На ощущениях: Вдохновитесь работами великих абстракционистов и создайте свою

В ХХ веке искусство перестало быть способом отражения действительности, сменив вектор на отображение чувств, мыслей и переживаний любым методом, доступным художникам. Когда-то революционные идеи абстракционистов до сих пор влияют на современный арт и дизайн во многих сферах. Вместе с ABSOLUT. мы решили напомнить каждому, что попробовать рисовать никогда не поздно. Для этого мы запускаем специальный конкурс, а наши эксперты — опытные художники, дизайнеры, основатели брендов, кураторы и арт-критики — рассказывают о своих любимых работах и авторах течения, определившего следующие 100 лет в истории искусства.

Вдохновитесь работами классиков и современных художников, узнайте, как их читать, и создайте свою. А мы вместе с ABSOLUT. купим лучшую. Подробности о конкурсе, победитель которого получит 10 000 грн, читайте в конце материала

С теоретической составляющей абстракционизма я познакомилась где-то лет в тринадцать. На тот момент я училась в школе искусств на художественном факультете. Предпосылки появления нового визуального языка, причины отказа от подражания действительности и прочих принципов фигуративной живописи я понимала, но не принимала.

Настоящий коннект произошел уже в университете. На уроках композиции преподавательница пыталась бороться с моим академическим художественным образованием, видя, что каноны и правила мешают создать что-то оригинальное. Ее метод заключался в том, чтобы за две минуты с помощью туши и кисти я визуализировала эмоции, которые рандомно задавала она. Потом были практики работы с цветом и прослушиванием музыки, где у каждого звука был свой оттенок Pantone. Эти эксперименты дали возможность прочувствовать всю глубину беспредметного искусства нефигуративной живописи.

Я тогда работала координатором проектов в «Карась Галерее». Проводила инвентаризацию на складе и увидела картину. Небольшая работа 22 × 22 см, многослойная, тактильная, нет явных образов, нет нарратива, но так кажется только при первом впечатлении. Мне нравится, как она пахнет, меня засасывает этот глубокий зеленый цвет и множество других оттенков всей палитры, энергия, сияние — все это будоражит. Хорошо помню это чувство. Как будто на передаче «Жди меня» наконец-то встретилась с кем-то родным, которого так давно искала. А это оказалась я.

На тот момент эта работа стоила как четыре мои зарплаты. Но решение было принято безоговорочно. Я знала, что она останется со мной. Так и случилось — теперь она висит в моем доме. Прошло уже более девяти лет, а у нее все еще огромный запас сил, чтобы наполнять меня ежедневно. Это лучше любого психолога.

Если не считать мои первые пробы акварели в детском саду, то, думаю, это был «Эрмитаж» в Питере, зал великого первооткрывателя абстракции — Кандинского.

Как таковой любимой работы нет. Мне любопытно наблюдать за всем многообразием аукционных продаж. Если бы я принимала участие в торгах, то поборолась бы за многие имена: живого классика Герхарда Рихтера, американского художника Виллема де Кунинга. Сай Твомбли стал близок, но только после того, как увидела оригиналы в Tate Modern.

И уж точно бы посетила аукцион Christie’s, на котором был лот яркого представителя постживописной абстракции и минимализма в искусстве, Фрэнка Стелла, — «Мыс сосен». У меня сейчас особая страсть к аскетичным монохромным полотнам черного цвета.

В силу того, что моя деятельность напрямую связана с миром искусства, приемы абстракционизма уже давно растворились в жизни, как аспирин в стакане воды. И, хочу заметить, абстрагирование — универсальный метод, спасающий от лишней головной боли не хуже медикаментов.

Умение смотреть за пределами материального мира, видеть больше или, наоборот, останавливать свое внимание способствует улучшению качества жизни и проектов, в которых принимаешь участие. Развить ментальную выносливость, адаптивность и умение нестандартно решать задачи возможно благодаря художественным, перформативным практикам, и, конечно, системным медитациям.

Здорово, что искусство больше не форма эскапизма, а скорее туториал к жизни. Поэтому первым делом советую ознакомиться с его историей. Понимая траекторию развития человеческой мысли, легче и веселее воспринимать работы абстракционистов.

Безоговорочно нужно работать над гигиеной мышления. Мысли-клише — вирус нашего сознания. Важно уметь воспринимать новую информацию и отказываться от оценочного суждения, использовать инструменты разных углов зрения, быть готовым эмоционально и теоретически.

Если вы ничего не испытываете и видите просто плоскую поверхность со слоем краски, это тоже нормально. Может, как раз это и хотел сказать автор.

Думаю, что первое знакомство произошло где-то в 2000 году, когда я написал свою вторую картину маслом. После этого я с головой погрузился в комиксы и франко-бельгийские графические новеллы. Только через десять лет я вернулся к написанию картин c выставкой Cold Shining.

Для себя я отметил некие точки в виде ряда художников, с которыми у меня резонанс: Василий Кандинский, Казимир Малевич, Робер Делоне, Пит Мондриан, Джексон Поллок, Марк Ротко, Жоан Миро, Герхард Рихтер. Для меня резонанс проявляется не в виде осмысления, попытки продолжения или трансформации увиденного, а скорее в виде вдохновения, импульса, который толкает к рождению идей.

Принято считать, что в XX веке все началось c Кандинского, а согласно другой гипотезе, абстракция была и до реалистического искусства. Но свой след, конечно же, оставили и Сезанн, и Брак, и Пикассо.

У меня была пауза в несколько лет из-за сильного увлечения пленочной фотографией, а также в связи с постоянной работой над брендом одежды Metrique. Теперь я на этапе, когда хотелось бы выговориться в направлениях, которые я создаю, черпая вдохновение из графических новелл и работ мастеров эпохи Ренессанса. Так что абстракции на данный момент — это для меня медитативный метод между созданиями некоторых сюжетных работ.

Необходимо отталкиваться от эмоций и чувств. В любом случае к абстракционизму приходишь, возможно, с годами, пройдя и изучив историю искусств, осознав, почему вообще возникло абстрактное искусство.

Первые воспоминания, связанные с абстракционизмом, у меня из художественной школы. У нас был хороший преподаватель, мы тогда разбирали разные техники и приемы и не зацикливались на академизме. Было много примеров из абстрактной живописи, по ним мы учились композиции.

В первую очередь это эмоциональная составляющая. Мне кажется, важно понять тот опыт, который художник хотел передать зрителю, рефлексию, эмоции, чувства. В абстракционизме всегда интересно наблюдать за композицией, ритмом, работой с цветом. 

Сегодня абстракция — это метод, инструмент выражения какой-то идеи, а не стиль сам по себе. Время, когда можно было самовыразиться в стиле абстракционизма, прошло. Все уже сказано до нас. Нельзя просто размазать краску по холсту ради размазывания краски по холсту. И вряд ли в этом направлении можно сказать что-то новое, не переосмыслив все, что произошло после абстрактного экспрессионизма пятидесятых, когда отсутствие формы было протестом против излишней изобразительности и фигуративности.