На міжнародному кінофестивалі у Локарно відбулися прем’єрні покази української дебютної драми Марини Вроди «Степне». Вже 12 серпня організатори фестивалю оголосять переможців, серед яких може бути й українська стрічка. Думки кінокритиків щодо фільму полярно різняться: від повного захвату до тотального нерозуміння. Розповідаємо, що пишуть кіновидання про стрічку лауреатки «Золотої пальмової гілки»
Про що фільм
«Степне» — це історія кількох днів життя літнього чоловіка, який приїжджає в українське село Степне, щоб доглядати за своєю мамою при смерті. Перед самою смертю матір розповідає йому про набір речей, закопаних у сараї, що «повернуть головного героя у спогади та змусять згадати про колишні мрії та все, чого він жадав, проте так і не досяг».
Режисерка Марина Врода додає, що «Степне» — це «елегійна повість, одним із головних героїв якої є тиша. Це тиша, яка вкриває безкраї українські степи і відлунює у звуках минулих поколінь».
Докладніше про фільм читайте у нашому матеріалі.
Що пишуть про фільм кінокритики
Віктор Фрага з Dirty Movies
«Степне» заслуговує на визнання за реалістичне зображення маловідомого обличчя України та за переконливі акторські роботи (і Олександр Максяков, і старші актори виступають щиро та відверто). Іноді фільм сприймається як спостережувальний, майже сенсорний документал, наче спостереження «мухи на стіні». Однак, українська режисерка Марина Врода мала більші наміри. Вона пояснює, що «Степне» рефлексує над «мовчанням минулих поколінь про їхню історію». Треба дуже добре знати радянську історію, щоб уловити натяки на певні теми.
Хоч я й усвідомлюю, що персонажі переважно мовчать (розмови рідкісні та лаконічні), я абсолютно не розумію, про що ці люди відмовляються говорити, і які табу фільм намагається порушити. Вибір жінки говорити рідною російською мовою коротко ставиться під сумнів. Напевно, це коментар щодо мови як геополітичної зброї. Але це все.
Найбільша проблема «Степного» полягає в тому, що він не може зачарувати глядачів. У ньому немає ні сюжетної цілісності, ні візуальної краси, які потрібні, щоб утримувати увагу протягом майже двох годин. Замість цього він стає монотонним приблизно через 30 хвилин від початку. Це не «Мати і син» (1997) Алєксандра Сокурова. Дебют Марини Вроди не має енергії та естетичного первородства його російського аналога, який також розповідає про постарілого сина, який доглядає за своєю матір’ю, що от-от помре.
Читайте повну рецензію англійською тут.
Біта Хабібі з Universal Cinema
«Степне» — захопливий фільм, який показують на кінофестивалі у Локарно, без сумнівів є кінематографічним шедевром, який залишає незабутній слід у свідомості глядача. Занурюючись у душу українського села, Марина Врода представляє дивовижний фільм з глибоким сенсом попри мінімалістичний сюжет. Візуальна симфонія, що розгортається у кінематографічному наративі, захоплює на всіх рівнях; вона приємна для ока і стимулює розум.
У «Степному» Врода створює складний наратив, сфокусований навколо боротьби протагоніста Анатолія з його неминучою втратою. Її показують як критику не лише материнсько-синових відносин, але й самої людської природи. Анатолій, як приклад стоїчної східноєвропейської чоловічності, спочатку здається емоційно віддаленим. Проте, протягом фільму Врода поступово відкриває його глибини, показуючи його вразливість, страх залишитися самим і нездатність висловити свій жах перед наближенням смерті матері.
З іншого боку, «Степне» — це дослідження життя персонажів, в якому втілюються пострадянські топоси через їхні особистості та досвід. Врода майстерно виражає широкий спектр переживань та емоцій, які виникли внаслідок розпаду Радянського Союзу за допомогою кінооповіді.
Читайте повну рецензію англійською тут.
