У березні громадська організація «Кожна Тварина» анонсувала ювілейний, за рахунком, фестиваль Веган Вікенд X, що відбудеться 7-8 червня у Києві на Кирилівській, 41. Головним нововведенням цьогорічного фестивалю став його формат: у програмі заявлені дві сцени з виступами понад 20 артистів — кожна зі своїм звучанням і настроєм, а також мультимедійна та фотовиставки.
DTF Magazine розповідає, хто з музикантів виступить на Веган Вікенді та що варто про них знати.
Concert Hall
«Музика тут — експериментальна електроніка, але не екстремальний нойз і не танцювальні ритми. Це саунд, що сприятиме взаємодії з візуальним мистецтвом, музика, яка досліджує межі сприйняття»
• Emil Asadow
Одеський електронний продюсер, композитор і медіахудожник, учасник формації «СИСТЕМА» та проєктів Potreba Group, Indirect, Rudnic Ore та Digital Himalayas.
Дебютний альбом Emil Asadow під назвою Youdlar Yurdu вийшов 2021 року на лейблі «СИСТЕМА». У ньому музикант досліджував традиційний азербайджанський жанр мугам крізь призму сучасної електронної музики. У 2024 році вийшла нова платівка Crimean Strong Sea — аудіодослідження культури та мови корінних народів Криму.
Серед інших проєктів артиста — майже чотиригодинний аудіоанімаційний перформанс «Бестіарій» за участі восьми українських музикантів, а також артгаусна аудіовізуальна вистава «Афантазія».
• Oleksii Podat
Композитор і саундпродюсер зі Слов’янська, який працює в жанрах power електроніки, шуму та ембієнту. Олексій Подать описує своє звучання як мелодійний нойз — музику, де наївні та драматичні мелодії переплітаються зі строгими, сирими шумовими структурами.
У ролі композитора співпрацював з Харківським театром світложивопису, експериментальним режисером Сашком Протягом і фестивалем архівного кіно «Німі ночі». У доробку Податя мікси для Cxema та 20ft Radio, а також колаборації з John Object та Maryana Klochko.
У вересні 2024 року Олексій Подать презентував свій перший за п’ять років альбом «Лагідні стосунки зі світом на дні землі» — сім треків, присвячених темі потреби в безумовній любові. Як зізнається сам артист, ця потреба «посилилася на тлі повномасштабної війни».
У жовтні Олексій виступив з 20-хвилинним лайвом у прифронтовій Дружківці, що на Донеччині. Де його можна послухати — розповідаємо тут.
• Maryana Klochko
Продюсерка, вокалістка, композиторка. Авторка музики до фільмів «Стоп-Земля» та «Фото на пам’ять».
У своїх роботах вона працює з несвідомим, досліджує зв’язок із внутрішнім «я» та виражає його через голос, тексти та звуки. Її музика навіює стан, у якому немає простору і часу. Експериментальний поп, крихкий, проникливий вокал — відстороненість в момент найближчої присутності.
Мар’яна була резиденткою польської культурної програми Gaude Polonia, брала участь у резиденції Shape Platform, виступала в берлінських Trauma Bar und Kino, Kantine am Berghain і київському «Клубі на Кирилівській». Її мікс, записаний спеціально для DTF Magazine (послухати який можна тут), відзначено як Mix Of The Day на Resident Advisor.
• Ujif_notfound
Музичний проєкт Георгія Потопальського, заснований 2007 року. З 2010-го — члена Асоціації електроакустичної музики України при Національній спілці композиторів України, а також співзасновника школи New Media Art.
У лайвах Ujif_notfound поєднує звукову та візуальну складові, створюючи їх у реальному часі. Свій виступ у межах «Веган Вікенду» він описує як «подорож, що об’єднує стадії трансформації музичних та емоційних станів». У програмі — від мінімалістичної алгоритміки й генеративного аудіо до симбіозу жанрів: IDM, індастріалу, експериментальної музики, ембієнту та важких гітарних рифів.
