Есть ли рэп после Cardi B? Вот еще 12 девушек, которых стоит послушать

Девушки все громче заявляют о себе в хип-хопе, а некоторые и вовсе основательно закрепляются на первых строчках чартов. Из последнего — вездесущий трек WAP от Cardi B и Megan Thee Stallion. DTF Magazine представляет список 12 самых интересных девушек на мировой хип-хоп-сцене 

Меган росла на текстах южан Three 6 Mafia и Pimp C, а свои начала писать в 14 лет — во многом под влиянием матери Холли Томас, известной как рэп-исполнительница Holly-Wood, которая в итоге взяла карьеру дочери под свое крыло. Девушка привлекла внимание широкой публики благодаря участию в шоу-кейсе The Houston Cypher 2016 и талантливыми фристайлами, а уже через пару лет стала первой девушкой-рэпером на лейбле 300 Entertainment.

Посыл girl power четко считывается в ее творчестве: Megan Thee Stallion вместе с несколькими альтер эго берет за основу устоявшийся образ современной хип-хоп-сцены, извергающий тестостерон и мизогинию, и переворачивает все в нем с ног на голову. Бросает вызов патриархальному рэп-канону — если говорить словами Pitchfork. При этом нередко указывая, кому именно из исполнителей этот вызов предназначается, как, например, в Girls in the hood — недвусмысленной аллюзии на Boyz-n-the-Hood Eazy-E.

После внезапной популярности трека Bitch, I’m posh, Дестини позвали в Лондон работать с лейблом. Со стороны это выглядело удачей, но девушке не понравилась атмосфера окружавшего ее мужского доминирования, «постоянно шепчущего на ухо, что ей следует делать».

Она решила, что способна на большее, и вернулась в Нью-Йорк, придумав новый образ и псевдоним Princess Nokia — в честь модели дешевых телефонов, на который Фраскери могла рассчитывать бесплатно как американский гражданин с низким доходом.

Ее точно не упрекнешь в однообразии: в своих видеоработах она перевоплощается из сексуальной киберпанк-дивы (I Like Him) в лидера ведьминского сестринства, сохраняющего традиции предков (Bruhas).

Кроме музыкальной репутации, Princess Nokia заработала еще и активистскую: она основала комьюнити Smart Girl Club, где женщины любой расовой идентичности и сексуальной ориентации могут найти сейфспейс для совместного творчества, а также не раз открыто выступала против проявлений расизма, сексизма и гомофобии.

«Хотите вы этого или нет, но время, в котором вы живете, проявится в вашем творчестве. Особенно если вы пишете: это должно быть в вас и должно выйти наружу. Но если вы начнете специально делать политическую музыку, это будет провал, потому что тогда вы просите свою идею стать чем-то до того, как она сама раскрылась вам».

После выхода трека с громким названием Europe Is Lost, где Кейт критикует Брексит, Трампа и общество потребления, NME назвал девушку величайшим из ныне пишущих лириков в Объединенном Королевстве. Эмоциональная, искренняя манера исполнения «на нерве» зацепила и знатоков жанра, и широкую публику. Кейт Темпест номинировали на 2018 Brit Awards в категории Best Female Solo Performer, а два ее альбома — на Mercury Prize.

В августе этого года Кейт поменяла свое имя на Кей и публично заявила, что идентифицирует себя как гендерно-нейтральная персона.

Там на студии Гловера она записывает свой первый лонгплей под названием Lost En Los Angeles, участвует в коллаборациях всей тусовки, в разъездах между Голливудом и родным Литл-Роком пишет еще два EP, но уже привычно «на коленках». И в этом всем формируется ее стиль: диалоговая читка, клипы с замысловатым сюжетом, уровень откровенности текстов выкручен почти до метки «уязвимость».

В творческом пути рэперши немалую роль сыграл случай, но без таланта и целеустремленности здесь, очевидно, тоже не обошлось. Слушая альбом [André 3000’s] Love Below, Кэри-подросток решила, что в будущем хочет делать такую же weird-ass, sung funky-rap-type-музыку. Что ж, можем сказать, что 28-летняя Кэри себя не подвела.

Новаторский подход и уникальный стиль рэперши не остались без внимания: издание Dazed назвало Whack World альбомом года, а Billboard включило видео к нему в свой список 100 величайших музыкальных клипов ХХІ века. Ей респектовали Kevin Abstract, A$AP Rocky и Tyler the Creator. Она успела записать фиты с Flying Lotus, Childish Gambino и Meek Mill, а Anderson Paak даже сравнил Тьерру с Мисси Эллиотт.

Сюрреалистичные сюжеты, игрушечно-конфетный вижуал, мультяшность, соседствующая с элементами хоррора, — это отголоски детства в Филадельфии, когда маленькая Тьерра зачитывалась книгами Доктора Сьюза, исписывала десятки блокнотов своими рифмами и обожала фильмы ужасов. Она до сих пор живет и делает карьеру в родном городе, где, по ее словам, чувствует себя собой.

С жизненными трудностями она действительно знакома не понаслышке: Рико родила в 18 лет, когда училась в старшей школе, а отец ребенка умер от астмы еще до того, как она узнала, что беременна. Из затяжной депрессии ее вывела музыка, благодаря которой она уже была известна на локальном уровне.

