Bjarki: «Я — шеф-повар, мой лейбл — мой ресторан, но за углом всегда есть Макдоналдс»

— Не скучаешь по международным турам и выступлениям?

— Я отлично себя чувствую и без этого, если честно. Люблю гастролировать, встречать новых людей и поклонников. Но когда концертов слишком много, это утомляет. Мне важно максимально концентрироваться на каждом выступлении.

— Какие-то инсайты, профессиональные или личные, ты вынес из этого периода затишья?

— Конечно. За последний год я очень сблизился со своей семьей и друзьями и осознал, что раньше моя жизнь была слишком интенсивной, я был всегда занят. И из-за этого многое упускал. Теперь мне просто хочется быть хорошим другом и сыном, потому что родные люди всегда рядом и заслуживают гораздо большей отдачи с моей стороны. Над этим я и работаю, и мне это нравится.

— Ты сказал, что пишешь много музыки…

— Один из твоих последних треков для проекта Sound of Chernobyl тоже в категорию техно не запишешь, но это работа, мимо которой пройти сложно. Тема Чернобыля очень непростая, и ты по-особому к ней подступился. Ты писал, что был поражен и вдохновлен тем, как природа восстанавливается после катастрофы в отсутствие людей. Как она забирает то, что принадлежало ей изначально. Расскажи, как тебе при написании музыки для проекта пришла идея подсветить именно этот аспект чернобыльской трагедии?

В Чернобыле я еще понял, что хочу путешествовать — изучать другие культуры и ритмы, погружаться в новые впечатления. Это то, что мне действительно нравится и дает очень много.

— Ты, кстати, поддерживаешь какую-то музыкальную инициативу, нацеленную на защиту окружающей среды? 

— Я один из амбассадоров We are Europe. Мы сосредоточены на этих проблемах и на том, что происходит на сцене. Во время своих туров я также стараюсь минимизировать количество мусора. Одно из решений — составлять осознанный райдер. Потому что, когда ты путешествуешь по миру, ты можешь оставлять после себя огромное количество отходов — пластиковые бутылки, одноразовую посуду и прочее. Пластик повсюду, он буквально душит природу.

— Есть ощущение, что в Исландии люди особенно близки с природой. Я в прошлом году брала интервью у Exos. Тогда как раз вышел его альбом Indigo, и мы обсуждали, что послужило вдохновением для этой работы. Он тоже говорил о единении с природой, а еще упомянул одну исландскую легенду о неких скрытых людях, которые живут в скалах и похищают путников, уносят их в другие измерения. Знаешь такую? 

— Да, но я не особо в нее верю. Вопрос тут даже не в этом. Есть древнее изречение, которое гласит: думай, куда ступаешь, цени природу как она есть — на смену тебе придут новые поколения.

— Ты веришь в то, что музыка действительно может повлиять на людей — побудить их задуматься о чем-то важном, пересмотреть свое отношение? Или это всего лишь красивая арт-форма, которой нужно просто наслаждаться?

— Музыка — это язык, один из самых могущественных и прекрасных. Конечно, с ее помощью можно изменить мир. История знает много таких примеров — Бах, Бетховен, Моцарт, Стравинский, The Beatles, Rolling Stones и многие, многие другие артисты, призывавшие нас «любить, а не воевать». Просто, к сожалению, не все люди умеют слушать.

Конечно, музыкальный бизнес иногда кормит тем, что нам вовсе и не нужно, фокусируясь исключительно на получении прибыли. Это можно сравнить с гастрономией. Я — шеф-повар, студия — это моя кухня, а мой рекорд-лейбл — мой ресторан. Но за углом всегда есть Макдоналдс.

Я как потребитель ответственен за то, что происходит в мире. Загрязнение окружающей среды, непомерные отходы, глобальное потепление, дискриминация и многие другие вещи влияют на нашу жизнь и общество. Я верю в единение и мир, как и большинство приверженцев танцевальной культуры. Могу выразить свои опасения и эмоции и надеяться, что меня услышат люди, которым нравится моя музыка. А возможно, также их друзья и семьи. Это мой образ жизни и то немногое, что я могу сделать, подавая пример остальным.

— Сегодня артисты экспериментируют с синтезом искусств — музыки и кино, например. Ты в том числе уже готовил аудиовизуальные перформансы. Планируешь ли и дальше двигаться в этом направлении?

— Совершенно верно. Мне кажется, сегодня необходимо работать со всеми видами восприятия, не только со слухом, чтобы донести некий опыт. Коллаборации с вдохновляющими людьми, мыслящими с тобой в одном направлении, — это всегда интересно. Причем в любом виде искусства. Я не хочу себя ограничивать. Для меня важно наблюдать и оставаться открытым тому, что происходит вокруг.

— Как насчет твоего лейбла? Здесь ты тоже действуешь более интуитивно? Или все же следуешь в работе какому-то определенному подходу?

— Я выпускаю на лейбле по большей части исландских артистов, потому что мне хочется чем-то заместить сцену, которую я люблю, подсветить хорошую музыку и классных людей. Это особые музыканты. Они очень чуткие и полностью погружены в творчество. Мы просто группа людей, которые верят в одно и то же и отлично проводят время.

— Как в наше время стримингов и соцсетей ты видишь миссию лейблов? Думаешь, лейблы по-прежнему способны открывать новые имена?

— Разумеется, способны. Но заниматься этим вечно — не моя миссия. Уже видны результаты того, что я и мои друзья сделали в Рейкьявике за последние три-четыре года. Вещи, которые мы реализуем, вдохновляют других людей, и это отлично! Но когда-нибудь я остановлюсь, а молодое поколение перехватит инициативу.