• Molodyk
Сольний проєкт Вадима Олійникова — співзасновника серії подій «Нойз щосереди», журналіста Neformat та адміністратора клубу Otel’.
Псевдонім Molodyk відсилає до народної назви фази Місяця, коли видно лише вузький серп. «Це символ віддзеркаленої істини — коли залишається лише відображення, а сам об’єкт зникає. Або коли об’єкт і його відображення співіснують рівноправно, без поділу на оригінал та копію».
За словами артиста, концепція відображає «грубу, але гіпнотичну гармонію початкового нойз-індастріалу, лоуфайного ethereal і рваних ритмів Soleá фламенко».
• NFNR
Під цим псевдонімом виступає київська електронна артистка, продюсерка, театральна та кінокомпозиторка, а також кураторка експериментальної платформи для жінок і небінарних людей в Україні Womens Sound Олеся Оникієнко.
У своїй творчості NFNR поєднує елементи IDM, мелодійного техно та ембієнту, створюючи потужні, але водночас делікатні звукові полотна.
З 2014 року NFNR брала участь у шоукейсах ESNS, Tallinn Music Week, SHARPE, Focus Wales та What’s Next In Music 2024, а також виступала на фестивалях Skaņu Mežs, Ars Electronica, UpToDate. Її релізи виходили на лейблах Corridor Audio, Mystictrax, WAAGE Records, «СИСТЕМА», Flaming Pine та Cashmere Radio.
У 2024 році Олеся написала музику до документального фільму «Перехоплені» режисерки Оксани Карпович — стрічки про повномасштабне російське вторгнення в Україну, прем’єра якої відбулася на тогорічному Берлінале.
• Tofudj
Український диджей, музикант і учасник об’єднання Pep Gaffe. Виступав на багатьох знакових київських подіях: Схеma, Boiler Room, Brave! Factory, Osnova, у «Клубі на Кирилівській», Kultura Zvukу, Otel’ та інших.
Курує серію концертів експериментальної музики Miasma of the Real від «Клубу на Кирилівській».
Влітку 2022 року Tofudj випустив перший сольний реліз Take, який складається з шести треків. Про нього ми розповідали в нашому матеріалі.
• noorj
Електронний проєкт Нурі Ашурової — музикантки з класичною освітою, басистки гурту Subscum, вокалістки шугейз-бенду Almaz та кураторки школи Module Exchange. У 2024 році була однією з чотирьох менторів музичного кемпу Mirage Camp від DTF Magazine.
Під псевдонімом noorj вона виступає як саундпродюсерка та диджейка. Її сети — це поєднання електроніки з живим вокалом та авторськими семплами.
• smalta
Електроінструментальний дует, резиденти PerervaStudio та Ceramicbeats. У своїй музиці поєднують IDM, техно, транс і акустичні елементи, створюючи звучання, що його самі називають «актуальним відгуком на прожите». Кожен лайв Smalta позиціонує як «аудіовізуальну картину, що народжується з нового емоційного відтінку».
• KESER1
Нойз-музикант, художник і акціоніст з Києва, резидент «Нойз щосереди». У центрі його творчості — нонконформізм, зміни соціального середовища, політичні проблеми та особисті рефлексії.
KESER1 має у доробку чотири лайви, музичне оформлення для вистави MOLOKO Алли Полякової в Otel’, а також десяток незалежно випущених альбомів та EP.
Він називає свою музику «сукупністю оброблених епізодів життя» — повсякденних звуків, вокальних імпровізацій, шумів, створених за допомогою мінімального обладнання, а подекуди — живого фортепіанного запису.
• Anna Dovhan
Мультимедійна художниця й музикантка з Києва. У своїй творчості працює з польовими записами, документуючи звукове оточення. Отримані матеріали вона трансформує через деконструкцію і «радикальний семплінг», створюючи чуттєвий і водночас концептуальний звук.