Нікол Латаян з International Cinephile Society
Місце грає величезну роль у тому, що робить «Степне» настільки ефективним кіношедевром. Вже з того моменту, як ми бачимо Анатолія на початку фільму, який повертається назад у дім свого дитинства, в ньому вже присутній спектр почуттів і емоцій, і Врода зображує його у своїх кадрах — довгих і терпеливих, але мінімалістичних у своєму підході. Багато чого можна сказати у мовчанні, і «Степне» процвітає в епізодах тиші. У холодних, морозних просторах можна сказати, що містечко вже відокремилось від сучасного світу, і ізоляція персонажів та місцевих жителів дуже відчувається.
Фільм знаходить своє неймовірне джерело енергії та жвавості в епізодах, коли місцеві жителі діляться різними оповіданнями та історіями. Наближаючись до документалістики на цьому етапі, рішення Вроди тримати розмови живими й дозволити людям розповідати на різноманітні теми та про досвід (війни, дружби, жартів, виживання). Це дає додатковий рівень сприйняття для розуміння людей з цього місця. Хоча вони змогли вижити після всього, що з ними трапилось, також стає зрозуміло, що раніше вони були в набагато кращому положенні. Робота з непрофесійними акторами надає більше автентичності, що робить деякі епізоди переконливими та сприяє зв’язку з аудиторією.
Читайте повну рецензію англійською тут.
Ніколас Белл з ION Cinema
Початок «Степного» представлений зі знайомого ракурсу: відчужена дитина вимушена доглядати за батьком, який помирає. Погляд Вроди є конкретним, і спочатку є певна стриманість, яка нагадує фільми австрійського режисера Гьотца Шпільмана, особливо «Жовтень-Листопад» (2013). Однак регіон і дивна суміш російської та української спільноти також навіюють суворі роздуми Алєксея Германа, зокрема його фільм «Мій друг Іван Лапшин« (1985), який має більш послідовний сюжет, але також акцентує на потребі дослідження специфіки певного часу та місця. Фільм Германа — це історичний фільм, але робота Вроди сприймається як спроба зафіксувати ехо минулого.
Занепалі старці, особливо жінки, великою мірою нагадують епізоди з бабусями, які виготовляють голови ляльок у приголомшеному дебюті Іллі Хржановського «4» (2004). З розваленими витворами мистецтва, натхненними Сталіним, які зникають у лісах, і розбитими кам’яними бюстами, які повільно покриваються листям, «Степне» нагадує слова Шеллі з «Озимандії» щодо занепалих рудиментів Радянського Союзу:
«Навколо — пустка, та руїни тінь,
Німі уламки статуї старої,
Та безконечна мертва далечінь». (Переклад вірша Василя Мисика)
Читайте повну рецензію англійською тут.
Джей Вайсберг з The Film Verdict
«Степне» Марини Вроди — це змістовна медитація про втрату — матері, зв’язку з землею, традиційного існування — це сумне визнання майже вимерлого способу життя у сільській північно-східній Україні, яка, здається, не зачеплена російським вторгненням. Вона загинула від сучасності, а не від конфлікту. Лінія між оповіданням та етнографією змінюється, і фільм найкраще проявляє себе у сценах на кшталт документальних, яким мудро дали час на розвиток. Хоча поточна війна не згадується безпосередньо, а події могли статися навіть до вторгнення, той факт, що це український фільм, фактично гарантує йому великий успіх на фестивалях.
Оператор Андрій Лісецький (який також зняв документальний фільм «Земля Івана») допомагає візуалам набути різноманітності, спочатку використовуючи ручну камеру, рухи якої майже не помітні. Але здається, що сцени дихають і комбінуються зі статичними кадрами українського пейзажу на початку зими.
Основні кольори тут майже повністю відсутні — за винятком деяких світло-синіх стін, все сіре або коричневе: від дерев до старих будинків, від одягу до самого неба, що випромінює холодне північне світло. Також відсутні в цьому вмирущому регіоні молодь: лишилися тільки літні люди, наче чекаючи своєї смерті. Під час емоційного підйому камера переходить до двох маленьких дітей, яких привела сусідка, але їхня коротка присутність підкреслює розуміння, що єдиний спосіб, як їм вдасться вижити, — це покинути це місце, як і всім іншим.
Читайте повну рецензію англійською тут.
