Продовжуючи серію публікацій про електронну музику, ми вирішили скласти список деяких важливих книжок, цінних як для артистів, так і для слухачів. У них розкрито контекст, в якому зароджувалась і розвивалась світова сцена, а також дано можливість зрозуміти, що відбувається на бекстейджі і чому сучасна музика саме така, якою ми її знаємо. Зважаючи на те, що жанр не існує у вакуумі, тут є книжки і про грайм, і про рок, і про імпровізаційну музику.
Щоб сформувати цей список ми звернулися до кількох інсайдерів української електронної сцени.
Примітка: на жаль, більшість книжок не перекладена українською й доступна лише мовою оригіналу.
Тетяна Войтко
Співзасновниця онлайн-платформи Tight, у минулому — букінг-менеджерка ∄, кураторка музичних і культурних проєктів, журналістка
1. I Sing to Use the Waiting, 2024
Захарі Пейс
Це колекція есеїв про співачок — від Cat Power до Мадонни, Кім Гордон і Ріанни — музиканток, які сформували квір-голос автора. Структура книжки побудована у форматі мікстейпу, в якому Пейс зіставляють свій камінгаут з треками, що мали вплив на них впродовж життя. Компіляція поєднує в собі дослідження, репортажі, власні мемуари та культурну критику. Вона представляє глибокий погляд на те, що таке квір-музика, а також допоможе краще зрозуміти контекст її сприйняття.
2. Inner City Pressure: The Story of Grime, 2018
Ден Генкокс
Книжка про історію грайму, найбільшого культурного й музичного явища Великої Британії з часів панк-революції. Автор демонструє підпільний і хаотичний характер виникнення жанру — грайм народжувався не в студіях чи клубах, а на вулицях, спортивних майданчиках, спальнях і кухнях у переважно бідних житлових комплексах Лондона, які лондонці називають estates, поступово стаючи гімном сучасної Великої Британії та основним продуктом чорного робітничого класу.
Видання містить багато цікавих епізодів, наприклад момент, де автор згадує керівника відділу мистецтв у школі Langdon Park у Східному Лондоні, який позичив Dizzee Rascal компакт-диск Філіпа Ґласса та Стіва Райха і дозволив використовувати шкільний комп’ютер. Рекомендую Inner City Pressure як настільну книжку для всіх, кому цікаво досліджувати музику й жанри через ширшу культурну, соціальну, політичну призму.
Купити3. Quantum Listening, 2022
Пауліна Оліверос
Пауліна Оліверос — одна з ключових фігур в експериментальній музиці, яка розвинула нову музичну теорію з назвою «акустична усвідомленість». Концепції «акустичної усвідомленості» — здатність свідомо концентрувати увагу на музиці та звуках навколишнього середовища. У книжці Quantum Listening Оліверос розмірковує про те, як «акустична усвідомленість» і «глибоке слухання» змінює соціальне середовище і яку роль відіграє звук у нашому щоденному житті. Раджу цю книжку всім композиторам, особливо тим, хто використовує філд-рекординг у своїх роботах, а також всім, хто цікавиться практиками зцілення через музику.
4. Cutting Up the Century, 2019
Вільям Барроуз
Коли я думаю про те, яку літературу рекомендувати музикантам і митцям, я завжди раджу шукати натхнення в інших місцях і виходити за межі зони комфорту. Не можу обійти стороною Вільяма Барроуза, найяскравішого представника біт-покоління, який у своїй письменницькій творчості використовував так званий «метод нарізок».
Розрізаючи, згортаючи та з’єднуючи газети, журнали, листи, рецензії на книжки, класичну літературу, аудіозаписи, фотографії та фільми, Берроуз створив величезний архів контркультурних матеріалів. Cutting Up the Century представляє цікавий екскурс у цей архів і метод. Раджу цю книжку, щоб відрефлексувати власну креативність.
