несправедливістю, гуманітарні кризи та політичні репресії. Народився у сімʼї китайського поета Ай Ціня, якого влада Китаю вислала разом з дружиною та дітьми на 17 років до села на кордоні з Північною Кореєю. До Пекіну сімʼя Вейвея повернулася наприкінці 1970-х після смерті Мао Дзедуна.
Ай Вейвей навчався у Пекінській кіноакадемії та Школі дизайну «Парсонс» у Нью-Йорку, де познайомився з попарт та концептуалізмом. У 1999 році відкрив у Пекіні студію, яку назвав Fake («підробка»). Китайська влада заарештовувала художника двічі — у 2010 та 2011 роках. Після цього він покинув країну й жив спочатку у Берліні, а потім переїхав до Кембриджа.
Однією з найгучніших робіт Ай Вейвея вважається інсталяція «Насіння соняха» 2010 року. Підлогу лондонської галереї «Tate Modern» засипали насінням соняхів, зробленими з порцеляни й розписаними вручну китайськими робочими. Відвідувачам дозволили ходити по підлозі й люди поступово стирали порцеляну на порох.
Пізніше з’ясувалося, що цей пил небезпечний для здоровʼя й інсталяцію закрили для відвідування. Саме ж насіння, за задумом художника, мало символізувати експлуатацію дешевої робочої сили.
