Роман Мінін і його «Метаморфоза Донецька»: як художник створює казку про регіон

2010 року Роман Мінін транслював передчуття війни в серії фотографій «Сни про війну» та у стритарті з русофілом Вінні-Пухом і русофобом Пацем. Згодом у своїх роботах він почав переосмислювати ідентичність рідного Донбасу, наповнюючи регіон позитивнішими сенсами та наділяючи шахтарів іншими функціями: видобувати не корисні копалини, а корисну інформацію. Такий сюжет розгорнувся і в роботі «Метаморфоза Донецька», яку художник представить в Києві на виставці в «Модулі тимчасовості», яка триватиме з 17 лютого до 14 травня.
В інтерв’ю DTF Magazine Роман розповів про трансформацію Донбасу у своїх роботах, про те, як страх впливає на практику митця, і про нову книжку для художників, над якою він тепер працює
— 2010 року ваше передчуття й страх війни простежувались у деяких роботах. В інтерв’ю 2022 року ви казали, що боїтеся тільки ядерної війни. Уже початок 2023-го. Чого ви боїтеся тепер?
— Я бачив сни про війну і передчував її з 2010 року. Тож коли я опинився у своєму кошмарі наяву, а ми з жінкою та сином ховалися від розривів «Градів» на станції метро «23 Серпня» (у Харкові. — Прим. DTF Magazine), то я відчув дежавю. Після цього я вже нічого не відчував, окрім ненависті до тих, хто зробив цю війну реальністю.
/1024x/filters:format(webp)/p/2/3a/fe91b07ae5914958887ca3201726a3a2.webp)
— Як ці емоції впливають на ваше мистецтво?
— Я вважаю, що мистецтво — це супергра. Грати з відчуттям страху важко, і результат може бути некорисним для глядачів.
Тож я впевнений, що більшість творчих людей зовсім не можуть «грати в мистецтво», відчуваючи страх. Але завжди є винятки: можна вивести себе зі стану наляканості, наприклад, граючи музику або займаючись іншими художніми практиками, які більше схожі на мантри, ніж на геніальні новаторські рішення.
Відображення страху в моїх творах можна знайти в експресивних живописних полотнах, де я зображую тополі, або в серії фотографій, де я крафтовим способом роблю доповнену реальність, малюю на фотоплівці фломастерами, і з цього виходять потужні, повні екзистенційних переживань і страхів зображення.
Взагалі, я ніколи не аналізував свою творчість з цього боку, але, коли є бажання, у моїх творах можна знайти достатньо страху, і не знаю, погано це чи ні, але в цьому я зізнався самому собі тільки зараз, коли ви спитали.
/1024x/filters:format(webp)/p/1/f3/d034e339b26d2a7c6cb9257bc9a27f31.webp)
/1024x/filters:format(webp)/p/7/ef/1a45d1643264da2df76238400039def7.webp)
— Ви в інтерв’ю часто кажете, що ви імпульсивна людина, живете одним днем. Як війна підсилила цю якість?
— Тепер я навіть не одним днем живу, а майже не живу зовсім: зникли імпульси, наче мені вже пора помирати. Мені здається, що я сильно постарів, став зовсім сивий. За порадою родини спробував зафарбовувати сивину, сам не знаю навіщо. Заради позитивного результату і спроби зупинити час? В якомусь сенсі час для мене і так зупинився.
— 2019 року ви виставлялись у бельгійському місті Шарлеруа, яке було відоме як місто шахтарів, поки після катастрофи 1956 року шахти не закрили. Які ідеї ви знайшли в цьому місті для зображення ребрендингу шахтарів Донбасу у ваших роботах?
— Я знайшов багато спільного в історії розвитку промисловості та побуту шахтарського життя і взагалі відкрив для себе багато нового з історії відносин Бельгії та України.
Раніше я не уявляв і тому недооцінював, наскільки сильно бельгійці вплинули на Донбас. Тепер з повагою ставлюся до спільного минулого і з обережністю мрію про спільне майбутнє.
/1024x/filters:format(webp)/p/0/8a/5444bd85570be353c7ca6992c6aa78a0.webp)
— Ще до великої війни в багатьох інтерв’ю ви казали про те, що бачите Донбас українським Дубаєм, з пальмами та айтішниками. Як трансформувалася ваша мрія про майбутнє Донбасу під час повномасштабної війни? У нього є шанс на майбутнє?
