Щороку нові фільми відкривають широкій аудиторії нові імена йпотенційних зірок. Хтось з них ішов до цього крізь другорядні ролі та невдалі проєкти, а для когось перша роль одразу стає сенсацією, що супроводжується не лише захопленими відгуками критиків і глядачів, а й нагородами. DTF Magazine згадує шість акторів, які привернули до себе увагу у 2025-му і за якими точно варто стежити далі.
ЧЕЙЗ ІНФІНІТІ
«Одна битва за іншою» (One Battle After Another)
У кіноіндустрії Чейз Інфініті Пейн використовує тільки першу частину свого імені. Її ім’я пов’язане з двома культовими кіноперсонажами: Чейз Мерідіан з «Бетмена назавжди» та Базом Лайтером з його кредо «To infinity and beyond» («До нескінченності та за її межі»).
Акторка народилася 2000 року, а свою драматичну кар’єру розпочала лише три роки тому. Спершу вона грала в театрах рідного Чикаго, а невдовзі дістала роль дочки персонажа Джейка Джилленгола в серіалі «Презумпція невинуватості» (2024). Саме амплуа дочки згодом і привело її до зірок.
У той час Пол Томас Андерсон працював над новим епічним комедійним трилером «Одна битва за іншою» і шукав нове обличчя на роль Вілли — дочки колишніх революціонерів. Її героїня стає каталізатором чергового протистояння в незавершених справах батьків та їхніх ворогів.
В інтерв’ю для «Гардіан» Чейз зізналася, що проби тривали шість місяців паралельно з роботою над проєктом Джилленгола — саме тоді вона надіслала свій селф-тейп. Після цього Андерсон запросив акторку на живу вичитку з Ді Капріо та камерні тести, а потім — на інтенсивні тренування з карате. Лише коли режисер прийшов подивитися на фінальне тренування, він затвердив Чейз на роль.
Молодій акторці знадобилося чимало зусиль, щоб усвідомити масштаб проєкту. Вона каже, що батьки раділи навіть більше за неї. Втім, Чейз налаштувалася на професійний перформанс рівнем не нижче за її оточення, що їй зрештою бездоганно вдалося.
Чейз чудово вписалася в складну хореографію мізансцен Андерсона, видала кілька виразних карате-номерів, сцен погонь і перестрілок. Ба більше, акторка прикрасила фільм природною харизмою і свіжим акторським азартом, втіливши свою героїню з паперу в найчарівнішій версії.
У численних рейтингах кіновидань, що підсумовують нові відкриття та найяскравіші акторські роботи року, Чейз дедалі частіше називають головною претенденткою на статус майбутньої суперзірки. Зокрема, вона вже потрапила до Forbesʼ 2026 30 Under 30 — Hollywood & Entertainment list.
ОВЕН КУПЕР
«Юнацтво» (Adolescence)
Найкращий прорив серед молодих акторів цього року асоціюється з Овеном Купером, героєм мінісеріалу «Юнацтво». Навесні «Нетфлікс» прикував до екранів увесь світ — шоу переглянули понад 555 мільйонів годин.
Історія про британську родину середнього класу, чийого 13-річного сина Джеймса заарештовують за звинуваченням у вбивстві однокласниці, — це реалістична драма про дорослішання і водночас страшне попередження про те, як інтернет та відсутність комунікації з батьками можуть призвести до трагедії.
Дивовижна операторська робота (кожен епізод знято одним планом), потужний сценарій і кураторство Стівена Грема не спрацювали б без Овена Купера, для якого це взагалі була дебютна роль.
Малий Купер мріяв про футбол, але в 11 років зацікавився акторством, хоч і не докладав до цього надзвичайних зусиль. На пресконференції для «Нетфлікс» він розповів, що відвідував заняття з драми в Манчестері раз на тиждень, а потім надіслав відео на кастинг «Юнацтва» без особливих сподівань, але вже за місяць дістав запрошення на повторне прослуховування.
Окрім того, що сама історія та напруга взаємин уже є травматичними, особливо вражає, як Купер зумів адаптуватися до зйомки одним безперервним планом — випробування, яке стає серйозним викликом навіть для досвідчених професійних акторів. Купер справедливо називає найважчим саме третій епізод, де він мав налякати свою партнерку по сцені Ерін Доерті, демонічно розкидати меблі та кричати. У фінальну версію ввійшов 11-й дубль, відзнятий в останній, п’ятий день роботи.