5. Bass Culture: When Reggae Was King, 2020
Ллойд Бредлі
На мою думку, знайомство з електронною музикою має починатися з вивчення історії саундсистем. Ця книжка — скарб, в якому історії таких музикантів, як Prince Buster, King Tubby та Боб Марлі поєднуються з нарисом історії Ямайки — від періоду колоніального впливу до незалежності.
Купити ecce lizard
Диджейка та продюсерка, співкураторка та менторка «Платформи музичної різноманітності»
6. Raving, 2023
Маккензі Ворк
Написана в жанрі автотеорії, книжка Маккензі Ворк поєднує в собі щоденник особистого досвіду рейвінгу у квір- і транс-сцені сучасного Нью-Йорка з теорією рейву в цілому. Ворк розглядає рейв як конструйовану ситуацію в нелінійному часі, досліджуючи потенціал рейву в актуалізації різних режимів самовтілення та самозалишення, вибудовуючи міцний філософський фреймворк для розуміння практики рейвінгу як засобу отримання тимчасової свободи.
Купити7. More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction, 1998
Кодво Ешун
У More Brilliant Than the Sun: Adventures in Sonic Fiction британсько-ганський письменник Кодво Ешун за допомогою музики та афрофутуристичної естетики артистів Sun Ra, Еліс Колтрейн, Лі Перрі, Underground Resistance, а також концептуального інструментарію Жиля Делеза, Джеймса Балларда та Донни Гаравей досліджує феномен так званого «звукового фікшену» — інтерсекції чорної музики другої половини XX століття та наукової фантастики. Він проводить аналіз впливу джазу, дабу, хіп-хопу, техно та джанглу на культурні та політичні дискурси.
Попри відносну застарілість книжки та чверть сторіччя розвитку чорної електронної музики з дати оригінальної публікації, ідеї Ешуна сприймаються свіжо, а різоматичний стиль написання тримає від першої до останньої сторінки.
8. Retromania: Pop Culture’s Addiction to Its Own Past, 2010
Саймон Рейнолдс
Книжка відомого британського музичного критика Саймона Рейнолдса ставить запитання: чому навіть найбільш футуристично орієнтовані жанри та естетики попмузики рано чи пізно починають ностальгувати по good old days та як, наприклад, той самий джангл, у 1990-х радикально налаштований на саунд майбутнього, крізь роки змінив ціннісно-естетичну орієнтацію та обзавівся бажанням звучати присмаками минулого?
Багато з якими тезами в книжці можна не погодитись, навіть якщо поділяєш погляди автора на важливість естетичного та звукового прогресу, однак саме тому стимулювальне та продуктивне читання гарантоване.
Купити9. Throbbing Gristle’s Twenty Jazz Funk Greats, 2007
Дрю Деніел
Дуже люблю невеличкі книжки з серії 33⅓, присвячені book-length-культурологічному аналізу легендарних альбомів популярної музики. Не можу сказати, що прямо всі з прочитаних мною виходять за рамки нехай і якісної, але все ж рецензії, але дослідження Дрю Деніела з гурту Matmos культового релізу Throbbing Gristle Twenty Jazz Funk Greats досить детально та всеосяжно розглядає як процес створення та ідейне обґрунтування, так і культурний ландшафт і нескінченний вплив однієї з найвідоміших праць піонерів індастріалу.
10. First Floor Volume 1: Reflections on Electronic Music Culture, 2023
Шон Рейнальдо
Добірка найкращих статей з моєї улюбленої розсилки First Floor, де відомий журналіст у сфери електронної музики Шон Рейнальдо критично розглядає як безпосередньо танцювальну музику, так і електронну сцену, музичну журналістику й дискурси навколо всього цього.
Серед есеїв «Багато бенгерів, небагато гімнів», «Становлення диджея-аватара», «Сцену не варто рятувати», «Альбом, який ти створив, міг бути гігантською тратою часу», «Чи винайшов Basement Jaxx гіперпоп?» і багато інших цікавих і провокативних найменувань.
