Indiewire зібрав коментарі знакових режисерів, які згадують улюблені горори. Вперше матеріал опублікували у 2019 році, але відтепер додали нових імен: Бо Бернем (Inside), Джулія Дюкорно («Сире», «Титан») та багато інших. Ми обрали 12 режисерів, які діляться враженнями про фільми своїх колег
Режисер «Легенди про Зеленого лицаря» Девід Ловері про «Спадковість» Арі Астера:
«Дебют Арі Астера — найстрашніший фільм з тих, які я будь-коли бачив. Я потрапив на кіносеанс у Ванкувері і після перегляду був змушений спати з увімкненим світлом у готелі — я такого не робив з 2002 року. Мене травмувало це кіно. Я думав про те, чи стрічка не занадто жорстока. Але єдиний спосіб це перевірити, звісно ж, — затягнути друзів на показ, коли фільм вийде в прокат через кілька тижнів. Можливо це через голосні крики моїх друзів, але того разу я не міг перестати сміятися. Яке ж це кіно зле. Не можу дочекатися, щоб передивлятися його кожного жовтня протягом свого життя».
Режисер Ex Machina Алекс Ґарленд про «Чужого» Рідлі Скотта:
«Я думаю, що «Чужий» — ідеальний фільм. Він розумний, дуже страшний і гарно зроблений. Я пам’ятаю, коли він вийшов, то відчувалася неймовірна новизна і він заново перевинайшов різні речі. Фільм показав мені, який вигляд має нове відкриття».
Шоураннер «Опівнічної месси» Майк Фленеган про «Лютий» Оза Перкінса:
«Крижана та медитативна загадка Оза Перкінса — одна з моїх найулюбленіших. Чудові акторські роботи. Що спочатку здається історією про зустріч надприродного та дівчат, які поїхали зі школи-інтернату, наприкінці виявляється чимось глибшим. Я люблю цей фільм з багатьох причин, але особливо через те, як він торкається незвіданої сторони історій про одержимість».
Режисер «Паразитів» Пон Джун Хо про «Сонцестояння» Арі Астера:
«Фільм Арі Астера виходить за рамки жанрових властивостей і дає справжній, глибокий жах. Жах первинний і неминучий. Щоб пережити цей жах, ми наклали заклинання самі на себе. Ми сподіваємось, що пережиті жахливі моменти врешті-решт перетворяться на нейтральний погляд на нещастя, неначе вони стануть невинною сценою, складеною з чарівних мініатюрних фігур».
Режисер «Маяка» Роберт Еґґерс про «Носферату, симфонія жаху» Фрідріха Вільгельма Мурнау:
«Це був інді-горор свого часу, трохи грубий, але це найкращий та найсильніший фільм. Нова відреставрована версія з кольором дійсно вражає, але я надаю перевагу чорно-білій із проєкцію на 16 мм плівці. Ці брудні версії мають страшну таємницю і допомогли побудувати міф про те, що Макс Шрек — справжній вампір».
Режисерка «Ширлі» Джозефін Декер про «Суспірію» Луки Гуаданьїно:
«Загадка фільму має фізичні властивості. Його танець політичний. Кіно рухається у мільйон різних напрямків, але через місяці після перегляду я не можу перестати думати про нього як про фільм, який не закінчується по-справжньому після фіналу».
Режисер «Таксиста» Мартін Скорсезе про «Невинних» Джека Клейтона:
«Ця адаптація роману “Поворот гвинта” — одна з рідкісних стрічок, яка віддає належне письменнику Генрі Джеймсу. Вона гарно зроблена, має хороших акторів, блискуче знята Фредді Френсісом та дуже страшна».
Режисер «Суспірії» Лука Гуаданьїно про «Муху» Девіда Кроненберга:
«“Муха” — це шедевр на всі часи. Горор для мене починається наприкінці, коли ти розумієш, що персонаж Джеффа Голдблюма та Джини Девіс люблять один одного на відстані, але не будуть разом. Найстрашніше у цьому фільмі — неможливість кохання між ними обома».
Автор Inside Бо Бернем про «Сире» Джулії Дюкорно:
«Я подивився його тричі у кіно і не можу повірити, що це дебют. Здавалося, що лише досвідчені майстри можуть маніпулювати аудиторією за стуком серця, відчувати цю ідеальну маніпуляцію, а ти лише у руках того, хто має повний контроль. Просто неймовірно, що це такий великий стрибок».
Режисер «Незворотності» Гаспар Ное про «Андалузького пса» Луїса Бунюеля:
«Перша сцена фільму, де Бунюель вирізає око жінки, знята у деталях. Вони замінили око жінки на око корови і це настільки шокує, що я хотів би сидіти тоді з глядачами, якби не випала нагода сидіти поблизу Бунюеля. Якби ж я побачив реакцію. Я впевнений, люди ніколи так не сходили з розуму в історії кіно, ніж на першому сеансі цього фільму».
Режисерка «Титана» Джулія Дюкорно про «Зв’язаних до смерті» Девіда Кроненберга:
«Те, як Кроненберг знімає тіла та теми, які він зачіпає, — смертність, людське існування та особистість — завжди цікавило мене і я піднімаю їх у своїх проєктах. Мабуть, “Зв’язані до смерті” — моє улюблене кіно з його фільмографії, бо це наче його опера. Це опера у п’яти актах. Наче грецька трагедія».
Режисера «Маленької червоної сукні» Пітер Стрікленд про «Екстаз» Гаспара Ное:
«Я великий фанат Гаспара Ное і люблю піддаватися його останнім нападам. “Екстаз” спіймав мене несподівано, враховуючи те, як у рецензіях наголошували на розважливості. Він неймовірно стресовий та тривожний у кількох місцях і не схожий на «Незворотність». Я не був до цього готовий. Епізоди танців надзвичайні і коли всі стають збоченими та п’яними, фільм переходить у вимір, який схожий на альтернативний простір експериментальної стрічки Serene Velocity Ерні Гера».
Читайте також:
- Канібалізм і torture porn: 7 божевільних французьких горорів
- Як львівський скульптор створював монстра для голлівудського фільму
- Коротка історія орального сексу в американському кіно
- Бо Бернем: як стендапер створив революційну комедію про самоізолюцію та синдром самозванця
Слідкуйте за DTF Magazine в Facebook, Instagram, Twitter и Telegram
