До Києва повертається MEMENTO ODESA — музика німецького композитора, трубача та піаніста Себастіана Студніцького, зіграна й записана Одеським камерним філармонічним оркестром. Проєкт народився влітку 2023 року, коли українська продюсерка, співачка та креативна директорка берлінського XJAZZ! Festival Анастасія Показ запропонувала Студніцькому записати його музику разом з оркестром Одеської філармонії.
MEMENTO ODESA поєднує академічну оркестрову музику із джазом: оркестр грає за партитурою, а Студніцький, барабанщик і басист мають окремі частини композицій для імпровізації.
Напередодні київського концерту, що відбудеться 28 серпня, у бліцінтерв’ю з DTF Magazine Анастасія Показ розповідає про історію знайомства зі Студніцьким, роботу над MEMENTO ODESA і перший концерт проєкту в Одеській філармонії
Більше про проєкт
— Чому ви вирішили розвиватися саме на перетині джазу та неокласики?
— Я завжди була джазовою співачкою — це моя природна стихія, де я почуваюся собою. Неокласика з’явилася в моєму житті завдяки Себастіану. Його музика була написана ще до того, як ми познайомилися, але коли виник проєкт із записом оркестру, я запропонувала поїхати до Одеси і записатися з Одеським камерним філармонічним оркестром.
Він погодився без жодних вагань, і в цій згоді було стільки відкритості, стільки справжнього бажання познайомитися із країною, з музикантами, з людьми. Не просто записати музику, а доторкнутися до контексту.
Мене це дуже здивувало і підкупило. Саме тоді в моєму житті з’явився цей жанр — неокласика на перетині з джазом. І мушу сказати: спів із акомпанементом оркестру — це щось космічне. Об’єм, глибина звучання, яку не можна порівняти ні з чим. Це робить мене по-справжньому щасливою.
— Розкажіть більше про вашу колаборацію із Себастіаном. Як склалася ваша співпраця?
— Коли почалася повномасштабна війна, мене запросили на джазову конференцію у Барселоні як українську джазову продюсерку і культурну кураторку. Я розповідала про Україну, про повномасштабне вторгнення, про те, як важливо залучити джазове ком’юніті до підтримки українських митців. Після виступу до мене підійшов Себастіан. Він впізнав мене — кілька років до того, ще до пандемії COVID-19, ми говорили про те, щоб привезти XJAZZ! до Одеси.
Та спочатку прийшов ковід, потім — війна, і ця ідея так і лишилася нереалізованою. Але ми знову зустрілися — в найдраматичніший момент мого життя, після того як я виїхала з України.
Себастіан став для мене не просто партнером по роботі. Він став близькою людиною, другом, частиною моєї родини. Практично всі проєкти, які я зараз роблю — я роблю разом із ним. Він — неймовірна людина, справжній митець. Я таких люблю.
— Чому проєкт отримав назву MEMENTO ODESA? І як би ви описали його концепцію як шоу?
— Спочатку проєкт називався просто Memento. Але після того, як ми записали музику разом з Одеським камерним філармонічним оркестром, він став Memento Odesa. Музика вийшла, отримала сильний відгук у аудиторії, і Себастіан організував європейські гастролі — спочатку містами Німеччини. Так назва закріпилася назавжди, бо стала невіддільною від суті.
Memento Odesa — це «пам’ятай про Одесу». Завжди бути в контексті, не забувати. Плюс музиканти на сцені — неймовірно віртуозні оркестранти, які представляють Одесу. І ця музика в тій формі, в якій вона існує зараз, народилася саме там. Відокремити одне від одного неможливо.
— Що слухачі обов’язково мають знати про ваш проєкт?
— Насамперед це благодійний проєкт. Він має не лише культурну, а й гуманітарну місію: 100% коштів від концертів в Україні ми передамо у фонд «Небайдужий Одесит», із яким співпрацюємо вже чотири роки.
Memento Odesa не існує у відриві від контексту повномасштабного вторгнення і війни в Україні. Він представляє цей контекст європейській аудиторії, залучає кошти і просуває важливу ідею: мистецтво не можна відокремити від соціальної та політичної ситуації у світі.
Про музику MEMENTO ODESA
— Як би ви описали загальний настрій музики? Що ви хотіли у ній відобразити?
— Ця музика — подорож. Особиста для кожного, але із присутністю колективної свідомості. Я впевнена, що кожен у залі переживає свої власні історії — але всі вони існують в одному спільному контексті.
Загальний настрій складно описати одним словом, бо це драматургія, яка розвивається і еволюціонує від початку до кінця концерту. Але якщо коротко — це про особисті переживання кожного і про те, що об’єднує всіх.
— Що у звучання вашої із Себастіаном музики привносить оркестр?
— Складно сказати, що оркестр «привносить», — бо ця музика від самого початку була написана для оркестру. Себастіан, я і ритм-секція — єдиний ансамбль, у якому немає окремих звучань. Це один великий живий звук. Оркестр — не акомпанемент і не фон. Він — серце всього.
— Що відрізняє джазову імпровізацію з неокласикою від її поєднання з іншими жанрами?
— Джаз — дуже вільна музична форма. Так, вона має свої правила, але саме джаз здатний органічно поєднуватися з будь-якою музикою. Бо це мистецтво домовленості.
І добре підготовлена імпровізація у виконанні з оркестром — це та сама домовленість між музикантами на сцені, яка водночас звучить абсолютно вільно і цілісно. Так само, як і з будь-яким іншим жанром.
Перша презентація і подальші плани
— Розкажіть, де саме ви вже презентували MEMENTO ODESA. Який концерт став найбільш пам’ятним?
— Найважливішим і найбільш пам’ятним став перший концерт в Одеській філармонії у 2023 році. Напередодні була жахлива ніч: російські терористи вдарили по житловому будинку. Ми думали скасовувати концерт. Але на прохання аудиторії — ми все ж таки провели його.
Це був, напевно, найемоційніший момент мого життя. У залі плакали абсолютно всі — але це були не сльози відчаю. Це було переживання колективної травми через відчуття надії. Через відчуття світла.
Після концерту ми всі зрозуміли: ці дві години всі відключилися від жаху буденності. Це було неможливо описати словами.
— Які емоції проживаєте особисто ви, виступаючи з MEMENTO ODESA?
— Дуже різні. Я плачу. Я сміюся. Переживаю кожною клітиною кожну ноту, що звучить на концерті. І, чесно кажучи, я прослухала цей концерт вже десятки, а може, сотню разів — і жодного разу він мені не набрид. Тому що кожного разу він резонує з моїм внутрішнім станом. Я проживаю його по-різному. Але незмінно одне — я відчуваю себе живою.
— Чи плануєте продовження проєкту? В якому форматі?
— Безумовно. Вже четвертий рік поспіль восени відбувається великий німецький тур — цього разу 24 концерти.
На наступний рік ми плануємо розширення географії і новий матеріал. Ми постійно залучаємо нових партнерів, до нас приєднуються цікаві бренди, ми розширюємо комунікації. Проєкт набирає сили і соціальних зв’язків — і це не дасть йому зупинитися.
А ще — у нас є велика амбіція: провести фестиваль XJAZZ! в Україні. Це вже не просто ідея, це вже в розробці. Тож — чекайте на міжнародний джазовий фестиваль на просторах України.
Концерт відбудеться 28 серпня о 18:00 у Київському національному академічному театрі оперети. Купити квитки можна за посиланням.