• stonefromthesky
Проєкт київського електронного музиканта та композитора Олексія Зінченка. Його музику вирізняють синкоповані ритми, багатошарові текстури й щільний басовий грув. Сам артист описує своє звучання як «занурення в складну й кінематографічну електроніку».
У межах проєкту stonefromthesky випустив два альбоми, створив саундтрек до гри Undungeon, а також ремікси для Arms and Sleepers і Phantogram. Виступав на фестивалях Inne Brzmienia, ATOM, Black! Factory та Neformat Fest.
• Auua
Київська диджейка та учасниця команди Схеma. У своїх музичних проєктах поєднує прямі та ламані ритми, формуючи впізнаваний стиль на межі емоційного і енергійного, зухвалого і загадкового. Виступала в Community Café, Brukxt і на 20ft Radio.
Garden Stage
«Тут звучатиме танцювальна електроніка без жорстких рейвових мотивів, а також інструментальна та інді-музика. Це сцена про взаємодію та спільний досвід: тут можна буде відпочити, потанцювати, загубитися у звуках чи уважно вслухатися в музику».
Обидва фестивальні дні на Garden Stage закриватимуть іноземні secret guests, імена яких анонсують згодом.
• Oleksandr Yavdyk
Барабанник, резидент формації FUSION JAMS та учасник Yevhenii Dubovyk Quartet.
Свою сольну творчість описує як «імпровізаційний акт мистецтва», а гру — як «перебування на межі реального та метавсесвіту», де акустичні барабани зливаються з електронними інструментами.
• human margareeta
Електронна музикантка, артистка, диджейка та промоутерка родом з Запоріжжя, учасниця Mirage Camp 2024 від DTF Magazine.
Відома своїми сетами на майданчиках Fabric (Лондон), YuYu (Мехіко), OXI, Aeden, Else (Берлін), а також ефірами на BBC Radio 1, Rinse FM і Mutant Radio. Нині зосереджена на лайв-виступах і власній музиці. Дебютний живий виступ human margareeta відбувся у межах серії концертів експериментальної музики Miasma of the Real від київського клубу ∄.
У квітні цього року вийшов її дебютний альбом Broken. Докладніше про реліз читайте в нашому матеріалі.
• Pogulyay
Експериментальний лайв-артист, що працює на перетині ембієнту та нойзу, використовуючи звуки буденного життя. У своїх перформансах робить ставку не лише на музиці, а й на драматургії виступу.
За словами Pogulyay, у музиці він транслює свої переживання та погляди, кожен лайв — це окрема історія, яка передає його емоції, досвід і погляди.
• KBT
Київський музикант і продюсер, що поєднує у своїх роботах нью-соул, тріп-хоп, електро-гаус, диско та балансує між чуттєвістю і ритмічним звучанням. Під час лайвів також використовує гітару та клавішні.
Дебютний DIY-альбом origin з вісьмома треками він випустив у березні 2022 року, а другий лонгплей Random City — у травні 2023-го.
Музичний світ KBT — це зіткнення містицизму та кіберпанкової естетики. Його саунд вирізняється глибоким емоційним фоном, складними текстурами, громіздким ударними та майже невагомою атмосферою. Має особливе відчуття лефтфілд-електроніки.
KBT виступав на майданчиках ∄, Brukht, Abo, а також на фестивалях Strichka і «Брудний Пес».
• YUVÍ
Проєкт київської продюсерки, сонграйтерки та диджейки Уляни Автенюк. Вона займається музикою з шести років, за освітою — викладачка саксофона. Диджеїнгом почала займатися у 2018-му.
Дебютний сингл «Жива» продюсерка представила у 2023 році, а в липні того ж року випустила перший мініальбом «По тобі», який потрапив до списку «30 знакових українських електронних альбомів десятиріччя» за версією DTF Magazine.
