Кадровий голод — один з викликів практично в кожній сфері в Україні. На електронній сцені його намагаються вирішити, зокрема, завдяки новій освітній програмі «Майстерня», яку реалізує спілка культурних проєктів Києва UNight разом із брендом Jägermeister. Це п’ятитижневий безплатний вечірній курс з двома напрямками — «Технічний продакшен» та «Івент-менеджмент і креативна дирекція», де лекції та майстер-класи проводитимуть команди Keller, HVLV, Rhythm Büro, Laboratorium, ∄, Брудний пес і Some People.
Open call для промоутерів, менеджерів, креативних директорів, кураторів, звукорежисерів, світлорежисерів, букер-менеджерів триває до 7 листопада. DTF Magazine поговорив з Jägermeister і UNight про ідею та особливість програми «Майстерні», кризу менеджерських і технічних кадрів на музичній сцені, запуск UNight School і тепер анонсує імена перших спікерів.
Подати заявку на участь у «Майстерні» можна до 7 листопада, заповнивши форму. Результати відбору повідомлять 11 листопада, а навчання розпочнеться 18 листопада.
— Jägermeister — один з ініціаторів освітньої програми. Як виникла ідея і в чому бачите її цінність?
Алекс Перера: В Україні активно розвиваються освітні програми у сферах дизайну, відео-, саундпродакшену та диджеїнгу. І хоч ми маємо одну з найпотужніших у світі електронних сцен, спеціалістів з колосальним досвідом, які її будували, розвивали та продовжують це робити попри важкі умови війни, нам все ще бракує платформи для обміну накопиченими знаннями.
Саме так і виникла ідея освітньої ініціативи, де учасники зможуть здобути знання від професіоналів і реалізувати їх на практиці в рамках випускного проєкту, створивши власний івент. І тільки з UNight як партнером такий проєкт стає реальністю. І я вірю, що «Майстерня» ще більше об’єднає представників індустрії та стане ґрунтом для розвитку майбутніх поколінь.
Пріоритет бренду Jägermeister — підтримка андерграундної культури. Ми раді, що Jager Music Awards уже допоміг багатьом молодим альтернативним виконавцям розвивати кар’єру та творчість. Наша мета — і надалі допомагати рухати альтернативну сцену вперед.
— Що спонукало UNight до реалізації такої освітньої програми? І чому це важливо саме тепер?
Андрій Янковський: Ми відчуваємо сильну нестачу кадрів у сфері, проте існує й інший важливий аспект: є багато професіоналів, які мають скіли, досвід і бажання ділитися ними. Вони готові інвестувати свій час і знання, щоб повернути підтримку індустрії, яка свого часу дала їм можливість розвиватись і вирости. Це взаємодія поколінь професіоналів, яка допоможе створити нову хвилю спеціалістів і підтримати розвиток івент-галузі в Україні.
— Якщо говорити про кризу кадрів на ринку, наскільки вона гостра і яка загалом спостерігається тенденція?
Настя Сирадоєва: Кризу кадрів на ринку можна охарактеризувати як справді критичну. Через повномасштабну війну та, як наслідок, соціально-економічні зміни, кожен зробив свій вибір: частина спеціалістів виїхала на захід у пошуках безпеки та стабільності, тоді як інші вирушили на схід — захищати наше теперішнє і майбутнє.
Ми втрачаємо експертизу в різних сферах, зокрема, і в нашій індустрії. Щодня ми стикаємося з новими викликами, які вимагають від нас гнучкості та адаптивності, тому формування нового покоління спеціалістів — не лише актуальна потреба, а й ключовий чинник для забезпечення стійкості і прогресу в нашій індустрії.
Я вірю в «Майстерню» як у можливість не лише для професійного зростання, а й для створення спільноти однодумців. У складні часи важливо об’єднуватися навколо спільних цінностей і працювати разом над новими ідеями та проєктами. Я впевнена, що завдяки таким ініціативам ми зможемо надати індустрії нової сили на подальші роки роботи та допомогти кожному знайти своє місце в цьому процесі.
— У вас програма в двох напрямках — Technical Production та Event Management & Creative Direction. Де відчувається більший кадровий голод?
Настя Сирадоєва: Найбільша нестача фахівців відчувається у сфері технічного продакшену. Нам потрібні кваліфіковані спеціалісти, які здатні не лише опановувати новітні технології, а й творчо їх застосовувати.
