Лучшее документальное: 15 фильмов киевского фестиваля Docudays UA

26 марта в Украине стартует 18-й фестиваль документального кино о правах человека Docudays UA. В 2021-м, как и в прошлом году, он пройдет онлайн. Такое решение организаторы приняли, как только стало известно о карантине в Киеве. DTF Magazine выбрал 15 фильмов программы, которые стоит посмотреть 

Что в программе и как смотреть?
Организаторы представят 80 лент, которые можно посмотреть до 4 апреля на платформе Docuspace. Все просмотры доступны по билетам или абонементам. Кроме показов запланированы онлайн-трансляции правозащитных мероприятий Rights Now!, дискуссии с режиссерами картин и события в мастерской документалистики «Docu/Клас».

Конкурс традиционно проводится в трех секциях: «Docu/Україна», «Docu/Коротко», «Docu/Світ». Вне конкурса представлены программы «Docu/Хіти», «Docu/Арт», «Ретроспектива» и «Спеціальні покази». Среди новых программ — секция короткометражек от кинофестиваля Linoleum, а также подборка классических короткометражек от украинских и шотландских кинематографистов «Трубадури кіно: Шотландія і Україна».

Это 15 фильмов, на которые мы советуем обратить внимание 

Фильм о масштабном мошенничестве в сфере здравоохранения Румынии, которое обогатило магнатов и политиков и привело к гибели людей. История начинается в 2015 году с пожара в бухарестском ночном клубе Colectiv. Там погибли 27 человек, более 100 получили ранения. Министр здравоохранения Румынии пообещал, что пострадавшие люди получат самое качественное лечение, но в последующие месяцы погибли еще десятки человек. Разоблачения журналистов Gazeta Sporturilor, расследовавших происходившее в больницах, потрясли Румынию, задев даже чиновников из высших эшелонов власти. Один из участников скандала, в отношении которого велось расследование, таинственным образом погиб. Это самоубийство или убийство?

В 2019 году «Коллектив» получил главную награду Цюрихского кинофестиваля, а в 2021-м картина станет фильмом-открытием Docudays UA.

Трогательная история о доме престарелых от чилийского режиссера Майте Альберди. Сперва эта картина кажется документальным шпионским триллером. Добродушный 83-летний вдовец Серхио по приказу частного детектива проникает в дом престарелых, чтобы доказать халатное отношение к пенсионерам. События не подчиняются плану: они комичны и трогательны. Все выливается в серьезное исследование одиночества людей преклонного возраста.

Еще в сентябре 2020-го фильм Альберди получил приз зрительских симпатий на кинофестивале в Сан-Себастьяне, а в январе 2021-го — награду на «Сандэнсе». В марте «Крота» номинировали на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Риос снимала этот фильм в поселке Конго-Мирадор в Венесуэле около семи лет. Когда-то регион вокруг озера Маракайбо для всего населения Венесуэлы был золотой жилой благодаря огромным запасам нефти. Теперь он загрязнен, заброшен, страдает от засухи. Образ жизни в районе, застроенном домами на сваях, изменился, потому что упал уровень воды. И хотя вода важна для качества жизни, Конго-Мирадор не попал в число приоритетов правительства.

Анабель Родригес Риос рассматривает политическую жизнь страны глазами здешних жителей, акцентируя внимание на местных парламентских выборах. Главными героями ее наблюдений становятся Тамара — представительница власти, переизбиравшаяся уже трижды, и Натали — единственная в деревне учительница, беспартийная и не имеющая политической поддержки.

«Однажды в Венесуэле» успел побывать на «Сандэнсе» и победить в категориях «Лучший полнометражный фильм» на фестивале документального кино Hot Springs, а также «Лучший фильм» на международном кинофестивале Watch Docs.

Фильм-эссе о повседневном быте Гаваны, рассказывающий о том, что подрастающее поколение думает о своей стране. Саупер в статусе уже утвердившегося документалиста и номинанта на «Оскар» (за Darwin’s Nightmare) смотрит на Кубу, ожидающую больших перемен, поскольку старая коммунистическая система поддается систематической критике. Режиссер пытается подвести итоги культурного развития, обратившись к кино как инструменту пропаганды. Вместе с тем «Эпицентр» — это трогательный портрет детей Гаваны и их родителей, давно утративших веру в Кубу как утопию, но любящих свой остров Свободы.

«Эпицентр» признали лучшим австрийским фильмом на «Виеннале», после чего картина получила Гран-при в документальной секции «Сандэнса».

Это история взросления и принятия себя, которая разворачивается на небольшом мексиканском острове. 16-летний Артуро не любит проводить время со сверстниками, предпочитая обучать танцам младших детей. Пока остров готовится к местному фестивалю, Артуро пытается набраться смелости, чтобы сказать своей семье о желании стать женщиной. Когда веселые взрывы петард внезапно сменяет стрельба, идиллический покой острова рушится и герою приходится столкнуться с реальностью мачизма и трансфобии.

Бруно Сантамария Расо начинал как оператор и монтажер. «То, на что мы не решаемся» — его вторая режиссерская работа, которую на Чикагском международном кинофестивале сразу же назвали лучшим документальным фильмом. Бруно также получил приз как лучший начинающий режиссер на Ванкуверском фестивале латиноамериканского кино.

Это фильм о Валентине Сильвестрове — украинском композиторе и выдающейся фигуре современной классической музыки. Буковский снял наблюдение и исповедь одновременно. Картину описывают как историю большого таланта на фоне противоречивой эпохи. Режиссер обращает внимание сразу на несколько периодов творчества Сильвестрова: авангард 1960-х, который был задавлен советской эпохой соцреализма, постмодернизм, основное увлечение Валентина Васильевича в 1970-е, метафорическую музыку, а также новейшие произведения композитора.