11. Keith Rowe: The Room Extended, 2018
Браян Олевник
Авторизована біографія культової та ключової в електроакустичній та імпровізованій музиці фігури — Кіта Роу — засновника та члена відомого з 1960-х free improvisation гурту AMM та в 1990-х (сольно) піонера електроакустичної імпровізації (EAI). EAI для сторонніх слухачів може бути, м’яко кажучи, не найдоступнішою і не найприємнішою музикою, але підходи Роу, від концептуалізації до реалізації організованого звуку, стануть у пригоді будь-яким авантюрним музикантам і митцям, незалежно від жанрових вподобань.
Lostlojic
Диджей, продюсер і співзасновник лейблу Mystictrax.
12. Electroshock
Лоран Гарньє
Мемуари Лорана Гарньє невимушено оповідають про ту нестримну любов до музики, що розгорялася в юнацтві автора, і до яких несподіваних поворотів усе це призвело.
Не пропустіть також інтерв’ю DTF Magazine з Лораном Гарньє: «Прийшло багато нових людей, менеджерів і багато грошей. Це розділило сцену»
13. «Як музика стала вільною. Цифрова революція та перемога піратства», 2016
Стівен Вітт
Книжка розкриває таємниці музичного шоубізнесу 1990-х та як ці імперії зруйнував інтернет. Особливо цікаво читати, знаючи, що тепер великі корпорації знову загарбали весь цей бізнес під себе.
Купити
14. «Творчий акт: спосіб буття», 2023
Рік Рубін
Рік Рубін — непересічна особистість, яка відіграла роль у сучасній попкультурі завдяки смаку й розумінню бажань людей. Він ніколи не соромився казати авторам свою думку, наштовхуючи музикантів на досить цікаві ідеї.
Купити15. Ukrainian Field Notes, 2023
Gianmarco Del Re та одеський лейбл «система | system»
Британець Gianmarco Del Re так перейнявся Україною та її музикою, що зробив наймасштабніше інтерв’ювання українських музикантів за всю історію і зверстав усе в книжку. Неймовірно різні й такі близькі нам історії та музика.
Купити
16. Radio Silence: A Selected Visual History of American Hardcore Music, 2008
Натан Недоростек
Radio Silence розказує про несамовитий DIY-рух 1970-х, коли виникло дуже багато рок-гуртів, які буквально на колінці в турі малювали свої лого, мерч та обкладинки, організовували масштабні заходи й нелегальні рейви — усе своїми руцями. Дуже надихає.
Майя Бакланова
Співзасновниця онлайн-платформи про музику Tight, журналістка та спеціалістка з комунікацій (у минулому працювала в проєктах «Схема» і ∄).
17. Silence: Lectures and Writings, 1961
Джон Кейдж
«Тиша» Джона Кейджа — обов’язкова до прочитання для всіх, хто цікавиться перетином музики, філософії та авангарду. Джон Кейдж, впливовий американський композитор, музичний теоретик і піонер експериментальної та електронної музики, відомий своїми інноваційними ідеями, які кидали виклик традиційним концепціям музики й мистецтва. Ця збірка есеїв і лекцій досліджує природу звуку, тишу та межі музики, заохочуючи читачів переосмислити свої уявлення про мистецтво, музику, сприйняття тиші та шуму.
18. Just Kids, 2010
Патті Сміт
Це не зовсім про електронну музику, але це книжка про творчість, становлення людини як артиста, про любов і про Нью-Йорк. Вона була моєю відправною точкою для вивчення музики, мистецтва та історії. Патті Сміт, легендарна американська співачка, поетеса та художниця, в «Просто дітях» розповідає про своє становлення як мисткині та про тісну дружбу з фотографом Робертом Меплторпом. Це ніжне й потужне свідчення їхнього спільного шляху, боротьби за визнання та творчих пошуків.