Читайте також: «Він міг здатися монстром, але Овен Купер зробив його багатошаровим». Говоримо з акторами серіалу «Юнацтво»
За своє виконання Овен уже здобув чимало нагород, зокрема «Еммі» як найкращий актор другого плану в мінісеріалі, ставши наймолодшим лауреатом в історії цієї нагороди. Також є всі шанси, що Овен ще покаже себе на «Золотому глобусі». Цікаво, як далі він використовуватиме свій талант, але вже зовсім скоро ми побачимо його в невеликій ролі маленького Гіткліфа в «Буремному перевалі» Емералд Феннел.
ІНГА ІБСДОТТЕР ЛІЛЛЕАС
«Сентиментальна цінність» (Sentimental Value)
Один з найбільших акторських проривів на просторах Європи — поява норвезької акторки Інги Ібсдоттер Ліллеас.
У новому фільмі Йоакіма Трієра «Сентиментальна цінність» сестри Нора (Ренате Рейнсве) й Агнес (Ліллеас) намагаються дати раду напруженим стосункам зі своїм відчуженим, егоїстичним батьком. Ліллеас грає більш розважливу сестру з впорядкованим сімейним життям, чого не можна сказати про героїню Рейнсве.
Акторка наділила свою героїню особливою гідністю та емпатією, принісши в кадр дух театру, який донедавна залишався її головним творчим простором.
Через щільний графік театральних гастролей вона ледь не проґавила роль у Трієра. У своїх інтерв’ю акторка відверто говорить про фокус на сім’ї та особистому житті й зізнається, що, маючи теплі стосунки з близькими, отримала все потрібне, щоб зіграти протилежність у фільмі.
Ліллеас раніше знімалася в норвезькому кіно, яке здебільшого лишалося в межах національної популярності. У Трієра вона працює вперше, і саме поєднання статусу режисера, масштабу виробництва та потужної промокампанії «Сентиментальної цінності» дало акторці справжній прорив.
Ренате Рейнсве натомість ішла до визнання разом із творчою еволюцією Трієра — від ролі в «Осло, 31 серпня» до каннської нагороди за найкращу жіночу роль у «Найгіршій людині у світі» — і тепер упевнено цілиться на «Оскар». Приємною несподіванкою стала й номінація Ліллеас на «Золотий глобус», де вона випередила низку голлівудських конкуренток.
Читайте також: Говоримо з Йоакімом Трієром про інтимність «Сентиментальної цінності» та роботу з Ренате Реінсве та Ель Фаннінг
В інтерв’ю Deadline акторка сказала, що хоче грати «всі ролі, робити багато різних речей», тож подивимось, куди далі поведе індустрія ще одну чудову нордичну зірку.
ФРЕНК ДІЛЛЕЙН
«Халамидник» (Urchin)
У 2017 році ми писали про Гаррісона Дікінсона, припускаючи, що за кілька років про нього говоритимуть усі. Минуло вісім років — і Дікінсон справді став одним з найбажаніших акторів. Після ролі у фільмі «Хороша погана дівчинка» він цього року вирішив призупинити нові акторські пропозиції, щоб зосередитися на своєму режисерському дебюті (більше про фільм читайте у нашому щоденнику. — Прим. DTF Magazine).
Головну роль у ньому виконав британський актор Френк Діллейн, який не те щоб пробивається з нуля, а скоріше поступово набирає ваги, популярності та постійної фестивальної присутності, нарешті вирвавшись із полону другорядних ролей і невдалих проєктів.
Втім, деякі з його минулих робіт були справді помітними — Діллейн зіграв 16-річного Тома Редла в «Гаррі Поттері та Принці-напівкровці», хоча тоді актор залишився майже поза увагою широкої аудиторії. Торік у світ вийшов фільм «Врожай» Афіни Рахель Цангарі, який уперше показали у Венеції, а вже в «Халамиднику» Діллейн нарешті здобув головну роль у фільмі Дікінсона.
У «Халамиднику» він грає безхатченка, наркозалежного бідолаху зі Східного Лондона, який намагається налагодити своє життя через роботу та соціальні зв’язки. Фільм показали в каннській програмі молодих режисерів «Особливий погляд», і саме там Френк здобув свою першу велику нагороду за найкращу чоловічу роль.
Видання A Rabbit’s Foot присвятило акторові окремий профайл, де він розповідає про підготовку до ролі та власний підхід до акторства. Діллейн каже, що, втілюючи образ Майка — невпевненого, зламаного й замкненого чоловіка, — він настільки сутулився на знімальному майданчику, що «йому досі болить спина». Втім, це допомогло акторові максимально точно потрапити в образ персонажа, якого вимагали сценарій і його контекст, — у впізнавану традицію британського соцреалізму про «звичайного хлопця з робітничого класу» в дегуманізованому середовищі.