— Так, я вважаю, що всі хрущовки зникнуть, замість них побудують нові енергоощадні будинки з сучасних матеріалів і клімат стане таким, що виростуть пальми. Вірю, що з часом так і буде, але сам я цього вже не побачу.
— У культурному просторі MOT ви представите «Метаморфоза Донецька». У цій роботі шахтарі вже видобувають не вугілля, а корисну інформацію. Чому вам важливо трансформувати образ шахтарів і надати їм іншого, не звичного для суспільства значення?
— Бо це складне завдання, а значить — цікаве. Мені просто подобається цим займатися, грати зі смислами, і я розумію, що зроблю це краще, ніж усі на цьому світі в цей час.
Про роботу «Метаморфози Донецька»
Майбутнє Донбасу залежатиме від концепції системи майбутнього взагалі. Яким воно буде і як змінить суспільство: якщо технофеодалізм — то одним, якщо неосоціалізм — то трохи іншим.
Енергетика у світі ще довго залежатиме від вуглеводнів, тож, можливо, якась корпорація придбає цю землю і побудує «шахтарський рай». Мені самому цікаво, як то буде.
Я пам’ятаю, як перед війною збиралися спеціалісти та проєктували майбутнє Донбасу як регіону для розвитку IT-індустрій. Усе залежить від інвестицій та економічного профіту.
/876x/filters:format(webp)/p/4/80/42f8351b52be60a1b98af22d932bf804.webp)
/1024x/filters:format(webp)/p/5/ba/fed9bd11fce0a5c377b90ae930c4dba5.webp)
— Ви продовжуєте розвивати зміни і перетворення регіону в роботі «Метаморфоза Донецька». Розкажіть докладніше її історію: де ви створювали цю роботу та в чому її особливість?
— Я як композитор просто створюю композиції, які втілюю в різних жанрах і техніках. У цьому випадку я вибрав формат килима, але можна було б зробити вітраж, мозаїку, розпис або рельєф. Тож ідея метаморфози мене справді вражає і зацікавлює як чудо, як явище природи, яке не можуть розгадати науковці. Бо це процес перетворення з однієї концепції в іншу. Я не знаю механізмів перетворення, можу тільки здогадуватись. Тож цю композицію я сприймаю як монументальний символ метаморфози, як чудо, на яке ми здатні.
— Ви завжди створювали «казку про Донбас» і переосмислювали регіон у більш позитивному ключі, на противагу тому, що багато мистецьких проєктів, створених ще до війни, транслюють ідею депресивності цього регіону. Проте у вашій колонці для «Свідомих», яка вийшла 22 грудня, простежується така ж депресивна думка про Донбас. Так сталося, бо колонка — не художнє висловлювання й робота з зображеннями, а текст? Наскільки вам важче працювати з текстом, ніж із зображеннями?
— Так, я розумію, що текст — не моя стихія. У випадку зі «Свідомими» читачі подумали, що я кажу саме про Донецьк, але я казав про своє маленьке місто Димитров (нині — Мирноград) у період 1990-х років. Проте для нового покоління ця інформація не цікава та не сприймається як правда. Багато людей обурилися через те, що я нібито сказав неправду, але я просто розповів так, як було.
/984x/filters:format(webp)/p/c/80/b73b93bc6b8c34c189b9d68ad290180c.webp)
Ми живемо на такій планеті, де достатньо побудувати стіну і за нею робити що завгодно, адже ніхто не бачить. А в мене з дитинства було таке відчуття супервізора, що мене все одно хтось бачить: Бог або янголи. Мабуть, це відчуття схоже на совість або навіть талант: він або є з народження, або немає.
Іноді так хочеться казати правду, як було і є все в дійсності, але я стримую себе, щоб не нашкодити. Тому створювати казки, вірити та втілювати їх у реальність — то є наша основна й найшляхетніша мета.
— Колись ви казали, що вам хотілось би попросити програмістів створити штучний інтелект, який міг би продовжити ваше мистецтво, створювати картини на тему шахтарів. На якому етапі цей проєкт?
— На етапі ідеї, немає фінансування. Та прості рішення тут не пропонуйте: дешева рибка — погана юшка.