Для нас як культурної інституції це важливо — не лише для реалізації проєктів, а й для впровадження технологій, які можуть суттєво змінити сприйняття подій. Технічні фахівці часто залишаються за лаштунками, проте їхній внесок критично важливий для успішного функціонування індустрії.
— На сайті «Майстерні» фігурує слово UNight School. Чи можна говорити про те, що UNight запускає чи вже запустив власний освітній проєкт? І «Майстерня» — це один з етапів цього проєкту? Чи це і є UNight School?
Андрій Янковський: Так, освітній напрямок — один з найбільш пріоритетних у нашій стратегії. Проєкт, який ми зараз запускаємо, можна вважати пілотним. Сподіваємось, що все вдасться і такі курси стануть регулярними, а з часом, можливо, переростуть у повноцінну освітню платформу. А «Майстерня» — частина цього більшого бачення, і вона може стати першим кроком до створення UNight School.
— Загалом які ключові проблеми ви виділили для себе та які хочете спробувати розв’язати завдяки освітнім ініціативам?
Анна Шурпач: Окрім уже озвучених проблем дефіциту кваліфікованих кадрів і потреби формування спільноти, освітні ініціативи «Майстерні» покликані змінити підхід до івент-індустрії в Україні в цілому, допомогти вивести її на новий рівень якості та професійності.
Наша ціль — створити таке середовище, де кожен учасник індустрії має доступ до знань, ресурсів і підтримки. Коли професіонали мають змогу навчатись системно, у них є чітке розуміння того, як організувати проєкт, з ким співпрацювати, де отримати фахову підтримку і до кого звернутися по пораду.
Важливо, щоб кожен, хто прагне розвиватися у сфері, мав можливість здобути навички, які дадуть змогу діяти самостійно і водночас бути частиною спільноти. Такий підхід сприяє природному наповненню ринку професіоналами, а отже і його органічному розвитку та зростанню.
З часом це допоможе сформувати стійку екосистему, де учасники обмінюються досвідом і взаємодіють для створення якісних подій, підвищення стандартів і подальшого вдосконалення всієї індустрії.
— Як вибирали, кого залучати лекторами?
Анна Шурпач: Вибираючи лекторів, ми звертали увагу на практичний досвід і готовність ділитися реальними кейсами. Наші викладачі — це професіонали, які не лише досягли успіху у своїй сфері, а й прагнуть передати знання наступному поколінню.
Ми віримо, що важливо навчатися від людей, які розуміють індустрію зсередини, і тому вибирали лекторів, які мають тісний зв’язок з клубною культурою, працювали з різними форматами подій і готові ділитися знаннями.
— А на скільки взагалі саме ті, хто вже робить власні проєкти, зацікавлені в такій програмі і викладанні?
Настя Сирадоєва: Ми спостерігаємо великий інтерес до програми: попереду ще тиждень до закриття оупенколу, а ми вже отримали понад 150 заявок.
Ми отримуємо заявки і від тих, хто вже давно займається власними проєктами чи лише розпочинає. Це свідчить про зрілість нашої індустрії, де творці розуміють цінність безпосереднього обміну знаннями з провідними фахівцями. Я щаслива бачити ці заявки.
Участь у програмі — не просто можливість здобути нові навички; це шанс заглибитися в унікальний досвід людей, які є важливими гравцями сцени. Не менш важливо усвідомлювати велику силу нетворкінгу. Обмін ідеями може стати каталізатором для виникнення нових форматів і концепцій, що розвиватимуть сцену. Я щиро вірю в цей потенціал і можливість спільного натхнення.
— Чи залучатимете іноземних спікерів?
Мар’яна Березовська: Так, ми плануємо залучати іноземних спікерів для збагачення освітньої програми «Майстерні». Окрім основної частини лекцій і воркшопів, які будуть доступні лише студентам «Майстерні» та проводитимуться українськими професіоналами, ми організуємо відкриті лекції для всіх охочих. Також плануються кілька онлайн-сесій з міжнародними експертами, які поділяться своїм досвідом.
Основний акцент ми робимо на залученні локальних фахівців, адже місцеве продакшен-середовище має свої особливості, і наступне покоління професіоналів повинно бути готовим до наших реалій. Водночас нам цікаво почути досвід міжнародних команд з багаторічним специфічним досвідом, зокрема, у створенні інклюзивних просторів і фестивалів. Інший приклад — забезпечення єдиної креативної концепції для світла і звуку, залежно від масштабу та настрою події.
— Можливо, вже можете розкрити деякі імена лекторів?
