MONATIK спільно з репером OTOY та об’єднанням Street Culture презентували відеороботу I.D. («Ідем далі…») — кліп на однойменний сингл MONATIK, який називають «маніфестом стрит-культури та вуличних видів спорту». Головними героями I.D. стали атлети Street Culture — зокрема ті, хто представляють Україну на міжнародних змаганнях та Олімпійських іграх. DTF Magazine поговорив із MONATIK, OTOY та Street Culture й розповідає докладніше про саму роботу, її концепцію та процес створення
MONATIK — про I.D.
Робота стала частиною другого блоку альбому MONATIK «Вічно танцююча людина», лайв-презентацію якого заплановано на липень 2025 року.
В коментарі DTF Magazine артист розповідає, що для нього робота має особливе значення, адже його творчий шлях розпочався саме із брейкінгу — одного з елементів вуличної культури. А ще для нього це стало певним «поверненням до витоків».
«У 13 років я почав займатися брейкінгом. Я тоді дуже “підсів” на цю справу — можна сміливо сказати, що саме брейкінг привів мене в музику, в ритми, якими я сьогодні пронизаний. Це захоплення подарувало мені любов до стрит-культури загалом — до графіті, скейтбордингу, екстремальних видів спорту. Я давно мріяв створити відеороботу, яка б показала, наскільки це цікаво».
Підсумовуючи своє минуле бі-боя, MONATIK пояснив, що протягом усієї кар’єри артиста інтегрував це у свої роботи:
«Майже в кожній роботі, починаючи з першого кліпу, я намагався віддавати шану брейкінгу. Вже тоді я, наприклад, стрибав арабське сальто, яке є одним з елементів брейкінгу. У виступах на “Україна має талант” чи в ефірах музичних премій можна побачити, як наприкінці я кручу мечміл, а у 2015 році, отримуючи нагороду за “Прорив року” на M1 Music Awards, я виконував футворк та входив у бекспін. А на концерті на “Олімпійському” у 2019 році я намагався зібрати всі стилі танцю: ми поєднали народні танці із брейкінгом та іншими».
Своєю «другою любов’ю у вуличній культурі» артист називає скейтбординг: «У мене ще в дитинстві було таке відчуття, що стою перед роздоріжжям — куди рухатися далі. Бо я одночасно займався і брейкінгом, і скейтбордингом. Я просто обожнював скейт, але треба було обирати, куди рухатися професійно. Неможливо займатись і тим, і тим на максимум, із повною самовіддачею. Щось мусило залишитися хобі, а щось — стати професією. Я обрав брейкданс».
За словами MONATIK, кліпом I.D. він хотів показати, що вулична культура в Україні «не просто жива», а ще й активно розвивається, та надихнути молоде покоління долучатися до неї.
«Я хотів дати розуміння, що наразі існує не лише TikTok, а і справді круті заняття, ком’юніті, особисте спілкування. Бо вулична культура — це теж про знайомства, про зв’язки. Її варто відчути не тільки через екрани, а й наживо. Витрачаючи надто багато часу на онлайн, молодь губить інше — живе, емоційне, активне. І якщо це вплине хоча б на когось так, як у дитинстві вплинуло на мене — це вже величезне досягнення. Просто приходьте, тренуйтеся, займайтеся спортом, знімайте відео, викладайте, збирайте купу лайків. Те, що ви бачите онлайн, можна перенести в офлайн. Це і є мій меседж».
MONATIK називає колаборацію зі Street Culture «органічною». Він познайомився з Єгором Матюхіним, засновником об’єднання, в київському урбан-парку на ВДНГ: артист приводив туди своїх дітей, тоді як Єгор повернувся з Олімпійських ігор в Парижі 2024 року.
«Я представив йому пісню і кажу: “Слухай, Єгоре, маю трек — давай щось зробимо”. Я пояснив, що часто наші українські бі-бої та скейтери тренуються під закордонну музику, а ми можемо зробити щось своє, українське. Щось мотивувальне, те, під що буде класно і танцювати, і кататися. Щось, що рухає. І він зацікавився».
Режисером кліпу виступив Артем Григорян, який раніше працював над фільмами «Яремчук: Незрівнянний світ краси», документальною серією «Епізоди» та фільмом MONATIK «Вічно танцююча людина».
Описуючи процес знімання, MONATIK говорить, що «у кліпі було бажання показати всіх найкращих, кого тільки можна знайти в Україні».
«Всі ці трюки, які ви бачите у відео — це не просто видовищність. Це роки щоденної, кропіткої праці. Я сподіваюся, що люди, які подивляться роботу, зрозуміють: до такого рівня треба йти, це не дається одразу, але коли приходить — має неймовірно красивий вигляд та надихає. Бо чим легше щось виглядає на екрані — тим більше праці за цим стоїть».
Так одним із героїв відеороботи I.D. став один із кумирів дитинства MONATIK — бі-бой Flying Buddha.