— Через те, що людське життя скінченне, ви прагнете продовжити свою мистецьку практику за допомогою нейромережі. Для вас це своєрідна альтернатива послідовникам, які раніше об’єднувались у школи навколо митця та несли його ідеї в майбутнє? Чи ви не вірите в послідовників і вам потрібна чіткість у відтворенні вашої стилістики?
— Я вірю в штучний інтелект і потужні можливості, а не в послідовників. Він справді може втілити в реальність ідеї такої якості, на яку люди не спроможні. Філософське питання «навіщо?» — це ахіллесова п’ята штучного інтелекту, але і більшість людей не має чіткої відповіді на це запитання. Я маю, і не зважаючи на те, що писати в мене виходить не дуже, все одно тепер пишу книжку для митців, у якій намагаюся дати відповідь на це запитання. Якщо штучний інтелект міг би за мене написати книжку, я б ним скористався, але тут потрібні речі, які йдуть від душі та екзистенціального досвіду. Проте це тема для окремої розмови.
/1024x/filters:format(webp)/p/c/94/8380012a50a9af005ced5f11e04c894c.webp)
— Війна ускладнює мобільність митця: важко під час евакуації забрати всі роботи, а з цифровим мистецтвом немає таких проблем. Чи плануєте ви колись зовсім відмовитися від фізичних робіт?
— Так, якщо це моя доля, то так і буде.
— 2020 року ви відкрили простір Minin Art Hub у Харкові. Судячи з того, що останній пост в інстаграмі проєкту був 23 лютого 2022 року, цей простір не працював під час повномасштабної війни. Що тепер з ним відбувається?
— Нічого, він на паузі, час там просто зупинився.
/1024x/filters:format(webp)/p/d/2a/a157e0d5a6b741040aef9f419a48e2ad.webp)
/1024x/filters:format(webp)/p/d/5f/5fe4a31848fa02b1210a30494b66d5fd.webp)
— Чи плануєте ви відновити його роботу, можливо, в іншому місті? Коли саме?
— Я вже не будую планів на майбутнє і навіть перестав думати про майбутнє. Якщо доля дасть можливість, то я її прийму, і тоді це означатиме, що такий мій шлях. Завдяки хабу я набув корисного досвіду, співпрацював з багатьма позитивними людьми, був у потоці 24/7.
Але всьому свій час, а кожному часу — свої культурні герої. Для нової України повинні знайтися нові герої та імена, молоді, злі, відчайдушні, закохані в себе.
Мені здається, я вже перейшов в іншу стадію свого творчого розвитку, коли все, що мені треба, — це спокій, білий аркуш та олівець. Інколи ще вигадую пісні. Але водночас спокій мені тільки сниться, бо треба заробляти гроші не тільки для сім’ї, а й для ЗСУ та друзів, тож поки що це тільки недосяжні мрії.
До речі, Minin Art Hub для мене був не комерційним проєктом, а артлабораторією, де я міг безплатно ділитися досвідом з усіма охочими. Завдяки добрим людям ми шукали баланс спільних інтересів і розвивали майбутнє. Це був неповторний термін дії мого життя. Може, колись ще буде щось подібне, але зовсім інше, для інших людей і для іншого мене.
/1024x/filters:format(webp)/p/d/ba/cea5d0c074df24732aecb415a9a4bbad.webp)
Про Романа Мініна
Народився в Мирнограді (Донецька область). У 17 років переїхав до Харкова, щоб навчатися спочатку в Харківському художньому училищі, а потім — у Харківській державній академії дизайну і мистецтв на відділенні монументального живопису.
Роман починав як стритарт-художник, експериментував з фотографією та скульптурою, а також заснував власний жанр — трансмонументалізм, у якому трансформує традиції монументального мистецтва.
Роботи Мініна виставлялись у ключових артпросторах України — від «Мистецького Арсеналу» та Pinchuk Art Center до Одеського художнього музею, їх продавали на аукціонах Phillips та Sotheby’s. Попри традиційність монументального мистецтва, Роман експериментує і з сучасними технологіями, створює NFT та мріє, щоб штучний інтелект продовжив створювати роботи в його оригінальній техніці.
Роботу Романа Мініна «Метаморфоза Донецька», як і роботи ще 27 митців з 10 країн світу, можна побачити в Києві на виставці сучасного мистецтва в просторі МОТ з 17 лютого по 14 травня. Тема експозиції — «Тимчасовості».






