Попросили деяких лекторів цьогорічного Mirage Camp поділитися власними принципами та баченням того, що, на їхню думку, робить артиста самобутнім і може допомогти зростати. У підсумку отримали 29 поінтів, які нагадують, що музика — це ремесло, яке потребує постійного вдосконалення, хейт — не те, чого варто боятись, а чесність з собою — основа.
А тим часом до 19 травня включно триває прийом заявок на Mirage Camp 2024 від електронних музикантів, вокалістів, сонграйтерів та інструменталістів.

NASTYA VOGAN
Електронна продюсерка, композиторка, резидентка клубу ∄, співзасновниця Module Exchange та кураторка навчальної програми Mirage Camp
1.
Ідентичність, емпатія, сакральність, сміливість та глибина. Не впевнена що це саме принципи, але це ті самі надважливі стовпи, які, на мою думку, відрізняють цікавого та самобутнього артиста.


BADWOR7H
Електронний продюсер, диджей, викладач.
2.
«Бути в андеграунді» — ефемерне виправдання, а не унікальна самоідентифікація.
3.
Не варто порівнювати себе з іншими.
4.
«Погана» музика має існувати для того, щоб у цій системі координат ми виокремлювали «хорошу».
5.
Хейт — це супер, бо це емоція, що резонує. Найгірша ж реакція на вашу творчість — байдужість.

ОЛЕНА КАРАСЬ (ТОНКА)
Голос і співзасновниця гурту Тонка, сонграйтерка, акторка дубляжу та вокальний коуч.
6.
Робота гарного музиканта на сцені, вокаліста, інструменталіста — це завжди про мультизадачність. Бо є реальність, сповнена різними подразниками, а є те, що ти маєш і хочеш транслювати. Умовно, виходячи на сцену тобі може бути дискомфортно від яскравого світла, від диммашини, через яку дере в горлі, або від наявності колишнього на виступі. Все це може забирати твою увагу з головного. Тоді, на жаль, сенс бути на сцені втрачається. Тому в рутинній роботі над якістю свого ремесла, важливо займатись і нейропластичністю. Виховувати в собі здібність бути уважним одночасно до багатьох речей.
7.
Будь-яку емоцію або переживання можна конвертувати в творчість. Смуток, радість, заздрість, байдужість — це все робочий матеріал для створення пісні. Взагалі, в ідей немає відчуття часу та доречності. Завдання гарного сонграйтера — вміти впускати їх у свою голову, хоч би там що.
8.
Не бійтеся помилок і невдач. По-перше, вони все одно будуть, у тій чи іншій кількості. По-друге, це прекрасна можливість стати краще. І якщо дивитися на помилки з перспективи розвитку, то без них рухатись у бік прогресу — неможливо.
9.
Завжди майте для себе мініпослання / нагадування, для чого ти займаєшся музикою. Це допомагає, коли в тебе завищені сподівання, страхи, надмірні переживання. Просто згадуєш, що ти це робиш, не для того, щоб комусь щось довести, а тому, що в першу чергу — любиш.
10.
Бути артистом, митцем — досить відповідальне завдання. Треба постійно розвиватись як особистість, працювати над рівнем своєї свідомості й мати повагу до знань. Вивчати правила, щоб потім, можливо, порушити їх.


POLJE
Продюсер, музикант, диджей, засновник лейблу Liky Pid Nohamy.
11.
Найцікавіше мистецтво виникає там, де вміло поєднано протилежності: банальне з несподіваним, граціозне з незграбним, розумне/складне з дурнуватим тощо.
12.
Геніальність — це талант, помножений на тисячі годин роботи. Міф про людей-геніїв — це винахід романтиків і комерсантів. Деякі люди експлуатують цей міф, щоб завдавати іншим моральної і фізичної шкоди, бо його легко продавати й купувати.
13.
Глобальні культурні явища ґрунтуються на локальних, тому ті й інші однаково варті уваги.
14.
Там, де перемагає перфекціонізм, закінчується мистецтво й починається математика. Математика — це круто (там теж є, наприклад, своє розуміння естетики), але це задоволення не для всіх. Людське сприйняття охочіше тяжіє до органічних, неідеальних структур.
15.
Краще мати тисячу людей, які дійсно знають і цінують твою творчість, ніж мільйон, які знають її поверхово.

BOGDAN ZAIETS
Cаундпродюсер і диджей, резидент і учасник проєкту Gasoline Radio, викладач Module Exchange.
16.
Музика — мистецтво! Музика — це творчість, а сильна музика — це мистецтво! Сенси, закладені в музику, надають їй сили.
17.
Емоції в музиці — рефлексія власного стану, який зчитують люди. Важливо вчитися писати музику швидко, щоб чіткіше зберігалася емоція, яка була в основі.
18.
Інструменти — фарби художника! Знання власних інструментів і бібліотек, надає ширший спектр відтінків.
19.
Музична ерудиція — наслуханність! Наслуханність збагачує кількість художніх прийомів і надає вміння краще підбирати звуки.
20.
Творчий потік — понад усе! Творчий потік дарує заглиблення в момент тут і тепер. Тут і тепер немає фінальної цілі, ціль — сам процес. Створення потрібних умов для творчого потоку — ключ у роботі з музикою.


ЄВГЕН ПУГАЧОВ
Музикант, гітарист у Hyphen Dash, засновник імпровізаційного проєкту Yevhen Puhachov Quartet.
21.
Займайтеся, будьте у формі на своєму інструменті/ремеслі. Якщо є можливість — зростайте.
22.
Отримуйте задоволення від процесу/мук створення, якщо його немає — щось не в порядку.
23.
Будьте чесними у своєму мистецтві. Робіть, що подобається, а не що від вас чекають.
24.
Краще менше якісної і відданої аудиторії, ніж багато випадкової і швидкоплинної.

KBT
Електронний музикант, мультиінструменталіст, викладач Module Exchange.
25.
Регулярно практикуйтесь. Я виділяю на музику мінімум вісім годин на день — неважливо, це вдосконалення технічних аспектів чи просто спів або гра на піаніно.
26.
Сприймайте конструктивну критику. Я її обожнюю, особливо з боку музикантів. Це дає змогу поглянути на себе та свою творчість з іншої сторони.
27.
Не «чіпляйтесь» до себе через свої слабкі сторони. Я, наприклад, намагаюся завжди вдосконалювати свої сильні сторони й мінімізувати слабкі.
28.
Коли написання музики «не йде» — шукайте нові варіанти підходу та шляхи до написання.
29.
Співпрацюйте. Я «за» кооперацію в творчості. Не соромлюся просити у друзів допомогти дописати текст чи, наприклад, гітарну партію.

Про Mirage Camp 2024
Mirage Camp — освітня подія від DTF Magazine для електронних музикантів, вокалістів, сонграйтерів та інструменталістів. Це місце, де в обміні й спільному навчанні народжується нова музика, а навичками та знаннями про роботу сцени діляться її головні герої та інсайдери. Ключова ідея Mirage Camp 2024 — взаємодія і створення музики в колаборації.