ОДЕССА ЕЗАЙОН
«I Love LA», «Марті Супрім» (Marty Supreme)
Тепер про акторку 2000 року народження Одессу Езайон пишуть, що вона взялася нізвідки. Сама ж Одесса наголошує: знімається вже понад десять років, просто довго залишалася непоміченою — ні її фільми, ні вона сама не привертали належної уваги, а більшість нових проб завершувались невдачами. Зокрема, вона навіть пробувалася в серіал «Ейфорія».
2025 рік нарешті став для неї проривним: Одесса зіграла у двох гучних проєктах — серіалі «I Love LA» з Рейчел Сеннот і фільмі «Марті Супрім». Серіал дістав схвальні відгуки та продовження на другий сезон, а «Марті Супрім» узагалі перетворився на справжній кінопрорив року — і тепер усі причетні до нього купаються в заслуженому хайпі.
«Марті Супрім» зосереджується на герої Тімоті Шаламе — єврейському хлопцеві з не надто переконливим бажанням стати чемпіоном з пінг-понгу, чиї головні здібності — це спритність, харизма й зухвалість.
Одесса грає його юнацьке кохання, яке через спільну нерозважність завагітніє від нього, а згодом стає його супутницею в пригодах містом. Вона надзвичайно органічно вписалась у каст і поряд з Тімоті Шаламе, Ґвінет Пелтроу та Абелем Феррарою є однією з найчарівніших постатей фільму — вагітна, перелякана, відчайдушна — ідеальна героїня для всесвіту Сафді.
В інтерв’ю Одесса щиро дякує Джошу Сафді за цей шанс і розповідає про нещодавню професійну стагнацію, яка ледь не вбила в ній надію. Їй допомогла знайома кастинг-директорка з «Ейфорії»: спершу — мотивувальною розмовою телефоном, а згодом — тим, що запропонувала її кандидатуру Джошу.
Тоді Одесса, перебуваючи в Будапешті, знайшла стару телефонну будку та записала пробну сцену для «Марті Супрім». Однак і цього було замало: спершу Джош вважав її недостатньо досвідченою для ролі. Тож акторка надіслала ще кілька записів — як нових проб, так і старих, інтерв’ю, швидко вивчила роль, і за кілька місяців її затвердили.
Ця виняткова наполегливість, що врешті привела її до участі в одному з найгучніших фільмів сезону, уже пророкує Одессі подальший злет — якщо тільки вона не втратить свого запалу. Адже зовнішність, талант і характер у неї вже є.
МАЙЛЗ КЕЙТОН
«Грішники» (Sinners)
Майлз Кейтон увірвався в кіно зі світу музики. Американський актор і музикант 2005 року народження походить із «дуже творчої, музикальної родини», як він сам її описує, і почав співати ще у два роки.
Першої популярності він набув у 2017 році, коли відео з його кавером Feeling Good стало вірусним, а згодом семпл потрапив у відео «4:44» Jay-Z.
Тусуючись у топових музичних колах Нью-Йорка, відвідуючи телевізійні перформанси та студії, у 2022 році він вирушив у тур з ар-н-бі-співачкою H.E.R. і почав серйозніше планувати сольну кар’єру. Втім, цей досвід у турі обернувся для нього іншою користю.
Згодом, коли Кейтон здобув одну з ключових ролей у фільмі «Грішники», він згадуватиме час у турі як досвід, що навчив його зібраності в середовищі професіоналів і самостійності — якостей, які згодом додали впевненості на знімальному майданчику.
«Грішники» — один з найулюбленіших фільмів року серед критиків: незвичний вампірський горор-блокбастер, уся дія якого стає коментарем до досвіду темношкірих американців та їхніх комʼюніті в Америці. Навіть «Гардіан» назвав його найбільш культурно важливим фільмом 2025 року.
У «Грішниках» Кейтон грає сина проповідника з унікальним вокальним таланом, якого зрештою затягує вир надприродних подій. За принесений талант і нововідкритий драматичний талант перед камерою Кейтон отримав захопливі відгуки за свій перформанс, а також чимало акторських нагород у себе вдома, серед яких кінопремії «Вибір критиків» і «Готем».
Сам актор каже, що хоче продовжувати акторську кар’єру — зокрема в пригодницькому й екшен-жанрі, де, за його словами, талановиті молоді актори з сильним голосом завжди на вагу золота.