По-настоящему популярной Рико стала после выхода сингла Poppin, который стал одним из саундтреков к сериалу Insecure HBO.

Агрессивная, почти дикая энергетика сочетаются у Рико Нэсти с любовью к кукольно-гламурной эстетике и андрогинной внешностью. Она с удовольствием поддерживает образ хулиганки от музиндустрии, но в то же время признается, что не считает себя панк-звездой, скорее, поп-панк-принцессой. Многоликость Рико выражается даже в выборе подростковых кумиров: больше всего на нее повлияли Джоан Джетт и Рианна.

Может быть, секрет Саммер — в мягкой и расслабленной подаче, характерной для музыкантов из южной рэп-столицы. А может, в вовремя сделанной ставке на ностальгию по эстетике 90-х — переосмысление Destiny’s Child и фит с Usher. Онлайн-издание Pitchfork в рецензии на первый альбом Уокер пишет, что ее музыка звучит так, «будто была зачата на паркинге стрип-клуба в Атланте».

Саммер максимально откровенна в своих текстах, она размышляет о любви и ревности, об отношениях и расставаниях, о женственности и сексуальности. Ее песни не универсальны, но именно из-за своей «персонализации» попадают в яблочко.

Рэперша одинаково естественно смотрится и звучит как в привычной для хип-хoп-исполнителей уличной эстетике, так и в студии с джазовым аккомпанементом. Проведя детство в окружении родственников-музыкантов, она не противилась этому мощному влиянию, и на вопрос, кем она станет, когда вырастет, ответ дала давно и окончательно.

Культурный бэкграунд — сквозная тематика творчества Leikeli47, которая посвятила салонам красоты в своем районе целую музыкальную трилогию под названием Beauty Series. Второй альбом из этой серии — Acrylic — ода афроамериканским женщинам и местам, где они могут быть собой. Это креативное приглашение в мир рэперши, прогулка по улицам ее юности.

Впервые о Flohio услышали в 2016-м, когда лондонские продюсеры God Colony записали с ней фит SE16, названный в честь ее почтового индекса. После знакомства с этим дуэтом она начала вносить электронные элементы в свои треки, миксуя их с брутальными текстами о смелости жить по-своему и бросать врагам вызов.

О ней часто говорят, как о продолжательнице традиций лондонского грайма, но сама Фунми избегает жанровых классификаций. Достойно представлять своим творчеством родной город — вот что для нее важнее.

Flohio считает себя не похожей на типичных жителей Южного Лондона, но каким-то образом эта энергетика прорывается в ее музыку. All in Vogue & I still rep South. In Moscow bet I still look South — судя по этой строчке из песни WAY2, девушка гордится своей идентичностью. Не выпустив еще ни одного полноформатника, Flohio успела попасть в топ-100 новых артистов прошлого года от NME, лонглист BBC Sound Of 2019 и в кампанию Наоми Кэмпбелл для Vogue «10 женщин, меняющих будущее». 

Flohio отвечает на 28 вопросов DTF Magazine

Какое-то время Симби (настоящее имя девушки) переживала из-за того, что ей не удается привлечь мейнстримную аудиторию, надеялась, что после выхода LP все изменится, а потом решила не тратить энергию на эти раздумья и сфокусироваться на тех, кто ее понимает. А еще на том, чтобы лучше понять себя, ведь музыка для нее — вид психотерапии.

В песне 101 FM Little Simz еще раз проживает подростковую историю о друге, которого посадили в тюрьму, напоминая, что больше половины молодых заключенных в Англии принадлежат к этническим меньшинствам.

В работе Offence она выражает свою поддержку цветным женщинам, которые не боятся самовыражаться наперекор всем трудностям, через сильный рефрен I’ll say it with my chest and I don’t care who I offend.

После такого успеха ни один клип Doja Cat не набирает меньше 30 миллионов просмотров, и большая часть треков расходится у пользователей TikTokа как горячие пирожки.

Вместе со славой пришли и звездные скандалы, в которых Амала довольно активно участвует, что делает ее интересным персонажем в контексте явления cancel culture. Но в музыкальном смысле здесь тоже есть куда копать.

За нарочито сексуальными образами, конфетным макияжем и латексными костюмами скрывается, как выразился Pitchfork, настоящий дар — универсальность. Doja Cat равноценно органична в роли как рэперши, так и певицы, а очевидная ее мелодичность приковывает внимание и заставляет ждать следующего релиза.

Клипы Shaybo полны эстетики уличных банд, рэперша постоянно окружена мужчинами. Но самопровозглашенную Queen Of The South это не устраивает: в своем последнем треке Anger она высказывает недовольство тем, как недружественна к девушкам индустрия, а одна из самых больших целей Шайон — организовать женский сайфер с британскими drill-артистками (ивент, объединяющий рэперов, битбоксеров и брейкдансеров с целью вместе поджемить).

Читайте также:

• Как в хип-хопе относятся к геям и стал ли он менее гомофобным
• Как хип-хоп загоняет себя в могилу
• Правит бал: Как хип-хоп стал самой популярной музыкой нашего времени
• Что нужно знать о травести-рэперше Микки Бланко, которая едет в Киев
• На слуху. Кто такая Cardi B, и почему ее считают новой королевой хип-хопа