Мар’яна Березовська: Для нас дуже важливо, щоб провідні майданчики української клубної сцени були представлені їхніми співзасновниками та керівниками різних департаментів. Саме тому серед лекторів — засновники київських ∄, Rhythm Büro, Larobatorium, «Брудний Пес»; харківського Some People, а також мультидисциплінарні фахівці — Chris Kore, Таня Войтко, я та Ігор Смайлов, які поділяться своїм досвідом, здобутим в Україні та за кордоном.
Нині ми детально обговорюємо теми лекцій і панельних дискусій з лекторами, щоб створити контент, оснований як на теоретичних знаннях, так і на їхньому професійному досвіді.
— Чи можете навести приклади найцікавіших, на вашу думку, завдань, які чекатимуть на учасників?
Мар’яна Березовська: Головне — те, що учасники працюватимуть у реальних клубах і матимуть безпосередній доступ до того, як усе відбувається за лаштунками. Всі завдання будуть побудовані на практичних ситуаціях у продакшені подій: наприклад, створення лайнапу з локальними та міжнародними артистами з урахуванням певного бюджету та вимог.
Для технічного продакшену — налаштування звуку для різних локацій, робота зі світлом і візуальними ефектами. Ми також багато говоритимемо про форс-мажори і непередбачувані обставини, які можуть виникати під час заходів, та про способи їх розв’язати без втрати самовладання і шкоди для стосунків з командою.
— Обидві ваші програми передбачають, що участь в них можуть брати не лише профільні працівники (наприклад, у Technical Production ви пишете, що це буде корисно для промоутерів, менеджерів, креативних директорів, кураторів тощо). З чим це пов’язано і чому саме так?
Андрій Янковський: Важливо, щоб студенти мали мінімальний досвід в івент-продакшені, але не обов’язково в конкретній ролі. На початку кар’єри організатори вечірок чи концертів часто виконують більше завдань, ніж просто букінг чи промо, і вже мають певне розуміння технічних аспектів. Можливо, вони хотіли б розвиватися в цьому напрямку, але раніше не мали такої можливості.
Крім того, існують гендерні упередження щодо жінок у технічному продакшені. Часто вони працюють у сфері комунікацій, хоча насправді не гірше справляються з технічними завданнями — це підтверджує і мій особистий досвід у «Хвильовому».
З огляду на те, що ми отримали вже понад 150 заявок на креативний напрямок і втричі менше на технічний, хочу заохотити подаватися на Technical Production усіх, хто хоче спробувати, але вагається і переживає, що не впорається. Технічні спеціалісти тепер дуже затребувані, і ця програма — чудова можливість здобути потрібні навички та підтримку.
— Фіналом навчання стане мистецька подія на одній з локацій UNight. Це подія, яку матимуть повністю організувати учасники (від ідеї та букінгу до світлового концепту та безпосередньо його втілення в життя на івенті)? Чи в чому полягатиме особливість події і як ви це бачите?
Мар’яна Березовська: Так, студенти обох напрямів будуть «перемішані» та об’єднані в групи, де будуть представники як технічного, так і продакшен-напряму. Вони повинні будуть організувати подію на основі завдання, поставленого одним з клубів, що входить до асоціації UNight. Масштаб події залежатиме від того, наскільки добре група працює разом, наскільки вони заангажовані та готові реалізувати захід у реальному житті.
Ментори «Майстерні» та команда UNight підтримуватимуть студентів упродовж підготовки випускної роботи. В будь-якому разі наша філософія полягає в тому, що для продакшену не буває моменту абсолютної готовності, але з правильним підходом, чеклистами, злагодженою командною роботою та ентузіазмом можна створити подію високої якості.
Ми хочемо дати можливість організувати подію кожному, водночас важливими будуть особисте залучення та мотивація учасників. Наша мета — посилити наші команди новими обличчями, які, сподіваємось, знайдемо протягом курсу.
— У реєстраційній формі ви запитуєте учасників про їхні плани на розвиток після проєкту. А як ви самі уявляєте «Майстерню» після завершення проєкту?
Андрій Янковський: Ми бачимо «Майстерню» не просто разовим проєктом, а платформою для розвитку спільноти професіоналів у сфері івент-менеджменту. Після завершення першого курсу ми плануємо підтримувати зв’язок з випускниками, допомагати їм з кар’єрними можливостями та створювати мережу, яка сприятиме обміну досвідом і співпраці.
Хочемо, щоб «Майстерня» стала програмою, яка щороку готуватиме нові покоління спеціалістів, адаптуючи навчання до сучасних викликів індустрії.
Матеріал створено за підтримки
