За пʼять років m0d44 став одним із ключових ворквеар-брендів України. За цей час ідея бренду — створювати робочий одяг майбутнього — трансформувалася під впливом низки криз, проте m0d44 залишаються вірними концепції візуального ресайклінгу, працюючи із графікою та принтами.
А ще постійно експериментуючи не лише із зображеннями, а і тканинами та техніками фарбування і пошиття одягу. З останніх великих кейсів — куртка з вогнетривкого матеріалу, створена у колаборації з DTF Magazine за підтримки Burn Energy.
У великому інтерв’ю DTF Magazine та Burn Energy в межах проєкту «Не під силу вогню» співзасновник m0d44 Антон Або розповідає про народження бренду у кризах, його трансформацію, підхід до створення колекцій та роботу з матеріалами, візуальний ресайклінг та Бодріярове вчення у концепції. І, звісно ж, про нашу спільну колаборацію — куртку DTF Magazine х m0d44 з вогнетривкої тканини
ПРО ГІПЕРРЕАЛЬНІСТЬ, НАРОДЖЕННЯ У КРИЗАХ ТА ФІЛОСОФІЮ M0D44
— В одному інтерв’ю ви казали, що m0d44 — це «бренд, народжений у кризах», адже спочатку була пандемія коронавірусу, а після — повномасштабна війна. Для багатьох брендів ці виклики і трагедії стали певним поштовхом для запуску чогось нового, переоцінки цінностей і ребрендингу. Як ці кризи трансформували m0d44? Що ви змінювали, від чого відмовлялись?
— m0d44 дійсно можна назвати брендом, народженим у кризах. Протягом п’яти років ми постійно адаптуємося до змін, і кожна криза, хоч і приносила нові виклики, ставала для нас точкою переосмислення і трансформації.
Під час пандемії коронавірусу наш підхід до роботи кардинально змінився. Спочатку ми перейшли в режим «виживання», відмовившись від великих колекцій і масштабних проєктів. Це був час, коли ми всі думали: «Трохи зачекаємо, і все повернеться до нормального життя». Але в цьому режимі зрозуміли, що маємо бути гнучкішими та економічно раціональнішими. Ми сконцентрувалися на менших, але значущих проєктах, звертаючи увагу на якість, універсальність і те, що дійсно треба нашим клієнтам.
З початком повномасштабної війни ми усвідомили, що жити в чеканні стабільності більше не можна. Світ змінився, і ми теж повинні були змінитися. Найголовнішим уроком стало розуміння, що треба бути тут і тепер. Ми перейшли на стратегію «маленьких кроків» — ми не будуємо довгострокових планів, а діємо гнучко, враховуючи поточну ситуацію в країні та світі.
— У нашому інтерв’ю 2019 року, коли бренд тільки запустився, ви описували свою концепцію як ворквер майбутнього. Раніше ви розповідали, що батьки були робочими, а діти вже хотіли бути кріейторами, які власне і стали новим робочим класом, тож і робоча уніформа також тоді змінилася. Як для вас змінилася робоча уніформа з початком повномасштабної війни?
— Робоча уніформа завжди була дзеркалом змін у суспільстві, і сьогодні ці зміни відчуваються як ніколи гостро. Якщо у 2019 році ми говорили про «ворквер майбутнього» в контексті нового робочого класу — кріейторів, які вийшли з середовища робітників — то тепер реальність в Україні диктує зовсім інші умови.
Велика війна змінила не лише професії, а й саме уявлення про роботу, роль одягу та його функціональність.
Сьогодні в Україні велика частина суспільства — це військові, волонтери, медики, працівники оборонної промисловості. Уніформа для цих людей — не просто одяг, а інструмент виживання, захисту й мобільності. І хоча поки ми як бренд не працюємо в цьому напрямку (бо немає досвіду й компетенцій), я бачу величезну перспективу в тому, як мода може допомагати адаптуватися до нових реалій. Наприклад, є бренди, як-от RIOTDIVISION, що органічно інтегрують військову функціональність у свої колекції, і це дуже надихає.