У травні 2023 року YUVI записала мікс для DTF Magazine — «про тривожність у спокої», де поєднала різні настрої і улюблені жанри з хаотичним зведенням. У квітні 2024-го продюсерка презентувала свій перший повноформатний альбом «Спомина любову».
• Andrii Barmalii
Сольний проєкт київського саксофоніста, композитора та перформера. Бармалій — учасник музичних джемів FUSION, грав з «Циферблат», Hyphen Dash та CHUBAREENE, у квартеті Євгена Пугачова, а також співпрацював з «Тонка», OTOY та проєктом «Стас Корольов 2».
У сольному проєкті Andrii Barmalii міксує джаз, джангл, хіп-хоп, рок і драм-енд-бейс. У перформансах, які супроводжують його виступи, музикант рефлексує на суспільні, політичні та особисті теми: втеча від реальності та боротьба зі страхами.
• SAWRAS
Олександра Саврас, вона ж SAWRAS, — електронна музикантка, резидентка лейблу «ОЧІ» та слов’янської формації Shum.Rave, учасниця Mirage Camp 2024 від DTF Magazine.
• Symonenko
Проєкт київського електронного музиканта та диджея Віталія Симоненка. Виступав із сетами в київських клубах Closer, Metaculture, на фестивалях Strichka та «Брудний пес». Його музика тяжіє до техногенного звучання. Свої сети він описує як «восьмиканальний диджей-сет із темами та семплами власного виробництва, на перетині яких народжується живий звук».
2017 року Symonenko самостійно випустив EP Night Walk, а в 2023-му на лейблі Mystictrax вийшов альбом Iod. У 2024 році артист започаткував власний лейбл disk_d.
• HEADACHEE
Київський гурт, що працює на перетині шуґейзу та сьорф-року. Дебютний сингл музиканти випустили 2021 року, перший мініальбом lack of taste вийшов у грудні 2022-го, а у 2023-му — ще один EP dumb attempts to find a sense. За рік тріо представило й повноцінний дебютний лонгплей «Шукаючи колір».
• Ariadna
Проєкт електронної музики від співачки Марії Свістєльнікової. За її словами, вона створила Ariadna, щоб «змінити уявлення про українську електронну музику».
У грудні 2023 року вийшов її дебютний мініальбом «Зв’язок», про який ми розповідали тут.
Про концепцію Веган Вікенд X
Центральна тема цьогорічного «Веган Вікенду» — «ілюзія безпеки». Як пояснюють організатори, вона покликана дослідити «суспільну тенденцію абстрагування від незручної правди про експлуатацію тварин».
У коментарі DTF Magazine команда зазначає, що фестиваль загалом присвячений усвідомленню та переосмисленню нашого ставлення до тварин.
Так «ілюзію безпеки» планують відобразити не лише у програмі фестивалю — зокрема у мультимедійній виставці, — а й у візуальному оформленні — напівпрозорі сітки та тюлі на території символізуватимуть «крихкий бар’єр між людським світом і реальністю тварин у неволі».
Що ще заплановано у програмі
Мультимедійна виставка під кураторством u2203 — студії креативного та технічного продакшену від команди ∄ — та студії Photinus. Вона відображатиме головну тему фестивалю — «ілюзію безпеки» — через світло, проєкції та роботу з напівпрозорими матеріалами.
Частиною програми також стане індивідуальна фотовиставка канадської фотографки, веган-активістки, зоозахисниці Джо-Енн Мак-Артур. У своїх роботах вона фіксує реальність використання тварин у різних сферах людського життя — від ферм до індустрії розваг.
Фестиваль відбудеться за підтримки генерального партнера Eat Me At, а також некомерційних партнерів: ∄ (клуб на Кирилівській), u2203 та студії Photinus.
Докладніше про зміну формату, цьогорічні нововведення, концепцію та чого очікувати відвідувачам — в нашому матеріалі з командою Веган Вікенду