«Коли я дізнався, що він приїде на знімання з Харкова, то в мене всередині все завмерло. Це був момент, схожий із тим, коли я в Шанхаї Фаррелла Вільямса зустрів. А тепер він — частина цієї роботи, демонструє свої скіли, і це для мене велика честь».
Відповідаючи на запитання про те, чого не вистачає українській вуличній культурі, MONATIK говорить:
«Найперше — не вистачає масштабного, впливового на національному рівні промоушену. І я щиро хочу в цьому допомагати, хоча б такими відеороботами. Багато людей в Україні навіть не знають про те, що в нас вже є: скейтпарки, урбан-парки, всі ці круті локації, які створюються в різних містах. От, наприклад, наразі [Street Culture] запустили краудфандинг для будівництва скейтпарку у Львові — і про це потрібно говорити.
Що любить молодь? Молодь любить, коли щось на виду, коли воно популярне, коли про це говорять. Тому ми повинні зробити стрит-культуру популярною.
Звичайно, ми маємо розуміти, що у країні велика війна. Не всі можуть просто прийти в урбан-парк. Іноді це й небезпечно, іноді — не на часі. Але якраз у такі складні часи, якщо є можливість, круто займатися спортом. Це не просто про фізичну активність. Це ще і про ясність у голові, про ментальне здоров’я. Спорт завжди допомагає. І якщо є змога — треба підтримувати тих, хто ним займається. Говорити про це. Робити це модним та потрібним».
Єгор Матюхін — про колаборацію Street Culture та MONATIK
Їхня співпраця розпочалася ще під час участі українських атлетів на Олімпійських іграх з брейкінгу у 2024 році, коли Дмитро підтримав офіційну трансляцію змагань з брейкінгу, та, за словами Єгора, продовжиться і надалі у контексті соціальних проєктів.
«На нашій зустрічі в урбан-парку [на ВДНГ] Діма увімкнув мені цей трек і він одразу прокачав мене. Трек побудований на брейк-біті, як і взагалі практично вся музика MONATIK, тому під нього круто танцювати стрит-денс та брейкінг».
За його словами, ідея «зібрати 50 найкращих атлетів з різних напрямів вуличних культур і зняти цей кліп саме в урбан-парку на ВДНГ» народилася за годину.
«Головна мета, як для Street Culture, так, на мою думку, і для MONATIK, і для OTOY, і для урбан-парку на ВДНГ — це показати силу вуличної культури, креативну індустрію стрит-спорту, цей вайб, цю енергію. Одна з наших мрій — щоб цей кліп став поштовхом для підлітків, які його побачать, до занять вуличною культурою та пошуку себе в цьому напрямі».
Одна з цілей відеороботи — благодійна, а саме збір коштів на будівництво індор-скейтпарку у Львові. Долучитися до нього можна за посиланням.
«Ми хочемо, щоб молодь, підлітки та діти займалися вуличними видами спорту, відкривали для себе світ стрит-культури та прокачувалися, — говорить Матюхін. —Вулична культура — завжди про свободу, самовираження та різні напрями розвитку, про простір, вайб, тому це важливо в умовах війни знаходити цю “іскру”. Наша головна мета — створювати умови для підлітків, молоді та професійних атлетів, відкривати для них нові можливості. Щоб в умовах війни ми змогли зберегти вуличну культуру по всій Україні. Ця відеоробота має показати: навіть в цих умовах ми намагаємося розвиватися, рухатися вперед і піклуємося про нашу спільноту».
Він додає, що для них залучення молодого покоління до вуличної культури — це ще й один зі способів боротьби з маргіналізацією.
«Ця відеоробота показує глибину та різні напрями стрит-культури: брейкінг, паркур, стрит-денс, BMX, скейтбординг, стрит-футбол та воркаут, баскетбольний фристайл, трюковий самокат. Загалом весь набір вуличних видів спорту, які живуть в інфраструктурі нашого урбан-парку. Саме тому для нас важлива увага та підтримка таких артистів, бо це схоже з історією, коли соціально відповідальний бізнес підтримує такі ж соціально відповідальні ініціативи».
OTOY — про куплет для I.D.
Сам MONATIK розповідає, що, працюючи над треком, як запрошеного артиста одразу уявляв OTOY, бо йому «цікаві енергетика та флоу репера». Власне запрошення від Дмитра підтверджує і сам репер у коментарі DTF Magazine:
«Ми дружимо з Дімою, гуляємо інколи, збираємося на студії, граємо у Fortnite. І одного дня він розказав, що пише альбом, є ось такі напрацювання, і запропонував зробити трек. Це було дуже швидко, бо ми одразу зійшлися у темах, у сенсах, у тексті.
Автором свого куплету традиційно виступив сам OTOY. Репер пояснив, що він, як і робота загалом, присвячений «силі молодого тіла та духу», а він особисто надихається вуличною культурою, яка «відігравала досить значну роль у його творчості».