Картину покажут в рамках ретроспективы фильмов, посвященных памяти Бориса Петера — одного из лучших украинских звукорежиссеров, скончавшегося в 2020 году.

Барбора Кисилькова — художница из Осло, чьи две картины украли из галереи посреди дня. Героиня начинает неожиданное путешествие, чтобы вернуть самые важные экспонаты своей коллекции. Познакомившись с одним из воров ее работ, Барбора просит разрешения нарисовать его. Так зарождается необычна дружба между художницей и вором, где Барбора превращает преступиника в объект искусства.

У фильма Беньямина Рее свыше десяти наград на международных кинофестивалях. В частности: специальная награда жюри на кинофестивале «Сандэнс», награда «Золотая огненная птица» на Гонконгском международном кинофестивале и приз зрительских симпатий на Лондонском кинофестивале BFI.

Мировая премьера фильма о семи артистках интеллектуального фрик-кабаре Dakh Daughters Band. Картину называют документальным трагикомическим мюзиклом, который исследует вершины жанра современного кабаре на примере украинской группы. Постановщица Ирена Стеценко рассматривает семь ролей и образов, сформированных девушками Dakh Daughters. В какой-то момент картина затрагивает время революции на Майдане в 2014 году и то, как искусство становится для Dakh Daughters способом осмысления этих событий.

Документальный мюзикл «Розы» о Dakh Daughters снимали на протяжении шести лет — фактически с момента создания группы фрик-кабаре.

Оставшись без финансирования для следующего фильма, документалист Марк Айзекс берет камеру и начинает снимать свой дом и его окрестности. Бесприютный словак, болельщик «Арсенала», колумбийская уборщица, соседка-пакистанка — вот четыре персонажа, повседневная жизнь и мировоззрение которых имеют мало общего. Они встречаются в доме Марка. Режиссер задает им вопрос: «При каких условиях вы готовы делить одно и то же пространство с другими? Могут ли неприятные запахи и противоположные мнения угрожать вашему желанию быть гостеприимным?»

…В какой-то момент «Дом режиссера» начинает казаться постановочной уловкой. Таким образом Айзекс критикует предсказуемость коммерческих документальных фильмов. В противовес тенденции подгонять факты к медиаформатам он представляет вымысел в чистом виде.

Фильм о компании белорусских подростков, которые пытаются пережить смерть подруги от передозировки экстази. Картина сконцентрирована на печально известной «антинаркотической» статье № 328 Уголовного кодекса Беларуси. 19-летняя Диана умерла на руках своего парня Ильи, в то время как друзья боялись вызывать скорую. За помощью обратился только Антон, несмотря на серьезные шансы получить 25 лет тюрьмы. В тюремном заключении, в психбольнице, во время следствия и судебных процессов два парня и три девушки переживают чувство вины и потери. Грозящие им тюремные сроки они считают несправедливым наказанием.

Картина исследует, как герои справляются с трагедией и снова начинают управлять своей жизнью. Фильм «Эта песня называется 328» получил первый приз правозащитного документального кинофестиваля Watch Docs Belarus.

Документальный фильм, действие которого происходит в четырех больницах Уханя в течение первых 76 дней эпидемии. Больше года назад китайский город, в котором возник вирус, закрыли, чтобы попытаться сдержать распространение заболевания. Фильм-наблюдение состоит из множества личных историй: женщина хочет попрощаться с отцом, дедушка с деменцией ищет дорогу домой, пара делает все, чтобы увидеть своего новорожденного ребенка, медсестра стремится вернуть личные вещи семьям погибших.

Фильм о перерождении города получил приз зрительских симпатий на фестивале AFI Fest и Гран-при как лучшая полнометражная документалка на кинофестивале Heartland.

Знаменитый художник и документалист Ай Вэйвэй с помощью фотографий и интервью подробно рассказывает о семьях жертв «Айотзинапы». В сентябре 2014 года на студентов сельского педагогического колледжа «Айотзинапа» набросилась полиция и неизвестные в масках. Шесть человек убили, 43 студента похитили — о них до сих пор ничего не известно. С тех пор их семьи живут в состоянии неопределенности, их подвергают психологическому и эмоциональному насилию, от которого страдает все мексиканское общество.

На примере трагедии «Айотзинапы» Ай Вэйвэй поднимает тему вечного гуманитарного кризиса, которая волнует автора уже много лет.

Фильм рассказывает о молодом немце Мишеле, мечтающем о простой жизни вдали от цивилизации. Парень приезжает на несколько месяцев в маленькое село в Карпатах, где разводит и спасает вымирающий вид водяных буйволов. Дома в Германии у Мишеля есть любимая девушка. У нее двое маленьких детей от предыдущего брака. Герой встает перед выбором: любовь в Германии или жизнь в гармонии с природой и разведение буйволов вдали от больших городов?

Съемки фильма длились около четырех лет, а его бюджет удалось собрать благодаря краудфандингу. Перед мировой премьерой картина успела в ноябре побывать на промышленном рынке документальных картин Docs for Sale, проходящем в рамках фестиваля IDFA в Амстердаме.

Это рассказ о последнем дне работы бара The Roaring 20s в Лас-Вегасе. Самые разные посетители черпают надежду в алкоголе и общении друг с другом — от первых, приходящих в одиннадцать утра, до последних, самых выносливых, остающихся до четырех ночи. Эта коллекция чудаков выдает в разговорах фразы — готовые афоризмы. Темный интерьер, полумрак и последняя смена легендарного местного бара.

Режиссеры фильма братья Росс провели в таких барах много времени в поисках настоящей истории. После премьеры на «Сандэнсе» «Разбитый нос, пустые карманы» назвали самым пьяным и добродушным фильмом года.