Колекція m0d44 2019 року
Жилет з кишенями з колекції m0d44 2019 року
Ще одна велика трансформація, яку ми спостерігаємо — поява нових професій, що виникають через розвиток технологій, наприклад ШІ. Вакансії на кшталт «генератор промтів для ШІ» ще рік тому здавалися фантастикою, а сьогодні — реальність. Це змушує нас задуматися про те, якою буде робоча уніформа для людей, які працюють у віртуальних середовищах, на межі фізичного і цифрового. Чи буде це щось зовсім функціональне, чи навпаки, одяг стане способом самовираження у світі, де фізичний контакт зводиться до мінімуму?
— Ви працюєте також з візуальним ресайклінгом — переосмислення у принтах візуального шуму, що оточує нас. Складається враження, що за останні два роки візуального шуму стало більше, а у ваших речах такої техніки — менше. Чи погоджуєтесь ви із цим спостереженням і як ви це прокоментуєте?
— Я не зовсім погоджуюсь із цим спостереженням, адже візуальний ресайклінг залишається важливою частиною нашої роботи і присутній у кожному дропі. Цей підхід є для нас органічним, оскільки дає змогу переосмислювати те, що нас оточує, перетворюючи візуальний шум на щось естетично виразне.
Однак, справді, його прояви стають більш точковими, адже обсяг візуального шуму в нашому середовищі зростає шаленими темпами. Ця перенасиченість часто викликає бажання створювати щось мінімалістичніше, що дає змогу глядачеві або споживачеві зробити паузу, відчути спокій у простоті. Тому іноді ми зменшуємо кількість графіки на користь чистих форм і стриманих акцентів.
Футболки з принтами m0d44
Водночас візуальний ресайклінг залишається ключовим інструментом у нашій графіці. Це підхід, який дає змогу використовувати вже наявні елементи — символи, візуальні фрагменти масової культури чи навіть цифровий шум — і вдихати в них нове життя.
Особливо цікаво, як нові інструменти штучного інтелекту відкривають нові можливості для роботи з графікою. Наприклад, генератори зображень або текстур на основі ШІ дають змогу ще глибше досліджувати тему ресайклінгу, створюючи несподівані комбінації та інтерпретації. Тому, навіть якщо цей підхід часом виглядає менш помітним, він залишається в основі нашого ДНК.
— Також ви звертаєтеся до теми гіперреальності у своїх колекціях. Розкажіть докладніше, як ви бачите цю тему в колекціях і загалом як вона проявляється у вашому бренді.
— Я не палкий шанувальник Бодріярової філософії, але, мені здається, що тема гіперреальності нині дуже актуальна. Якщо він казав про симуляцію як про втрату зв’язку між образом і реальністю, то для мене це стає способом показати, наскільки сучасна культура побудована на нескінченному копіюванні символів та образів.
Щодо бренду загалом, гіперреальність простежується у візуальних образах, які я створюю. Наприклад, я часто використовую естетику «штучного» або перенасиченого світу — візуальний ресайклінг, вигадані текстури, розмиття меж між реальним і цифровим. Це відображає світ, у якому ми живемо, світ, де ми споживаємо реальність не напряму, а через її образи: соцмережі, рекламу, віртуальний контент. Крім того, гіперреальність має іронічний характер, і ця іронія є ключовою в наших колекціях.
ПРОЦЕС СТВОРЕННЯ РЕЧЕЙ M0D44
— Ви багато працюєте з переробленими тканинами, як-от Polartec. Наскільки важливою для вас залишається екологічність?
— Екологічність залишається для нас ключовою цінністю, але ми намагаємося дивитися на цей аспект ширше. Для m0d44 стала мода — не лише використання перероблених тканин, а радше відповідальний підхід до споживання в цілому. Ми віримо, що стійкість — це не тільки матеріали, а й довговічність одягу, його універсальність та етичне виробництво.