КупитиБільше про Патті Сміт — у нашому матеріалі «4 стихії Патті Сміт»
19. Assembling a Black Counter Culture, 2022
Дефоррест Браун-молодший
Вважаю, що ця книжка — важлива для всіх білих фанатів електронної музики. Це своєрідна реакція нью-йоркського теоретика, журналіста й куратора, який створює музику під псевдонімом Speaker Music і представляє кампанію Make Techno Black Again, на рух Black Lives Matter.
Він простежує походження, еволюцію техно й суміжних жанрів електронної музики, зокрема гаус і електро, підкреслюючи їхнє коріння в чорній американській культурі. Посилаючись на роботи Теодора Роззака, Джеймса Боггса та Елвіна Тоффлера, Браун представляє чорну теоретичну перспективу, щоб кинути виклик мейнстримному музично-історичному наративу.
Юстина Кравчук
Культурологиня, кураторка й перекладачка
20. Energy Flash: A Journey Through Rave Music And Dance Culture, 1998/2013
Саймон Рейнолдс
Мабуть, найочевидніший мастрід для всіх, хто цікавиться рейв-культурою. Чи не найвідоміший музичний критик сучасності Саймон Рейнолдс створив розгорнутий путівник усіма стилями електронної танцювальної музики та соціальними контекстами, в яких вони зароджувались і розвивались.
Книжка написана в жанрі історії культури та значною мірою базується на інтерв’ю з ключовими фігурами електронної музичної сцени — від Хуана Аткінса до Aphex Twin’а і Goldie, але також є частково автобіографічною, що додає письму Рейнолдса особистого виміру, доповнюючи книжку цінними роздумами на тему політичного потенціалу рейву та властивої йому діалектики утопічного/дистопічного.
Купити21. Sonic Warfare: Sound, Affect, and the Ecology of Fear, 2010
Стів Ґудмен
Стів Ґудмен відомий насамперед під псевдонімом Kode9 як диджей, музичний продюсер і засновник лейблу Hyperdub. Проте, можливо, не так багато знають його як доктора філософії, викладача музичної культури та автора численних теоретичних текстів.
Його перша книжка Sonic Warfare є, у широкому сенсі, дослідженням звукових вібрацій, хвиль та частот і їхнього впливу на колективні настрої та афекти. Ґудмен, зокрема, фокусується на тих звукових середовищах, які породжують атмосферу страху та тривоги. Він аналізує надзвичайно широкий діапазон на перший погляд не пов’язаних між собою феноменів — від застосування звуку в різних формах ведення психологічної війни (на кшталт операції американської армії «Блудні душі» під час В’єтнамської війни) до мілітаристських аспектів естетики афрофутуризму (наприклад, у політичній міфології навколо лейблу Underground Resistance). Робота, безумовно, важлива для всіх, хто вивчає звукові ландшафти сучасної України.
22. Listening Through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music, 2010
Джоанна Демерс
Ця найбільш академічна за стилем і структурою з перелічених робіт є, мабуть, першою книжкою, що пропонує скоріше естетичну теорію, а не соціологію або культурну історію електронної музики. Джоанна Дімерс аналізує широкий спектр стилів — електроакустичну музику, дрон, даб, техно, ембієнт тощо, — міркуючи над тим, як електронна музика завдяки застосуванню вже наявних звуків руйнує «музичну рамку» і змінює те, як ми сприймаємо не лише музику, а й звук загалом.
Таким чином, авторка приходить до постановки риторичного питання: чи здатний звук передавати значення? Чи, можливо, він є скоріше загадковою абстракцією? Цінною у книжці Дімерс, як і в будь-якому пристойному академічному дослідженні, є також бібліографія — для тих, хто прагне читати далі й дізнаватися більше.
Про Mirage Camp 2024
Mirage Camp — освітня подія від DTF Magazine для електронних музикантів, вокалістів, сонграйтерів та інструменталістів. Це місце, де в обміні й спільному навчанні народжується нова музика, а навичками та знаннями про роботу сцени діляться її головні герої та інсайдери. Ключова ідея Mirage Camp 2024 — взаємодія і створення музики в колаборації.