Так, ми працюємо з переробленими тканинами, як-от Polartec, і підтримуємо цю практику, оскільки вона допомагає мінімізувати вплив на довкілля. У нас також є окрема лінійка Modded, де ми переробляємо готові речі, даючи їм нове життя. Але головний акцент ми робимо на зносостійкості тканин. Ми обираємо матеріали, які здатні служити довго, і таким чином заохочуємо наших клієнтів купувати менше, але краще.
Лук із лінійки Modded з перероблених речей
— Останні два роки ви не випускаєте великих колекцій, зосереджуючись на невеликих дропах. Як це сприймається аудиторією і як ви для себе визначаєте успішність такої стратегії з погляду бізнесу?
— З погляду бізнесу цей підхід має свої плюси і мінуси. Серед переваг — відсутність великих залишків на складі, що дає змогу уникати масових розпродажів і втрати вартості продукту. Крім того, дропи дають змогу ефективніше тестувати нові ідеї та швидше впроваджувати зміни, базуючись на відгуках клієнтів. Це дає змогу залишатися гнучкими та економічно стабільними навіть у непростих умовах. Однак є і виклики.
Наприклад, затримки у виробництві нового дропу можуть створити паузу в продажах, адже при цьому на складі майже немає запасів. Це вимагає чіткого планування та ризик-менеджменту, щоб уникнути таких ситуацій.
Щодо концептуальності, великі колекції, безумовно, дають змогу розповідати більш цілісні й глибокі історії. У випадку з дропами це складніше, але ми все одно намагаємося мислити масштабно, створюючи єдину ідею, яку розкриваємо поступово. І кожен дроп є частиною більшої концепції, яку ми вибудовуємо протягом сезону.
РУЧНЕ ФАРБУВАННЯ, ВІДБІЛЮВАННЯ ТА ІНШІ ЕКСПЕРИМЕНТИ
— Ви постійно експериментуєте — з принтами, переробленими матеріалами, кроєм і деталями. Наскільки великий відсоток ідей, що спадає вам на думку, вдається втілити у життя? І які головні причини, якщо щось не вдається?
— У процесі створення колекцій і дропів ідей завжди виникає більше, ніж вдається реалізувати. Зазвичай ми втілюємо близько 70–80% ідей, які з’являються під час роботи над новою колекцією. Решта залишається на наступні сезони або відкидається, якщо не відповідає нашим стандартам чи не виправдовує сподівань.
Причин, чому щось не вдається, може бути кілька. Недостатній час на доопрацювання — деякі ідеї вимагають більшого тестування чи розроблення, ніж ми можемо дозволити в межах поточного циклу. Тоді ми відкладаємо їх на майбутнє. Технічні обмеження матеріалів — наприклад, іноді тканини, які здаються на перший погляд ідеальними, виявляються непридатними для носіння.
Так було з нашою другою колекцією, яку ми презентували на Pitti Uomo, де мембрана з цікавим напиленням втрачала свої властивості у процесі носіння. Тому ми вирішили не запускати ці речі у виробництво.
Процес створення колаборації m0d44 x Tserkovnij
Також бувають проблеми з постачальниками — наприклад, коли тканина виглядає так само, як раніше, але якість змінилася через використання іншої сировини. Одного разу це сталося з шортами, де тканина розповзалася після фарбування. Ми змушені були зняти весь тираж.
Нереалізовані ідеї ми не вважаємо «втратами». Часто вони стають базою для нових експериментів у майбутньому, і навіть як щось не вдалося одразу, це не означає, що ми не повернемося до цієї концепції пізніше.
— Який експеримент ви вважаєте найвдалішим, можливо, з погляду продажів або зростання рівня впізнаваності для бренду?
— Серед найвдаліших експериментів — речі, створені з використанням різних технік фарбування, зокрема ручного фарбування та відбілювання. Ще однією категорією, стабільно популярною, є речі з графікою. Графіка — це наша ДНК, і ми постійно шукаємо нові способи переосмислення візуального контенту, який оточує нас щодня. Цей підхід не лише добре працює з погляду продажів, а й допомагає нам формувати впізнаваність бренду.
Люди асоціюють m0d44 зі сміливими та нестандартними принтами, що виділяє нас серед інших.
Щодо асортименту, трикотажні вироби та штани також показують найкращі результати. Це базові категорії, які ми вдосконалюємо сезон за сезоном, додаючи цікавих деталей або нових матеріалів. Наприклад, особливу популярність здобули моделі з оригінальним кроєм чи практичними елементами, як-от додаткові кишені чи трансформаційні елементи.
— Ваші принти та техніки з часом стали складнішими. Якщо ви починали з рефлективних тканин, тайдай-принтів і форм, багатих на кишені, то нині ви робите складніші деталі, як-от м’які вставки на штанах ручної роботи або принт на худі, створений за допомогою цегли та відбілювача. З чим це пов’язано? І як взагалі ви розумієте, що час робити ту чи іншу річ?
— По-перше, це пов’язано з нашим природним ентузіазмом і допитливістю. А по-друге, іноді ми не можемо знайти ті матеріали, які б хотіли використати в колекції. Точніше вони є, але треба замовляти тканину за кордоном у великій кількості, що не завжди є доцільним. Плюс не завжди українські виробництва можуть зробити те, що ми хочемо. Це часто пов’язано з тим, що не завжди є потрібне обладнання, хоча в цілому в Україні легка промисловість на високому рівні. Такі обмеження, хоч як дивно, стають поштовхом для розвитку.
Неможливість зробити щось звичними методами змушує нас шукати альтернативи і в результаті створювати унікальні речі.
Худі з принтом, що створений за допомогою цегли та відбілювача
Наприклад, той самий принт з використанням цегли та відбілювача виник як відповідь на ідею зробити щось максимально аутентичне і водночас експериментальне. Це стало не просто технікою, а ще однією історією, яку ми розповідаємо через наш одяг.
— Які речі ви вважаєте найзнаковішими у бренду?
— Наприклад, наші штани в стилі бегі, що не лише популярні серед аудиторії, а й чудово відображають наш підхід до поєднання комфорту та стилю. Їх вільний силует став уособленням сучасного робочого одягу, адаптованого під потреби активного способу життя.
Ще одна знакова річ — денімова куртка з лазерним гравіюванням. Це приклад нашого прагнення експериментувати з техніками оброблення матеріалів і створювати речі, які виглядають інноваційно, але при цьому зберігають функціональність.
Куртка і штани з деніму з лазерним гравіюванням
Беггі-штани з вишивкою ручної роботи
Куртка з Polartec
Також важливими для нас є штани з вишивкою. Вони стали символом нашого вміння інтегрувати ручну працю в сучасний дизайн, додаючи кожному виробу індивідуальності.
І, звичайно, речі з тканин Polartec. Вони демонструють нашу увагу до якості, технологічності та екологічності, поєднуючи інноваційні матеріали з мінімалістичним дизайном.
— 2023 року ви запустили спортивну лінійку. Яким буде її продовження і коли?
— Для нас — це новий, але дуже цікавий напрямок, який ми точно будемо розвивати. Попри деякі технічні виклики, зокрема брак потрібного обладнання на виробництвах, ми вже маємо плани та ідеї для її продовження. У перспективі, можливо, доведеться інвестувати у спеціальне обладнання, але поки що ми обрали стратегію поступового розвитку, зосереджуючись на тих виробах, які вже можемо реалізувати.
Колаборація m0d44 x Tserkovnij
Одним з важливих моментів стала наша співпраця з друзями з Кіпру, для яких ми створили баскетбольну уніформу. Це був цікавий досвід, який показав, що ми можемо працювати в цьому напрямку й пропонувати унікальні рішення, навіть за умов обмежених ресурсів.
У планах випускати нові дропи спортивного одягу поступово. Ми хочемо підходити до цього усвідомлено, враховуючи потреби аудиторії, тестуючи матеріали й конструкції.
ПРО КОЛАБОРАЦІЮ З DTF MAGAZINE
— У вас були колаборації з апсайклінг-брендом одягу Tserkovnij, ювелірним Broq, біговою спільнотою Chumaky, а 2023 року — благодійну колаборацію з pilsok. Як ви загалом обирали бренди, з якими співпрацюватиме? Що для вас є аргументом, що з цим чи іншим брендом варто робити колаборацію?
— Коли ми обираємо бренди для співпраці, головним критерієм є спільність цінностей та ідей. Нам важливо, щоб бренд був близьким по духу, мав схожий підхід до творчості та роботи.
Ми хочемо, щоб колаборація не просто об’єднувала зусилля, а ставала органічним діалогом між двома командами, які розуміють одна одну.
Другий важливий фактор — це потенціал проєкту для взаємного збагачення. Ми завжди шукаємо можливості, де можемо доповнити бренд-партнера чимось унікальним, привнести наш підхід, графіку чи концепції, а вони зі свого боку додають те, чого ми самі, можливо, не могли б зробити. Так, наприклад, у колаборації з pilsok ми додали свої графічні рішення, а вони — свій досвід у створенні аксесуарів.
— З нами, тобто з DTF Magazine, ви розробили куртку. Розкажіть докладніше нашим читачам, які матеріали там були використані, в чому особливість цього силуету та деталей.
— Колаборація з DTF Magazine стала чудовим прикладом того, як можна вдихнути нове життя у вже розроблений дизайн. Ми мали готовий силует куртки, який певний час залишався в архівній колекції, але не запущений у виробництво. І тепер ми адаптували його під концепцію цього проєкту, доповнивши деталями та матеріалами, які розкривають ідею «Не під силу вогню».
Куртка з вогнетривкого матеріалу, створена m0d44 у колаборації з DTF Magazine за підтримки Burn Energy | Фото: Артем Плуталов
Головною особливістю цієї куртки є використання сертифікованої вогнетривкої тканини. Це не лише додає виробу практичності, а й стає концептуальним елементом, який підкреслює ідею стійкості, витривалості та захисту. Ми хотіли, щоб матеріал сам по собі розповідав історію, був частиною ідеї, а не просто функціональною основою.
Силует куртки ми також вдосконалили: працювали над деталями, як-от кишені, оздоблення та акценти, щоб річ виглядала сучасно та підходила аудиторії DTF Magazine.
Куртка з вогнетривкого матеріалу, створена m0d44 у колаборації з DTF Magazine за підтримки Burn Energy | Фото: Артем Плуталов
— І на останок. Знову, згадуючи ваше перше інтерв’ю, яке. видали нам під час запуску m0d44. Тода ви казали, що загалом більше розраховані на західний ринок. Проте деякі ваші речі носило дуже багато людей у Києві, як-от бомбери й майки з принтом Not Great, Not Terrible. На який ринок ви орієнтуєтесь тепер?
— Коли ми запускали бренд, наш основний фокус дійсно був на західному ринку. Ми прагнули працювати з західною аудиторією, враховуючи їх попит на інновації і якісний дизайн. Однак реалії змінилися, і тепер ми активно працюємо з нашою українською аудиторією, яка постійно зростає. Для нас важливо бути ближчими до тих, хто живе в тому ж контексті, що й ми, і поділяє наші цінності.
Куртка з вогнетривкого матеріалу, створена m0d44 у колаборації з DTF Magazine за підтримки Burn Energy | Фото: Артем Плуталов
Водночас ми не відмовляємося від роботи з західними ринками, адже це залишається частиною нашої стратегії. Однак слід враховувати, що нині фешен-індустрія загалом переживає кризу.
Західний ринок перенасичений брендами та одягом, а глобальна рецесія робить конкуренцію ще жорсткішою. Це ставить перед брендами завдання шукати унікальні підходи та бути максимально адаптивними.
Ми усвідомлюємо всі ці виклики, але також бачимо потенціал як у роботі з українською аудиторією, так і в пошуку свого місця на глобальному ринку. Наша теперішня стратегія — це розвиток у двох напрямах: посилення локального впливу та поступове нарощування міжнародної присутності.
Більше про експерименти українських брендів ми розповідали у попередніх матеріалах: про незвичні тканини та нові форми.
